El puente peatonal del Centro Suroeste de Colorado Springs proyectado por Diller Scofidio + Renfro proporciona una entrada al museo de 5.574 metros cuadrados ubicados en el acceso de Rocky Mountains de la ciudad, sede del Centro de Entrenamiento Olímpico de los Estados Unidos.

El Comité Olímpico Internacional ha promovido esta nueva instalación cultural como Museo Olímpico y Paralímpico de los Estados Unidos, en reconocimiento a los atletas olímpicos y paralímpicos estadounidenses.
El puente peatonal "Southwest Downtown" de Diller Scofidio + Renfro servirá como una puerta de entrada al museo, que actuará como un punto de referencia en el nuevo Distrito "City for Champions", formando un nuevo eje que une el centro de Colorado Springs con el parque America Beautiful situado al oeste.

Con ello nuevo puente peatonal reconecta el tejido urbano del centro de Colorado Springs al tiempo que une una red cada vez mayor de senderos para bicicletas que incluyen Pikes Peak Greenway y Midland Trail que corren junto a Monument Creek.
 

Descripción del proyecto por Diller Scofidio + Renfro

El puente peatonal Southwest Downtown servirá como una puerta de entrada para peatones que conectará America the Beautiful Park con el centro de Colorado Springs.

Al extender el eje este-oeste de Vermijo Avenue hasta America the Beautiful Park, el nuevo puente peatonal reconecta el tejido urbano del centro de Colorado Springs, un plan que ha estado en desarrollo durante décadas. El puente también une una creciente red de senderos para bicicletas peatonales que incluyen Pikes Peak Greenway y Midland Trail que corren junto a Monument Creek.

Diseñado por el mismo equipo que el complejo adyacente del Museo Olímpico y Paralímpico de EE. UU., El nuevo puente peatonal se inspira en el movimiento de los atletas que desafía la gravedad, con una estructura de acero curva de 250 pies que flota sobre la vía. Dos bucles entrelazados, que se extienden desde ambos lados de la vía férrea, conectan el museo y el parque.

«El puente es un ejercicio de aptitud, tanto en términos de material como de geometría. El sistema de estructura de acero híbrido funciona como un arco y una armadura, preservando elegantemente las vistas desde el centro hasta las majestuosas cadenas montañosas de las Montañas Rocosas de Colorado.»

Benjamin Gilmartin, socio encargado y diseñador principal de DS + R.

El ancho generoso del puente acomoda de manera segura a personas de todas las edades y habilidades, tanto en bicicleta como a pie, para disfrutar de la vista y el acceso por escaleras y un elevador de vidrio En su punto más ancho, un óculo a cada lado del puente enmarca el museo y el centro al este, o una plataforma para avistar trenes debajo y una vista distinta a la montaña de Pikes Peak-America al oeste. Por la noche, la iluminación a lo largo del puente trazará un solo vector de un lado de las vías al otro, dando una sensación de velocidad y movimiento al tiempo que proporciona iluminación para peatones y ciclistas.

El puente prefabricado fue ensamblado por King Fabrication en Houston, Texas y se realizó un ajuste completo en mayo de 2020 para garantizar una geometría continua. En junio de 2020, el puente fue entregado a Colorado Springs en secciones y ensamblado y soldado en el suelo adyacente al patio de rieles y equipado con una superficie para caminar de concreto, parapetos y acabados arquitectónicos. Toda la superestructura de 300 toneladas se colocará en su lugar utilizando transportadores modulares autopropulsados ​​para colocar todo el puente sobre sus estribos durante un período de ocho horas, para minimizar la interrupción de las líneas ferroviarias y el patio en el otoño de 2020.

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Más información

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Arquitectos
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Colaboradores
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Arquitectos de diseño.- Diller Scoÿdio + Renfro. Arquitecto ejecutivo.- Anderson Mason Dale Architects. Ingeniero Estructural.- ARUP. Ingeniero Estructural (Pilares de Puente).- KL&A. Consultor ferroviario.- Felsburg Holt & Ullevig. Fabricante de acero.- Fabricación KING. Iluminación.- Tillotson Design. Consultor Ferroviario.- FUHueng. Inspector in situ.- Terracon.
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Constructora
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Kiewit Construction.
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Tabla de datos
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Longitud.- 23,23 m (250 p). Altura.- 2,3m (25 p) sobre el nivel del suelo. Altura desde la cubierta hasta la parte superior del arco.- 0,43m (17'). Ancho.- 0,41 - 0,58m (16'- 23'). Peso.- 550 ton. No de Secciones.- 6.
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Materiales
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Revestimiento.- Acero estructural pintado. Liner.- Paneles de metal pintado. Cubierta.- Hormigón. Malla de cable de acero inoxidable. Carril de confort con iluminación integrada. Ascensor.- Vidrio.
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Presupuesto
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20.000.000 €.
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Fechas
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Encargo.- 2014. Fabricado.- Mayo 2019 - Mayo 2020. Finalización anticipada.- 2021.
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Localización
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Colorado Springs, Colorado, Estados Unidos.
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Fotografía
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Dan Oldfield, Jason O. Rear, Ericah Thomas.


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Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, como Diller+Scofidio y a partir de 2004 como Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.

DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 2,4 kilometros de largo, y la transformación del  Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.

Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.

El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.

DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).

DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de «Las 100 más influyentes» de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
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Ricardo Scofidio, AIA (nacido el 16 de abril de 1935 en Nueva York, y falleció el 6 de marzo de 2025 en Nueva York), es socio de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Scofidio estudió en la Universidad de Columbia antes de trabajar en un estudio de arquitectura de Nueva York y convertirse en profesor de la Escuela de Arquitectura Cooper Union en 1965 durante varias décadas. Allí conoció a Diller, entonces alumna suya y casi 20 años menor que él, con quien fundo su estudio en 1981 (el nombre del arquitecto Charles Renfro se añadió en 2004 cuando convirtió en socio dos décadas después). En 1999, Scofidio y Diller se convirtieron en los primeros arquitectos en recibir la prestigiosa beca ‘genius’ de la Fundación MacArthur.

Junto con su socia Elizabeth Diller, el trabajo de género cruzado de Ric ha sido distinguido con la lista de las «100 personas más influyentes» de TIME y la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura. Dirigió el proyecto de High Line, la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en un parque público de 1,5 millas (2,4 kilómetros) de largo, Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Expo Suiza de 2002, y contribuyó a re-proyectar el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York y The Broad de Los Ángeles.

Ric encabezó muchos de los trabajos independientes del estudio, incluido Soft Sell, una instalación de vídeo en un cine porno abandonado en Times Square; Turismos: SuitCase Studies, una investigación de las atracciones turísticas estadounidenses en el Walker Art Center de Minneapolis; y Musings on a Glass Box para la Fondation Cartier pour l'art contemporain en París. Es profesor emérito en The Cooper Union School of Architecture.

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Elizabeth Diller, (Polonia, 1954), es socia de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Junto con su socio Ricardo Scofidio, el trabajo de género cruzado de Diller ha sido distinguido con la lista de las «100 personas más influyentes» de TIME y la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura.

Elizabeth Diller también ha recibido el Premio Wolf de Arquitectura. Más recientemente, dirigió dos obras culturales significativas para Nueva York: The Shed y la expansión del MoMA. Diller también co-creó, dirigió y produjo The Mile-Long Opera, una obra coral inmersiva puesta en escena en High Line. Diller es miembro del Consejo de Iniciativas Urbanas de la ONU y profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Princeton.

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Charles Renfro, AIA (Baytown, Texas, 1964), se incorporó a Diller Scofidio + Renfro (DS+R) en 1997 y se convirtió en socio en 2004. Dirigió el proyecto y la construcción de la primera sala de conciertos del estudio fuera de EE. UU. - La Escuela Juilliard de Tianjin en China, así como el primer parque público del estudio fuera de los EE. UU., el Parque Zaryadye en Moscú. Charles también ha dirigido proyectos de gran parte de la cartera académica de DS+R, con proyectos completados en la Universidad de Stanford, UC Berkeley, la Universidad de Brown, la Universidad de Chicago y la recientemente completada Escuela de Negocios de Columbia.

Charles también ha dirigido dos proyectos en su Texas natal: la renovación del Teatro Kalita Humphreys de Frank Lloyd Wright en Dallas y Sarofim Hall, un nuevo hogar para el departamento de Artes Visuales de la Universidad Rice en Houston. Charles es copresidente de BOFFO, una organización sin ánimo de lucro que apoya el trabajo de artistas y diseñadores queer LGBTQ+ BIPOC. Ha sido reconocido dos veces con la lista «Out100» y también ha sido distinguido como líder LGBTQ notable por Crain's New York Business. Es miembro de la facultad de la Escuela de Artes Visuales.

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Publicado en: 9 de Octubre de 2020
Cita: "Reconectando el tejido urbano del centro de Colorado. Puente peatonal por Diller Scofidio + Renfro" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/reconectando-el-tejido-urbano-del-centro-de-colorado-puente-peatonal-por-diller-scofidio-renfro> ISSN 1139-6415
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