El proyecto resuelve el acceso desde la ciudad, así como la relación entre los edificios del museo, y agrega una nueva extensión para acomodar la creciente colección de arte del museo y los diversos programas, prestando atención al potencial del parque.
«A menudo decimos que solo hay dos tipos de museos: un museo en el parque, inmerso en la tranquilidad de la naturaleza, y un museo en la ciudad, implantado dentro de la energía urbana. El Museo de Arte Buffalo AKG es ambos. Se asienta en el borde norte del histórico parque Delaware, proyectado por Frederick Law Olmsted. La ciudad es conocida por su historia de revolución industrial y la actual revitalización de los restos de ese pasado. Tiene una rica historia arquitectónica, desde silos e instalaciones de fabricación hasta edificios de Eero Saarinen, Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright».
Museo de Arte AKG por OMA. Fotografía por Marco Cappelletti.
Museo de Arte AKG por OMA. Fotografía por Marco Cappelletti.
La planta baja del nuevo edificio Jeffrey E. Gundlach presenta galerías en forma de cruz, que simbolizan una adición a la estructura existente. Estas galerías sirven como eje central del edificio, mientras que las esquinas transparentes que albergan el vestíbulo, la galería multimedia, la oficina y el muelle de carga integran el parque circundante y abrazan el entorno natural. La escala de las galerías transversales refleja las habitaciones de la estructura original de 1905, mientras que dos palcos de galería más grandes y eficientes, que hacen eco del diseño icónico de Bunshaft, se colocan arriba. Adicionalmente, una galería de doble altura ubicada al frente del edificio conecta la cruz y las cajas flexibles.
El paseo marítimo y la pila de galerías funcionales son recibidos por una fachada transparente, creando una atmósfera etérea. Este velo actúa como una zona de amortiguamiento de doble altura, conectando a la perfección el parque y el arte. El jardín de invierno que emerge de este diseño permite a los visitantes sumergirse en el parque mientras muestra las actividades vibrantes del museo al campus y la ciudad circundantes.
Descubra más de los trabajos anteriores de la práctica, con proyectos que unen elementos históricos con diseño contemporáneo, como la caja azul de vidrio en la tienda insignia de Tiffany & Co. en Nueva York o la gran Biblioteca Central de Seattle, entre otros.
Museo de Arte AKG por OMA. Fotografía por Marco Cappelletti.
Descripción del proyecto por OMA
Solemos decir que sólo hay dos tipos de museos: un museo en el parque, inmerso en la tranquilidad de la naturaleza, y un museo en la ciudad, implantado en la energía del urbanismo. El Museo de Arte Buffalo AKG es ambos. Se encuentra en el extremo norte del histórico Parque Delaware, diseñado por Frederick Law Olmsted. La ciudad es conocida por su historia de revolución industrial y la actual revitalización de los restos de ese pasado. Tiene una rica historia arquitectónica, desde silos e instalaciones de fabricación hasta edificios de Eero Saarinen, Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright.
El museo en sí tiene dos edificios históricos conectados: un edificio neoclásico sólido de 1905 de Edward B. Green planeado originalmente para la Exposición Panamericana de 1901 y una extensión modernista de 1962 de Gordon Bunshaft que incluía una nueva caja de auditorio y un patio al aire libre. A pesar de estar en el parque, los dos edificios uno al lado del otro cortaron las vistas y el acceso desde la ciudad, e incluso desde el interior del museo. Nuestra ambición para la extensión no era solo expandir el complejo para acomodar la creciente colección de arte del museo y los programas diversificados, sino también volver a conectarlo con el parque y la ciudad y establecer una nueva apertura a las actividades públicas. Los edificios de 1905 y 1962 mantienen una clara separación, cerrados a su entorno. Por el contrario, el enfoque para el nuevo pabellón es desbloquear todo el potencial de estar en el parque.
En la planta baja del nuevo edificio Jeffrey E. Gundlach, comenzamos con galerías en forma de cruz o un signo más (porque es una adición). Las galerías se encuentran en el corazón del edificio, mientras que cuatro esquinas transparentes, que contienen el vestíbulo, la galería de medios, la oficina y el muelle de carga, traen el parque y rodean el museo en la naturaleza. Si bien la escala de las galerías transversales es similar a la de las habitaciones íntimas de la estructura de 1905, dos cajas de galería más grandes y eficientes que resuenan con la caja de Bunshaft se apilan arriba. Una galería de doble altura en el frente del edificio conecta la cruz y las cajas flexibles.
Museo de Arte AKG por OMA. Fotografía por Marco Cappelletti.
Habíamos estado observando cómo los museos están evolucionando para brindar diversas vías de participación pública a través de actividades de galería ampliadas y programas que no son de exhibición. Sentimos que los museos ahora necesitan lograr el equilibrio adecuado entre el espacio programado y programable, y deben encontrar nuevas relaciones entre ellos. Nuestra respuesta fue envolver la galería del segundo nivel con un paseo, un espacio no programado para diversas actividades, desde exhibiciones de esculturas y galas hasta programas educativos y clases de bienestar. El paseo y la pila de galerías eficientes están envueltos por una fachada transparente que logra una calidad abierta y efímera. Este “velo” cubre el paseo marítimo para formar una zona de amortiguamiento de doble altura entre la naturaleza y el arte. El jardín de invierno resultante incrusta simultáneamente a los visitantes en el parque y expone las actividades del museo al campus y la ciudad. Es lo contrario de Bunshaft: mientras él capturaba la naturaleza en el centro del arte, nosotros colocamos el arte en el centro rodeados de naturaleza.
Museo de Arte AKG por OMA. Fotografía por Marco Cappelletti.
Además del nuevo edificio Gundlach, se conserva y mejora el campus existente en su totalidad. El nuevo y panorámico puente John J. Albright que conecta el edificio Gundlach con el edificio de 1905, ahora conocido como el edificio Robert y Elisabeth Wilmers, atraviesa y sumerge a los visitantes en el paisaje histórico del parque. Enterramos el estacionamiento de superficie bajo tierra y colocamos un gran parque de césped en el centro del campus y restauramos los escalones históricos del edificio Wilmers frente al césped. El edificio de 1962, ahora conocido como Edificio Seymour H. Knox, se convierte en un nuevo centro de participación, aprendizaje y creatividad de la comunidad; mejorado en gran medida por la obra de arte monumental Common Sky de Olafur Eliasson y Sebastian Behmann de Studio Other Spaces, que ahora encierra el patio interior original al aire libre y en gran parte inaccesible para crear la Plaza de la Fundación Ralph C. Wilson. Lo que es más importante, un nuevo punto de entrada en la fachada este del edificio Knox establece una conexión entre la ciudad y el parque.
Si bien los edificios existentes históricamente fueron herméticos, el nuevo edificio Gundlach se abre a su entorno, una entidad transparente que aporta un nuevo perfil y lenguaje al linaje de la historia arquitectónica de la institución. Juntos, el nuevo complejo ofrece una variedad de programas y experiencias espaciales, desde lo clásico hasta lo moderno y lo contemporáneo, de la galería al salón de clases, de las habitaciones íntimas a los grandes salones, del césped al patio y al jardín de invierno. El resultado es un verdadero museo tipo campus que integra arte, arquitectura y naturaleza.
