Desde la cabaña solitaria hasta el arca cosmopolita, construimos mundos que habitamos o cohabitamos. El mundo del juego se sitúa en el misterioso intervalo que conecta nuestras subjetividades con la realidad exterior. A veces ocurre que las arquitecturas cristalizan en este espacio efímero, convirtiéndose por un tiempo en el escenario de nuestras vidas, en el horizonte de nuestros hábitos. Este poder de la imaginación está en el centro del sistema de comisariado en el que confluyen los espacios de juego de la infancia y los de los arquitectos, artistas y diseñadores.
La exposición presenta obras de varios autores, combinando materiales de las colecciones del CIVA de Bruselas, de Drawing Matter de Somerset, de la Fundação Marques da Silva de Oporto y de colecciones privadas. Reúne a arquitectos como Aldo Rossi y Raul Hestnes Ferreira, Anne Van Loo y James Gowan, Louis Herman De Koninck y Cedric Price, Buckminster Fuller y Fernando Lanhas, Akarova y Renaat Braem. El montaje de la exposición, diseñado por Ivo Poças Martins, teje múltiples objetos, revelando significados latentes y lecturas lúdicas de las obras del arquitecto.
En juego: diseño de la exposición
Un único muro rosa de 90 metros de largo que atraviesa en zigzag la galería de Garagem Sul define una variedad de espacios utilizados para presentar At Play.
El diseño sigue el leitmotiv de David Malaud del juego como forma de imaginar y crear mundos tanto para los niños como para los arquitectos. Garagem Sul, el local de la exposición en Lisboa, es literalmente un antiguo aparcamiento. La estructura del muro varía en función de los cuatro conceptos principales de la exposición, conceptos que rigen el modo en que se desarrolla la percepción del mundo por parte del niño a través del juego: la conciencia del cuerpo, el lenguaje, la memoria y el pensamiento abstracto.
El trazado es un choque entre la memoria de las formas construidas en Bruselas y el entramado de columnas de hormigón de Lisboa. Se añadieron más columnas a las existentes, y las nuevas se inclinaron, giraron y rompieron para alterar su antiguo orden cartesiano, al tiempo que servían para marcar la entrada principal, cerrar un pasaje o mostrar a los visitantes la salida. El espacio está poblado por otros objetos y formas tomados de diversas referencias. Hay una versión a escala de los "edificios fantasma" de VSBA en Franklin Court, en Filadelfia, que alberga una colección de maquetas de arquitectos portugueses contemporáneos, un pasaje recortado como la explosión de dibujos animados de «Esto no es una canción de amor», de Didier Faustino, y nichos que imitan la cabaña de playa de Aldo Rossi, cuyo original se expone en la misma sala. También hay un arenero circular y una mesa con bloques de construcción de madera para atender a los visitantes más jóvenes de todas las edades.
Para crear este colorido entorno se ha utilizado poca o ninguna pintura. Las paredes son rosas, y su color se debe al uso de cartón yeso ignífugo; los objetos verdes (columnas falsas, vitrinas, zócalos y otros elementos diseñados a medida) son de MDF resistente al agua. Tanto el cartón como los marcos metálicos expuestos tienen un número mínimo de cortes y se utilizaron en sus dimensiones originales de fábrica para permitir su fácil desmontaje y reutilización.
La exposición Fragmentos arqueológicos de la arquitectura portuguesa se presenta en paralelo a la exposición principal, encerrada por una cortina azul claro suspendida del techo. Está construida con elementos reciclados de exposiciones anteriores -la propia cortina y una larga mesa de acero con recubrimiento de polvo blanco- que se reorganizan para generar una nueva experiencia para el visitante. Tanto el contenido como el escenario resultante se benefician del original ensamblaje de los elementos existentes.
La exposición presenta obras de varios autores, combinando materiales de las colecciones del CIVA de Bruselas, de Drawing Matter de Somerset, de la Fundação Marques da Silva de Oporto y de colecciones privadas. Reúne a arquitectos como Aldo Rossi y Raul Hestnes Ferreira, Anne Van Loo y James Gowan, Louis Herman De Koninck y Cedric Price, Buckminster Fuller y Fernando Lanhas, Akarova y Renaat Braem. El montaje de la exposición, diseñado por Ivo Poças Martins, teje múltiples objetos, revelando significados latentes y lecturas lúdicas de las obras del arquitecto.
En juego: diseño de la exposición
Un único muro rosa de 90 metros de largo que atraviesa en zigzag la galería de Garagem Sul define una variedad de espacios utilizados para presentar At Play.
El diseño sigue el leitmotiv de David Malaud del juego como forma de imaginar y crear mundos tanto para los niños como para los arquitectos. Garagem Sul, el local de la exposición en Lisboa, es literalmente un antiguo aparcamiento. La estructura del muro varía en función de los cuatro conceptos principales de la exposición, conceptos que rigen el modo en que se desarrolla la percepción del mundo por parte del niño a través del juego: la conciencia del cuerpo, el lenguaje, la memoria y el pensamiento abstracto.
El trazado es un choque entre la memoria de las formas construidas en Bruselas y el entramado de columnas de hormigón de Lisboa. Se añadieron más columnas a las existentes, y las nuevas se inclinaron, giraron y rompieron para alterar su antiguo orden cartesiano, al tiempo que servían para marcar la entrada principal, cerrar un pasaje o mostrar a los visitantes la salida. El espacio está poblado por otros objetos y formas tomados de diversas referencias. Hay una versión a escala de los "edificios fantasma" de VSBA en Franklin Court, en Filadelfia, que alberga una colección de maquetas de arquitectos portugueses contemporáneos, un pasaje recortado como la explosión de dibujos animados de «Esto no es una canción de amor», de Didier Faustino, y nichos que imitan la cabaña de playa de Aldo Rossi, cuyo original se expone en la misma sala. También hay un arenero circular y una mesa con bloques de construcción de madera para atender a los visitantes más jóvenes de todas las edades.
Para crear este colorido entorno se ha utilizado poca o ninguna pintura. Las paredes son rosas, y su color se debe al uso de cartón yeso ignífugo; los objetos verdes (columnas falsas, vitrinas, zócalos y otros elementos diseñados a medida) son de MDF resistente al agua. Tanto el cartón como los marcos metálicos expuestos tienen un número mínimo de cortes y se utilizaron en sus dimensiones originales de fábrica para permitir su fácil desmontaje y reutilización.
La exposición Fragmentos arqueológicos de la arquitectura portuguesa se presenta en paralelo a la exposición principal, encerrada por una cortina azul claro suspendida del techo. Está construida con elementos reciclados de exposiciones anteriores -la propia cortina y una larga mesa de acero con recubrimiento de polvo blanco- que se reorganizan para generar una nueva experiencia para el visitante. Tanto el contenido como el escenario resultante se benefician del original ensamblaje de los elementos existentes.
