La primera fase de POST Houston de OMA, un proyecto que revitaliza una antigua oficina de correos de los Estados Unidos, en Houston, Texas, ha finalizado de su primera fase. Las áreas terminadas del edificio se abrieron al público por primera vez el 13 de noviembre.

La transformación de la histórica oficina de correos de Barbara Jordan, un antiguo almacén de clasificación de correo, en un centro cultural y destino público para el centro de Houston tiene tres atrios (X, O y Z) y un Skylawn en la azotea, abrió sus puertas a aproximadamente 40.000 visitantes para un festival de inauguración.
Proyectado por el socio de OMA Jason Long y OMA Nueva York, POST Houston es una colección activa y mutable de programas que pueden evolucionar junto con Houston a medida que la ciudad continúa diversificándose, no solo demográficamente sino también cultural, social y económicamente. La primera fase equilibra la reutilización con intervenciones quirúrgicas que integran el sitio de 6,5 Ha (16 acres) en el tejido del centro de la ciudad.

Los propietarios del edificio de hormigón, de 46.451,52 metros cuadrados y construido originalmente en 1962, querían conservar la escala y la estructura, integrándolo en la trama urbana del centro de la ciudad. El proyecto crea tres zonas para diferentes programas: cultural y comercio minorista, mercado de alimentos y espacio de trabajo colaborativo. Dentro de estas zonas hay tres atrios, etiquetados como X, O y Z, cada uno de los cuales presenta una gran escalera que lleva a los visitantes a la azotea.
 

Descripción del proyecto por OMA

Houston, llamada la «Ciudad de los pantanos», está atravesada por franjas verdes de tierra que se resisten al desarrollo debido a su propensión a las inundaciones. Su centro se encuentra donde se cruzan dos de estos pantanos, Buffalo y White Oak. En el extremo norte del centro de la ciudad, al otro lado de Buffalo Bayou desde el núcleo de las torres de oficinas de los años 70 y 80, el vibrante distrito de teatros y las principales instituciones públicas, un almacén de hormigón de 500.000 pies cuadrados y un edificio de oficinas se encuentran en el sitio de lo que alguna vez fue Estación Grand Central de Houston.

Anteriormente el centro principal de Houston para el Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS), el edificio fue construido en 1962 por Wilson, Morris, Crain & Anderson, los arquitectos del Astrodome. Mientras que el Astrodome albergaba a nueve hombres que jugaban un juego de pelota vigilados por 66.000 espectadores, la oficina de correos de Barbara Jordan albergaba a 2.000 clasificadores de correo vigilados por un puñado de hombres que caminaban a través de «túneles de espionaje» por encima de ellos.

Cuando el USPS cerró la instalación en 2015, fue comprada por un promotor local taiwanés-estadounidense, Frank Liu. Otros postores habían considerado de inmediato e indiscutiblemente que el sitio era una tabula rasa potencial, pero Liu y sus hijos planeaban conservar y reimaginar el almacén. La escala y la solidez del edificio ofrecían potencial, pero también planteaban preguntas y contradicciones. ¿Cómo podemos preservarlo sin fetichizar su carácter «industrial»? ¿Cómo podemos romper su relación de fortaleza con su contexto sin desmantelar el edificio? ¿Cómo podemos preservar su escala y aura cuando esas cualidades son precisamente los elementos que desfavorecen al edificio del centro de Houston? ¿Cómo domesticamos el campo indiferenciado de columnas dentro de él sin crear un laberinto de callejones sin salida?

Nuestro enfoque equilibró la conservación al por mayor con las intervenciones quirúrgicas. Para integrar el sitio de 16 acres en el tejido del centro de la ciudad sin dividirlo, nos enfocamos en una serie de conexiones desde el sur. Como granjeros que trabajan en suelo de cemento, rastrillamos una serie de caminos horizontales a través de él. A lo largo de cada línea cortamos un vacío interior. Los cortes traen luz a las placas profundas del piso y se cruzan con los tres niveles del edificio: un plano de tierra comercial; un segundo nivel de amplias oficinas; y un parque en la azotea de 6 acres arriba. También establecen tres bandas como zonas para diferentes programas: cultural y minorista, mercado de alimentos y espacio de trabajo colaborativo.

Dentro de las bandas hay tres atrios, llamados X, O y Z, cada uno de los cuales contiene una escalera monumental que lleva a los visitantes al paisaje del techo y vistas de regreso al centro. Las escaleras son distintas en carácter, estructura y material, pero todas están diseñadas para fomentar la interacción. Sus caminos se duplican, entrelazan y expanden para proporcionar no solo trayectorias hasta el techo, sino también lugares para encuentros accidentales: cada uno es un instrumento para unir a las personas.

En el ala este del almacén, excavamos un cuarto vacío para insertar el 713 Music Hall, el local de música con capacidad para 5.500 personas y ancla cultural del complejo. El lugar presenta una asamblea general grande y plana como las de los salones de baile más ágiles, con una tribuna de asientos escalonados colgando sobre ella. El piso plano permite arreglos ilimitados. La tribuna ofrece asientos más tradicionales y un espacio protegido donde los visitantes pueden reunirse lejos de la actuación, como estudiantes pasando el rato debajo de las gradas.

Al igual que otras áreas de POST Houston, el 713 Music Hall requería cortar un vacío en el almacén existente. Mientras que los tres atrios en el edificio principal se introdujeron para traer luz, el corte para el lugar permite un tramo libre de columnas de 95 pies sobre la asamblea general. Su nuevo techo sostiene una granja urbana del «tamaño de Texas» que, junto con una zona adicional para grandes actuaciones, un jardín sombreado, áreas de recreación y dos pabellones de restaurantes, reunirá 170.000 pies cuadrados de nuevo espacio público para el centro de Houston. El edificio es tanto una puerta de entrada como un destino. Es un enlace a un nuevo espacio público dentro de la ciudad y una vista espectacular de sus yuxtaposiciones de infraestructura, ambición comercial y vitalidad natural.

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Más información

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Arquitectos
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OMA. Socio encargado.- Jason Long. Arquitectos de proyecto.- Salome Nikuradze, Yusef Ali Dennis.
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Equipo de proyecto
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Daniel Kendra, Chris Yoon, Laylee Salek, Wesley Leforce, Ekaterina Nuzhdina, Simina Marin, Vincent Parlatore, Vincenzo Damato.
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Colaboradores
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Arquitecto Ejecución.- Powers Brown Architecture.
Ingeniero estructural.- IMEG Corp.
Arquitecto Ejecución.- Food hall.- LUCID.
Instalaciones de suministro.- DBR Ingeniería Consultores.
Arquitecto paisajista.- Hoerr Schaudt.
Iluminación.- DotDash.
Asesor histórico.- MacRostie.
Identidad y señalización.- MTWTF con Formación.
Visualizaciones de arquitectura.- Luxigon.
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Cliente
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Lovett Commercial.
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Contratistas
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Harvey Builders.
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Superficie
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Sitio de 6,5 Ha (16 acres).
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Fechas
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Encargado.- 2016.
Primera fase.- 2021.
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Localización
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Centro de Houston, Texas, EE. UU.
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Fotografía
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Scott Shigley, Leonid Furmansky, Steve Hyde.
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Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio internacional que trabaja dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo, complementado con AMO, un estudio de investigación y diseño, que aplica el pensamiento arquitectónico en diferentes áreas. OMA está dirigida por ocho socios: Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long y el socio gerente y arquitecto David Gianotten, y tiene oficinas en Róterdam, Nueva York y Hong Kong. , Doha y Australia. Los edificios diseñados por OMA actualmente en construcción son la renovación de Kaufhaus des Westens (KaDeWe) en Berlín, The Factory en Manchester, Hangzhou Prism, CMG Times Center en Shenzhen y Simone Veil Bridge en Burdeos.

Los proyectos completados de OMA incluyen el Centro de Artes Escénicas de Taipei (2022), el Pabellón Audrey Irmas en Los Ángeles (2020), Norra Tornen en Estocolmo (2020), el Campus Axel Springer en Berlín (2020), el Centro de Convenciones y Exposiciones MEETT Toulouse (2020), Galleria en Gwanggyo (2020), WA Museum Boola Bardip (2020), nhow RAI Hotel en Ámsterdam (2020), un nuevo edificio para Brighton College (2020) y Potato Head Studios en Bali (2020). Los edificios anteriores incluyen Fondazione Prada en Milán (2018), Museo de Arte Contemporáneo Garage en Moscú (2015), De Rotterdam (2013), Sede de CCTV en Beijing (2012), Casa da Música en Oporto (2005) y la Biblioteca Central de Seattle (2004).

AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para fertilizar la arquitectura con inteligencia de esta variedad de disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, la Unión Europea encargó a AMO que estudiara su comunicación visual y diseñó una bandera de "código de barras" de colores, que combinaba las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austriaca de la UE. AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido Countryside: The Future, una investigación expuesta en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo Public Works (2012), Cronocaos (2010) y The Gulf (2006); y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curaduría de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su publicación Elements. Otros proyectos destacados son Roadmap 2050, un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento arquitectónico Metabolism (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.

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Jason Long (socio de OMA / codirector de OMA NY) Jason Long es socio de OMA. Se unió a la firma en 2003 y ha estado al frente de OMA New York desde 2014. Jason aporta un enfoque interdisciplinario basado en la investigación a una amplia gama de proyectos a nivel internacional: desde el concepto hasta la finalización, se desempeñó como gerente de proyecto para el Museo Nacional de Quebec en La ciudad de Quebec y el Faena Forum de Miami.

Una serie de proyectos bajo su dirección adoptan un enfoque creativo sobre la reutilización adaptativa y la restauración de edificios existentes que tanto se necesitan, incluido POST Houston, la transformación de un antiguo almacén de correos en el centro de Houston en una plataforma cultural de uso mixto, incorporando un nuevo sede de Live Nation; la conversión de un estacionamiento Art Deco en la ciudad de Nueva York en una sinagoga; la renovación del edificio Fitzgerald de la Universidad de Toronto en un nuevo centro de administración del campus; la reutilización adaptativa del Pathside Building de Jersey City en museo para el Centro Pompidou; y LANTERN, la conversión de una antigua panadería comercial en un centro de arte comunitario en Detroit.

Los proyectos de Jason en urbanismo y el ámbito público, particularmente en Washington, D.C., salud pública y desarrollo equitativo en diferentes escalas: un diseño de paisaje urbano para el Centro de Convenciones de D.C., el 11th Street Bridge Park que conecta comunidades dispares a ambos lados del río Anacostia, y un plan maestro de deportes y recreación para el RFK Stadium Armory Campus.

Su cartera diversa se extiende a desarrollos residenciales en todo tipo de viviendas y regiones en América del Norte. Jason dirigió el Eagle + West recientemente terminado, las primeras torres de gran altura de OMA en Nueva York. En California, supervisó el diseño y la finalización de The Avery en San Francisco y actualmente dirige 730 Stanyan, un edificio de viviendas 100% asequible de 120 unidades en el histórico Haight Ashbury. Actualmente en progreso está The Perigon, un rascacielos frente al mar en el vecindario de la mitad de la playa de Miami.

Jason se desempeñó anteriormente como miembro clave de AMO y fue editor asociado de contenido (Taschen, 2004).

Jason ha dado conferencias en SPUR, Urban Land Institute (ULI), AIA Conventions y varios museos y universidades de todo el mundo. Ha sido profesor invitado en la Escuela de Arquitectura, Arte y Planificación (AAP) de la Universidad de Cornell.

Jason tiene una Licenciatura en Filosofía de Vassar College y una Maestría en Arquitectura de la Escuela de Graduados en Diseño (GSD) de la Universidad de Harvard.
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Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio con trabajos internacionales en arquitectura, urbanismo y análisis de la cultura. Los edificios y urbanismo de OMA en todo el mundo se basan en planteamientos inteligentes mientras que proponen nuevas posibilidades de contenido y uso. OMA está liderada por diez partners - Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long y Michael Kokora - y cuenta con oficinas en Rotterdam, Nueva York, Beijing, Honk Kong, Doha y Dubai.

Responsable de las operaciones de OMA en América, OMA Nueva York fue creada en 2001 y desde entonces ha supervisado la finalización con éxito de varios edificios en todo el país incluyendo Milstein Hall en la Universidad de Cornell (2011); el Teatro Wyly en Dallas (2009); la Biblioteca Central de Seattle (2004); el IIT Campus Center en Chicago (2003); y Epicenter de Prada en Nueva York (2001). La oficina está supervisando la construcción de tres proyectos culturales, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Distrito de las Artes Faena en Miami Beach - ambos serán terminados en 2016 -, así como una ampliación del estudio para el artista Cai Guo Qiang en Nueva York. La oficina de Nueva York ha sido más recientemente la encargada de diseñar una serie de torres residenciales en San Francisco, Nueva York y Miami, así como dos proyectos en Los Ángeles; la Plaza de Santa Mónica, un complejo de uso mixto en Los Ángeles, y el Templo de Wilshire Boulevard.

Entre los proyectos en curso de OMA Nueva York a escala urbanas se incluyen; un nuevo centro cívico en Bogotá, Colombia; el post-Huracán Sandy, una estrategia para el agua urbana de Nueva Jersey; el Masterplan del Campus 11th Street Bridge Park y el Estadio RFK-Armería en Washington, DC; y un Centro de alimentos en West Louisville, Kentucky.

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Publicado en: 2 de Febrero de 2022
Cita: "Reciclar un almacén de correos y generar centralidad urbana. Post Houston por OMA" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/reciclar-un-almacen-de-correos-y-generar-centralidad-urbana-post-houston-por-oma> ISSN 1139-6415
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