Knoll celebra el centenario de la Bauhaus con una exposición de OMA
09/04/2019.
"Knoll Celebrates Bauhaus" [MILAN] Italia 09.04 > 19.04.2019
metalocus, MARÍA REDONDO
metalocus, MARÍA REDONDO
OMA / Ippolito Pestellini Laparelli presenta la exposición “Knoll Celebrates Bauhaus” uniendose a las multiples celebraciones que se están realizandon por todo el mundo para conmemorar el centenario de la escuela alemana, la Bauhaus.
Collage Mies. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Florence Knoll. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de Knoll.
Collage Knoll. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Collage Breuer. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Complejidad-Contradicción. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Complejidad-Contradicción. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Complejidad-Contradicción. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Complejidad-Contradicción. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Florence Knoll. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Florence Knoll. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Marcel Breuer. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Marcel Breuer. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Mies. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Postal Mies. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Collage Breuer. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Collage Complejidad-Contradicción. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Collage Complejidad-Contradicción. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Collage Florencia. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA
Collage Mies. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Anuncio de Barcelona. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de Knoll.
Cartel Knoll. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de Knoll.
Sala de exposición de Knoll. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de Knoll.
Diagrama. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Modelo. “Knoll Celebrates Bauhaus” por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli. Imagen cortesía de OMA.
Para celebrar este especial aniversario de la Bauhaus, Knoll presenta una exposición comisariada y diseñada por OMA / Ippolito Pestellini Laparelli con Domitilla Dardi, en la sala de exposiciones de Knoll en la Piazza Bertarelli durante el Salone del Mobile en Milán, Italia. La Bauhaus, la escuela alemana que proyecto influencia como ninguna otra en la evolución de la arquitectura y el arte moderno, fue fundada hace 100 años. La historia de la escuela está entrelazada con la de Knoll en varias fases, a través de una figura que es el punto de apoyo de estas conexiones: Florence Knoll.
La historia se cuenta a través de cuatro entornos / agrupaciones como etapas teatrales, que animan a los espectadores a participar. Al ingresar a las cuatro configuraciones, los visitantes pueden tener una experiencia directa de los objetos y el mobiliario que asumen los roles principales, creando composiciones narrativas que varían en la experiencia de cada uno de los participantes.
La historia se cuenta a través de cuatro entornos / agrupaciones como etapas teatrales, que animan a los espectadores a participar. Al ingresar a las cuatro configuraciones, los visitantes pueden tener una experiencia directa de los objetos y el mobiliario que asumen los roles principales, creando composiciones narrativas que varían en la experiencia de cada uno de los participantes.
“Esta instalación es un intento de dar forma teatral a las múltiples relaciones que conectan las historias emblemáticas de Bauhaus y Knoll. Hemos imaginado conjuntos verdaderos en los que existen diferentes objetos en un escenario doméstico ideal, un meta-interior, que ofrece al visitante la posibilidad de activarlos y descubrirlos. Los productos icónicos de Marcel Breuer, Mies van der Rohe y Florence Knoll nunca se separan del ideal moderno de la funcionalidad cotidiana, y llegan a un acuerdo con otros objetos que pertenecen a un contexto histórico y cultural más amplio.
Desde nuestra primera colaboración con Knoll, nos hemos propuesto traducir el lema "Modern Always" de una manera creativa, rindiendo homenaje, caso por caso, a los grandes maestros del siglo XX. Este año nos hemos centrado en los hitos de una relación que ha sido decisiva para la construcción del modernismo internacional."
Desde nuestra primera colaboración con Knoll, nos hemos propuesto traducir el lema "Modern Always" de una manera creativa, rindiendo homenaje, caso por caso, a los grandes maestros del siglo XX. Este año nos hemos centrado en los hitos de una relación que ha sido decisiva para la construcción del modernismo internacional."
Ippolito Pestellini Laparelli
Demetrio Apolloni, presidente de Knoll Europe: “Estamos muy convencidos de que este proyecto se convierte en una realidad concreta precisamente en una semana de tanta importancia para el diseño internacional. Es una exposición que subraya el fuerte vínculo entre nuestra compañía y el Movimiento Moderno".
“Knoll Celebrates Bauhaus” estará expuesta del 9 de abril al 19 de abril. Después de este debut, la exposición viajará a las ciudades de París, Londres, Tokio, Seúl y Sydney.
Más información
Lugar
Sala de exposiciones de Knoll en la Piazza Bertarelli, en Milán, Italia.
Fechas
Durante el Salone del Mobile, del 9 al 19 de abril de 2019.
Florence Knoll Basset
Florence Knoll Basset Michigan, EE. UU., 1917-2019. Hija de un panadero y huérfana a los doce años, Florence Schust creció en Saginaw, Michigan. Schuster fue uno de los primeros referentes en la arquitectura y se inscribió en Kingswood School for Girls, adyacente a la Academia de Arte Cranbrook.
Mientras estaba en Kingswood, Florence, Eilel Saarinen, a quien más tarde estudiaría en Cranbrook. Acogida por la familia Saarinen, Florence viajó con ellos a Finlandia, disfrutó de la compañía de sus amigos y formó una relación muy estrecha con el hijo de Eliel, Eero. Las conexiones que hizo y las habilidades que desarrolló mientras estaba en Cranbrook fueron la base de la increíble educación en diseño y la carrera pionera de Florence Schust. Con recomendaciones de Eliel Saarinen y Alvar Aalto, Florence, Walter Gropius y Marcel Breuer en Cambridge, Massachusetts y Ludwig Mies van der Rohe en el Instituto de Tecnología de Illinois.
En 1941, Florence se mudó a Nueva York, donde puso a Hans Knoll, quien estaba estableciendo su compañía de muebles. Con las habilidades de diseño de Florence y la perspicacia de los negocios de Hans, su compañero, que se casó en 1946, creció en el árbitro internacional del estilo y el diseño. Eero Saarinen, Harry Bertoia y Mies van der Rohe.
Al crear la unidad revolucionaria de planificación de Knoll, Florence Knoll definió el estándar para los interiores corporativos modernos de la América de posguerra. Tomando en cuenta sus antecedentes en arquitectura, introdujo nociones modernas de eficiencia, planificación de espacio y diseño integral para la planificación de oficinas. Florence sostuvo ardientemente que no solo decoraba el espacio. Ella lo creó. La Unidad de Planificación investigó e inspeccionó rigurosamente a cada cliente (definiendo sus necesidades, definiendo patrones de uso y entendiendo las jerarquías de la empresa) antes de presentar un diseño integral, consciente de los principios del modernismo y bellamente ejecutado en el estilo exclusivo de Knoll. Florence y la Unidad de Planificación fueron responsables de los interiores de algunas de las corporaciones más grandes de Estados Unidos, incluyendo IBM, GM y CBS.
Como parte de su trabajo con la Unidad de Planificación, Florence contribuyó con frecuencia a los diseños de muebles para el catálogo de Knoll. Ella es bien conocida por sus diseños de muebles como "carne y papas", relleno entre las piezas destacadas de Bertoia, Mies y Saarinen. Sin embargo, con su atención al detalle, el ojo por la proporción y el orden de la estética moderna, muchos de sus diseños han sido venerados y celebrados por los de sus colegas.
Después de la trágica muerte de Hans Knoll en 1955, Florence Knoll dirigió a la compañía como presidente en tiempos inciertos. En 1960, Florence Knoll Bassett (se retiró en 1957) se retiró de la compañía. Sus contribuciones a Knoll y al auge del modernismo en Estados Unidos son inconmensurables.
Mientras estaba en Kingswood, Florence, Eilel Saarinen, a quien más tarde estudiaría en Cranbrook. Acogida por la familia Saarinen, Florence viajó con ellos a Finlandia, disfrutó de la compañía de sus amigos y formó una relación muy estrecha con el hijo de Eliel, Eero. Las conexiones que hizo y las habilidades que desarrolló mientras estaba en Cranbrook fueron la base de la increíble educación en diseño y la carrera pionera de Florence Schust. Con recomendaciones de Eliel Saarinen y Alvar Aalto, Florence, Walter Gropius y Marcel Breuer en Cambridge, Massachusetts y Ludwig Mies van der Rohe en el Instituto de Tecnología de Illinois.
En 1941, Florence se mudó a Nueva York, donde puso a Hans Knoll, quien estaba estableciendo su compañía de muebles. Con las habilidades de diseño de Florence y la perspicacia de los negocios de Hans, su compañero, que se casó en 1946, creció en el árbitro internacional del estilo y el diseño. Eero Saarinen, Harry Bertoia y Mies van der Rohe.
Al crear la unidad revolucionaria de planificación de Knoll, Florence Knoll definió el estándar para los interiores corporativos modernos de la América de posguerra. Tomando en cuenta sus antecedentes en arquitectura, introdujo nociones modernas de eficiencia, planificación de espacio y diseño integral para la planificación de oficinas. Florence sostuvo ardientemente que no solo decoraba el espacio. Ella lo creó. La Unidad de Planificación investigó e inspeccionó rigurosamente a cada cliente (definiendo sus necesidades, definiendo patrones de uso y entendiendo las jerarquías de la empresa) antes de presentar un diseño integral, consciente de los principios del modernismo y bellamente ejecutado en el estilo exclusivo de Knoll. Florence y la Unidad de Planificación fueron responsables de los interiores de algunas de las corporaciones más grandes de Estados Unidos, incluyendo IBM, GM y CBS.
Como parte de su trabajo con la Unidad de Planificación, Florence contribuyó con frecuencia a los diseños de muebles para el catálogo de Knoll. Ella es bien conocida por sus diseños de muebles como "carne y papas", relleno entre las piezas destacadas de Bertoia, Mies y Saarinen. Sin embargo, con su atención al detalle, el ojo por la proporción y el orden de la estética moderna, muchos de sus diseños han sido venerados y celebrados por los de sus colegas.
Después de la trágica muerte de Hans Knoll en 1955, Florence Knoll dirigió a la compañía como presidente en tiempos inciertos. En 1960, Florence Knoll Bassett (se retiró en 1957) se retiró de la compañía. Sus contribuciones a Knoll y al auge del modernismo en Estados Unidos son inconmensurables.
OMA. Office for Metropolitan Architecture
Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio internacional que trabaja dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo. AMO, un estudio de investigación y diseño, que aplica el pensamiento arquitectónico en diferentes áreas. OMA está dirigida por ocho socios: Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long y el socio gerente y arquitecto David Gianotten, y tiene oficinas en Róterdam, Nueva York y Hong Kong. , Doha y Australia. Los edificios diseñados por OMA actualmente en construcción son la renovación de Kaufhaus des Westens (KaDeWe) en Berlín, The Factory en Manchester, Hangzhou Prism, CMG Times Center en Shenzhen y Simone Veil Bridge en Burdeos.
Los proyectos completados de OMA incluyen el Centro de Artes Escénicas de Taipei (2022), el Pabellón Audrey Irmas en Los Ángeles (2020), Norra Tornen en Estocolmo (2020), el Campus Axel Springer en Berlín (2020), el Centro de Convenciones y Exposiciones MEETT Toulouse (2020), Galleria en Gwanggyo (2020), WA Museum Boola Bardip (2020), nhow RAI Hotel en Ámsterdam (2020), un nuevo edificio para Brighton College (2020) y Potato Head Studios en Bali (2020). Los edificios anteriores incluyen Fondazione Prada en Milán (2018), Museo de Arte Contemporáneo Garage en Moscú (2015), De Rotterdam (2013), Sede de CCTV en Beijing (2012), Casa da Música en Oporto (2005) y la Biblioteca Central de Seattle (2004).
AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para fertilizar la arquitectura con inteligencia de esta variedad de disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, la Unión Europea encargó a AMO que estudiara su comunicación visual y diseñó una bandera de "código de barras" de colores, que combinaba las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austriaca de la UE. AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido Countryside: The Future, una investigación expuesta en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo Public Works (2012), Cronocaos (2010) y The Gulf (2006); y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curaduría de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su publicación Elements. Otros proyectos destacados son Roadmap 2050, un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento arquitectónico Metabolism (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.
Ippolito Pestellini LAPARELLI
Ippolito Pestellini Laparelli se unió OMA en 2007 y se encuentra en Rotterdam. Es socio desde 2014, el trabajo de Ippolito en OMA/AMO está enfocado en la preservación, la escenografía, y patologías. Actualmente Ippolito está liderando la transformación del diseño del siglo 16 Fondaco dei Tedeschi de Venecia, la renovación de Kaufhaus des Westens (KaDeWe) en Berlín y el diseño de la tienda insignia de Repossi en la Place Vendôme de París. Un trabajo reciente incluye Monditalia, una exposición multidisciplinar centrada en Italia, en la Bienal de Arquitectura de Venecia del 2014; ha hecho la escenografía para el teatro griego de Siracusa, en Sicilia (2012); y ha sido co-comisario de Cronocaos, exposición de OMA en la preservación de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010. A través de colaboraciones con diferentes marcas, incluyendo Repossi, Galerías Lafayette, Knoll, Prada su actividad se extiende a la investigación, el diseño de productos, instalaciones temporales, y publicaciones. Desde 2010, Ippolito es responsable de una serie de proyectos de AMO con Prada, incluyendo el diseño de escenario para espectáculos de moda de la marca y eventos especiales, y la dirección de arte de vídeos. Colabora en el diseño de exposiciones de la Fundación Prada, con proyectos tales como When Attitudes Become Form: 1969/2013 y Clásicos en serie (2015). Ippolito es arquitecto por el Politécnico de Milán.
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