Exposición "Charles & Ray Eames. The Power of Design" en el museo Vitra Design

Hasta el 25 de febrero del 2018, el Museo Vitra Design presenta con  el título «An Eames Celebration» varias exposiciones paralelas sobre el matrimonio Eames, como “Play Parade. Una exposición de los Eames para niños". La exposición "Charles & Ray Eames. The Power of Design" se basa en una exposición del Barbican Centre de Londres que ya os mostramos en METALOCUS y se ha ampliada y escenificada de nuevo para las zonas germano parlantes.

Charles & Ray Eames. The Power of Design

La exposición en el edificio central del Museo Vitra Design ofrece una amplia sinopsis sobre toda la obra y la vida de la pareja de diseñadores. Con una amplia selección de obras originales, entre ellas vídeos, fotografías, muebles, dibujos, esculturas, pinturas, tejidos, diseño gráfico, modelos y requisitos, la retrospectiva explica la genial interacción de los caracteres de Charles y Ray Eames, que era la base creativa del dúo de diseñadores más exitoso de la historia.

La primera parte de la exposición documenta los inicios de la colaboración de Charles y Ray Eames. Como arquitecto titulado, Charles Eames era un técnico talentoso, mientras que Ray Eames, nacida Kaiser, adquirió un inconfundible talento para color, composición y forma durante sus estudios de pintura. Los dos se conocieron en 1940 en la Cranbrook Academy of Art en Michigan, se casaron un año más tarde y en 1947 inauguraron la Eames Office en la Washington Boulevard 901 en Venice/California. Ahí se crearon hasta 1988 cientos de trabajos por encargo y propios, a menudo proyectos experimentales; desde sus primeros trabajos para el ejército estadounidense hasta los vídeos, las exposiciones y los interiores. Charles y Ray Eames se desplazaban sin impedimentos entre las disciplinas y trabajaban con personalidades líder de su época, entre ellos Saul Steinberg, Alexander Girard, Billy Wilder, George Nelson, Richard Buckminster Fuller, Eero Saarinen e Isamu Noguchi.

La fama internacional les llegó a Charles y Ray Eames con sus diseños de mobiliario, que se presentan en la segunda sección de la exposición. En primer lugar, se confrontaron con el material madera contrachapada, cuyas posibilidades de deformación fueron desarrolladas por ellos hasta sus límites. A finales de la década de 1940 se dirigieron a los plásticos, cada vez más populares, y crearon los famosos muebles de fibra de vidrio, que ya se distribuyeron por numerosos hogares e instituciones públicas. En los años siguientes se crearon muebles como la Lounge Chair, los muebles Group de aluminio y la denominada serie Wire de rejilla de alambre, que hoy en día se consideran hitos en el diseño de muebles del siglo XX. En el desarrollo y la comercialización de sus diseños, los Eames se ocupaban hasta de los más nimios detalles, desde los largos años del trabajo de diseño, para el que colaboraban estrechamente con la empresa Herman Miller, hasta el diseño de las fotografías publicitarias, el material impreso y las salas de exposición.

Otra parte de la exposición está dedicada a los interiores y las construcciones de los Eames. A la pareja de diseñadores le cautivaban los objetos de arte popular que recolectaron en sus muchos viajes e incorporaban en numerosos interiores con sus propios diseños en variados arreglos. Un ejemplo es la propia vivienda de Charles y Ray Eames, que crearon en 1949 en una serie de Case Study Houses, donde se debían mostrar nuevas formas de construcción y vivienda. En Eames House, Charles y Ray Eames escenificaron su propia unión de trabajo y vida privada, ahí se fotografiaban sus propios diseños, se rodaban vídeos, se recibían a clientes, ahí se creó el mito que rodeaba al poco tiempo a la obra de los Eames. Diseñaron también otras viviendas para John Entenza, el editor de Arts & Architecture e iniciador de las Case Study Houses, para Max de Pree y para el cineasta Billy Wilder.

Los muebles y las edificaciones, que forman parte de las obras más conocidas de Charles y Ray Eames, se crearon tan solo en un plazo de solo 15 años. A partir de la década de 1950, los dos se ocuparon sobre todo de exposiciones, vídeos e instalaciones multimediales, conviertiéndose en los pioneros de la era de la información. De las obras de esa época se ocupa otra parte de la exposición. Así, los Eames crearon algunas de las primeras instalaciones de vídeo y audio, el vídeo «Glimpses of the USA», que se mostró en 1959 en siete pantallas en la American National Exhibition en Moscú, o la presentación de diapositivas de 22 partes «Think» en el pabellón diseñado en colaboración con Eero Saarinen para IBM para la exposición universal de Nueva York en 1964. En el año 1971, los dos crearon y diseñaron «A Computer Perspective», una exposición sobre la historia del ordenador, en la que preveían los efectos innovadores de la digitalización.

La exposición abarca un total de más de 500 obras, entre ellas las poco frecuentes esculturas de madera laminada de Ray Eames, modelos de la casa Eames y del pabellón de IBM, una reconstrucción de la instalación espacial de los Eames para «An Exhibition For Modern Living», así como instalaciones mediáticas como «Glimpses of the USA» o «G.E.M». Library of Congress, Washington D.C., el Museum of Modern Art, Nueva York, la Eames Office y muchos otros museos y colecciones privadas. La exposición se basa en una exposición del Barbican Centre de Londres y seha ampliado y escenificado de nuevo para las zonas germano parlantes.