A diferencia de los dibujos animados y las ilustraciones, los cómics cuentan una historia a lo largo de varios paneles, utilizando una combinación de imágenes y, a menudo, texto. Para mantener la atención del lector, los artistas de cómics deben emplear el uso de códigos sutiles, incluido el diseño, para evocar rápida y claramente una atmósfera, una posición social o un estado mental.
Cuando un personaje de tira cómica elegantemente vestido descansa sobre la otomana de su propio "Eames Lounge Chair" (1943-1956), inmediatamente asumimos que es del tipo moderno; y cuando otro critica a la llamada "Silla de Mariposa" (1938) de Grupo Austral como incómoda, sabemos que no lo es. El diseño ha aparecido continuamente en los cómics, porque el diseño es parte de nuestra vida cotidiana, que los artistas del cómic siempre han reflejado.
El verdadero desarrollo del medio del cómic llegó posiblemente con el surgimiento de las tiras cómicas sindicadas en los periódicos estadounidenses a fines del siglo XX. Impresas en pliegos a color de página completa, las tiras cómicas del domingo, como el estilísticamente innovador de Winsor McCay, "Little Nemo in Slumberland" (1905–1924), sobre las aventuras de ensueño del personaje principal, llegaron a millones de lectores semanalmente. La alta y baja cultura se codificaron visualmente y se satirizaron con la ayuda del diseño, y los artistas de cómics en Europa incluso comenzaron a hacer referencias directas a los objetos de diseño modernistas existentes en su trabajo.
Por ejemplo, el belga Georges Remi, conocido por su seudónimo de Hergé, se destacó en todo el mundo con su cómic "Las aventuras de Tintín", que desde entonces se ha traducido a más de 70 idiomas. En el quinto volumen del cómic de 1934, Hergé representó la silla "MR-10" de Mies van der Rohe de 1927, un objeto que, al igual que su propio estilo de dibujo "ligne claire", pretendía reducir material y forma a la función. El diseño y los cómics de la época también compartían una definición de modernidad con ideas afines: una que se esforzaba por ser internacional, accesible y producida en masa.
Desde la década de 1930, los cómics se han publicado en varios formatos y han abarcado innumerables géneros. La década introdujo ávidos lectores de tiras cómicas en el formato de cómic extendido, mientras que las décadas de 1940 y 1950 vieron la explosión de géneros como superhéroes, terror, romance y ciencia ficción. Y mientras los cómics siempre se inspiraron en los objetos de diseño existentes, la década de 1960 marcó el comienzo de una era en la que la cultura popular, incluidos los cómics, tuvo una gran influencia en el arte y el diseño.
Las imágenes fantásticas de cómics de ciencia ficción de la época dejaron una huella en los diseñadores que experimentaban simultáneamente con fibra de vidrio y plásticos moldeados por inyección: el escritorio "Boomerang" de Maurice Calka de 1969 o la "Tomato Chair" de Eero Aarnio de 1971 son un buen ejemplo. En la década de 1980, los diseñadores de cómics, artistas y diseñadores como Javier Mariscal presentaron un punto de vista completamente nuevo. Después de ganarse la reputación de dibujar cómics de una sociedad española recientemente abierta, Mariscal creó muebles caprichosos para llenarlos, como la silla "Garriris" de 1987, que nunca podría haber existido sin el éxito inicial de sus figuras cómicas del mismo nombre.
Mientras que los periódicos impresos están siendo reemplazados por formatos de noticias digitales, y las ventas de cómics impresos han disminuido en favor de otros medios de comunicación masivos, los cómics, también conocidos como novelas gráficas, han ganado popularidad desde los años noventa. El formato se ha utilizado para temas serios como la guerra, la injusticia social o simplemente para recontar la historia de una manera que llegue a un público más amplio. Tal es el caso de la novela gráfica "Eileen Gray: A House Under the Sun", que se publicó en mayo de 2019. Aquí, el dúo de autoras / ilustradoras de Charlotte Malterre-Barthes y Zosia Dzierżawska reconstruye de manera convincente la creación de la villa E.1027 desde la perspectiva de la diseñadora Eileen Gray, contraria a la versión generalmente aceptada de los hechos que ha minimizado su contribución durante décadas.
Sería imposible ignorar la relevancia del manga japonés como un fenómeno cultural mundial en el contexto de la exposición "Living in a Box". Por lo tanto, una selección de manga se presentará con tres "Manga Chairs" (2015) por el estudio de diseño japonés Nendo, todo mostrado por primera vez en una exposición en el Vitra Schaudepot. Cada silla está diseñada para representar un elemento de diseño particular intrincado lenguaje visual del manga: una silla cruza la sala a la velocidad de la luz, otra rebota en el suelo y la última se desploma sobre sí misma, sin moverse en absoluto.
"Living in a Box" yuxtapone los cómics de una amplia variedad de géneros con los objetos de diseño correspondientes de la colección del Vitra Design Museum, destacando el zeitgeist compartido en el que fueron diseñados, ya sea a lápiz sobre papel o moldeo por inyección. Los estantes de Vitra Schaudepot brindan el escenario perfecto para que los íconos del diseño finalmente se conviertan en los personajes principales de su propio cómic, creando una exposición que sea a la vez divertida e introspectiva.
Cuando un personaje de tira cómica elegantemente vestido descansa sobre la otomana de su propio "Eames Lounge Chair" (1943-1956), inmediatamente asumimos que es del tipo moderno; y cuando otro critica a la llamada "Silla de Mariposa" (1938) de Grupo Austral como incómoda, sabemos que no lo es. El diseño ha aparecido continuamente en los cómics, porque el diseño es parte de nuestra vida cotidiana, que los artistas del cómic siempre han reflejado.
El verdadero desarrollo del medio del cómic llegó posiblemente con el surgimiento de las tiras cómicas sindicadas en los periódicos estadounidenses a fines del siglo XX. Impresas en pliegos a color de página completa, las tiras cómicas del domingo, como el estilísticamente innovador de Winsor McCay, "Little Nemo in Slumberland" (1905–1924), sobre las aventuras de ensueño del personaje principal, llegaron a millones de lectores semanalmente. La alta y baja cultura se codificaron visualmente y se satirizaron con la ayuda del diseño, y los artistas de cómics en Europa incluso comenzaron a hacer referencias directas a los objetos de diseño modernistas existentes en su trabajo.
Por ejemplo, el belga Georges Remi, conocido por su seudónimo de Hergé, se destacó en todo el mundo con su cómic "Las aventuras de Tintín", que desde entonces se ha traducido a más de 70 idiomas. En el quinto volumen del cómic de 1934, Hergé representó la silla "MR-10" de Mies van der Rohe de 1927, un objeto que, al igual que su propio estilo de dibujo "ligne claire", pretendía reducir material y forma a la función. El diseño y los cómics de la época también compartían una definición de modernidad con ideas afines: una que se esforzaba por ser internacional, accesible y producida en masa.
Desde la década de 1930, los cómics se han publicado en varios formatos y han abarcado innumerables géneros. La década introdujo ávidos lectores de tiras cómicas en el formato de cómic extendido, mientras que las décadas de 1940 y 1950 vieron la explosión de géneros como superhéroes, terror, romance y ciencia ficción. Y mientras los cómics siempre se inspiraron en los objetos de diseño existentes, la década de 1960 marcó el comienzo de una era en la que la cultura popular, incluidos los cómics, tuvo una gran influencia en el arte y el diseño.
Las imágenes fantásticas de cómics de ciencia ficción de la época dejaron una huella en los diseñadores que experimentaban simultáneamente con fibra de vidrio y plásticos moldeados por inyección: el escritorio "Boomerang" de Maurice Calka de 1969 o la "Tomato Chair" de Eero Aarnio de 1971 son un buen ejemplo. En la década de 1980, los diseñadores de cómics, artistas y diseñadores como Javier Mariscal presentaron un punto de vista completamente nuevo. Después de ganarse la reputación de dibujar cómics de una sociedad española recientemente abierta, Mariscal creó muebles caprichosos para llenarlos, como la silla "Garriris" de 1987, que nunca podría haber existido sin el éxito inicial de sus figuras cómicas del mismo nombre.
Mientras que los periódicos impresos están siendo reemplazados por formatos de noticias digitales, y las ventas de cómics impresos han disminuido en favor de otros medios de comunicación masivos, los cómics, también conocidos como novelas gráficas, han ganado popularidad desde los años noventa. El formato se ha utilizado para temas serios como la guerra, la injusticia social o simplemente para recontar la historia de una manera que llegue a un público más amplio. Tal es el caso de la novela gráfica "Eileen Gray: A House Under the Sun", que se publicó en mayo de 2019. Aquí, el dúo de autoras / ilustradoras de Charlotte Malterre-Barthes y Zosia Dzierżawska reconstruye de manera convincente la creación de la villa E.1027 desde la perspectiva de la diseñadora Eileen Gray, contraria a la versión generalmente aceptada de los hechos que ha minimizado su contribución durante décadas.
Sería imposible ignorar la relevancia del manga japonés como un fenómeno cultural mundial en el contexto de la exposición "Living in a Box". Por lo tanto, una selección de manga se presentará con tres "Manga Chairs" (2015) por el estudio de diseño japonés Nendo, todo mostrado por primera vez en una exposición en el Vitra Schaudepot. Cada silla está diseñada para representar un elemento de diseño particular intrincado lenguaje visual del manga: una silla cruza la sala a la velocidad de la luz, otra rebota en el suelo y la última se desploma sobre sí misma, sin moverse en absoluto.
"Living in a Box" yuxtapone los cómics de una amplia variedad de géneros con los objetos de diseño correspondientes de la colección del Vitra Design Museum, destacando el zeitgeist compartido en el que fueron diseñados, ya sea a lápiz sobre papel o moldeo por inyección. Los estantes de Vitra Schaudepot brindan el escenario perfecto para que los íconos del diseño finalmente se conviertan en los personajes principales de su propio cómic, creando una exposición que sea a la vez divertida e introspectiva.
