El estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro ha completado el trabajo en el Museo Olímpico y Paralímpico de los Estados Unidos (USOPM) en Colorado Springs, Colorado.

El complejo, ubicado en el centro de Colorado Springs, está compuesto por cuatro volúmenes cubiertos de acero dispuestos en una formación de molinete que contiene las galerías, un auditorio y un espacio para eventos.

El complejo de museos de 5.600 metros cuadrados abre esta semana, alrededor de una rampa en espiral para convertirlo en uno de los museos más accesibles del mundo.
El complejo fue proyectado por Diller Scofidio + Renfro con una accesibilidad a la vanguardia debido a su relación con la organización paralímpica de los Estados Unidos, y está organizado como un complejo de galerías de cuatro lóbulos que desciende desde el piso superior a través de una configuración de rampa continua.
 
Con respecto a los elementos de accesibilidad del proyecto, los arquitectos escriben que "desde las primeras etapas del diseño, el equipo consultó a un comité de atletas paralímpicos y personas con discapacidad para garantizar que, desde la entrada hasta la salida, todos los visitantes con o sin discapacidad pudieran recorrer las instalaciones de USOPM juntas y compartiendo un recorrido común".

Además, el teatro de 130 asientos y 186 metros cuadrados esta proyectado con dos filas de asientos extraíbles para que "un equipo de hockey paralímpico completo se siente junto" durante las presentaciones. El teatro se encuentra frente a la estructura principal del museo, con las dos piezas conectadas por una terraza compartida.

Los cuatro volúmenes están envueltos en una superestructura de acero que parece doblarse sobre el acristalamiento en la planta baja, con ventanas verticales que se extienden hasta la parte superior del edificio.
 

Descripción del proyecto por Diller Scofidio + Renfro

El Museo Olímpico y Paralímpico de los Estados Unidos es un homenaje a los movimientos olímpicos y paralímpicos con los atletas del Equipo de EE. UU. En el centro de la experiencia. El museo de 60,000 pies cuadrados está ubicado en la base de las Montañas Rocosas en Colorado Springs, sede del Centro de Entrenamiento Olímpico de los Estados Unidos. El museo actuará como un ancla de la nueva Ciudad para el Distrito de Campeones, formando un nuevo eje que unirá el centro de Colorado Springs con el Parque America the Beautiful al oeste.

El edificio de 60,000 pies cuadrados cuenta con 20,000 pies cuadrados de galerías, un teatro de última generación, espacio para eventos y cafetería. Inspirada en la energía y la gracia de los atletas del Equipo de EE. UU. Y los valores inclusivos de las organizaciones, la forma dinámica en espiral del edificio permite a los visitantes descender de las galerías en un camino continuo. Esta estructura de organización principal permite al museo clasificarse entre los museos más accesibles del mundo, asegurando que los visitantes con y sin discapacidades puedan compartir sin problemas la misma experiencia común.

Plaza

Una plaza de terrazas se encuentra en el corazón del complejo del museo, acunada por el edificio del museo al sur y el café al norte. La plaza enmarca una vista de postal de Pikes Peak y las Montañas Rocosas más allá. Con asientos de anfiteatro integrados, la plaza puede albergar eventos al aire libre a lo largo de las estaciones, desde los juegos de invierno hasta los juegos de verano.

Fachada

La fachada consta de más de 9,000 paneles de aluminio plegado en forma de diamante anodizado, cada uno único en forma y tamaño. La piel tensa envuelve cuatro volúmenes de pétalos superpuestos que giran en espiral alrededor de la estructura interna. Cada panel metálico está animado por la extraordinaria calidad de la luz en Colorado Springs, que produce gradientes de color y sombra que le dan al edificio otra sensación de movimiento y dinamismo.

Accesibilidad

Desde las primeras etapas de diseño, el equipo consultó a un comité de atletas paralímpicos y personas con discapacidades para garantizar que, desde la entrada hasta la salida, todos los visitantes con o sin discapacidades pudieran recorrer juntos las instalaciones de la USOPM y compartir un camino común. Después de haber sido orientados, todos los visitantes ascienden al piso superior en ascensor. Las rampas guían a los visitantes por un camino de circulación descendente de pendiente suave que permite un movimiento más fácil. Las rampas se han ampliado a 6 pies para acomodar el movimiento de lado a lado de dos visitantes, incluida una silla de ruedas. Más allá de garantizar que se cumplan rigurosamente todos los requisitos del código y de la ADA, los detalles del material que incluyen barandas de vidrio en el atrio para una visibilidad de baja altura, protectores de bastón integrados en bancos, pisos lisos para facilitar el movimiento de la silla de ruedas y asientos sueltos en el café optimizan la experiencia compartida.

Puente peatonal del centro suroeste

Un nuevo puente peatonal, que cruza las vías del ferrocarril, conecta el centro de Colorado Springs con America the Beautiful Park, así como con el sistema de senderos existente. La estructura de la piel estresada actúa simultáneamente como un arco y una armadura. El puente es un ejercicio de fitness, tanto en términos de material como de geometría.

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Más información

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Arquitectos
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Diller Scofidio + Renfro, (Socio encargado: Benjamin Gilmartin).
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Equipo de proyecto
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Merica May Jensen, Ryan Botts, Charles Curran, Imani Day, Roberto Mancinelli, Anthony Saby, Rasmus Tobiasen, Ning Hiransaroj, Andreas Kostopoulos, Dino Kiratzidis, Emily Vo Nguyen, Jack Solomon and Valeri Limansubroto.
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Colaboradores
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Arquitecto de registro.- Anderson Mason Dale Architects.
Diseñadores de exposiciones.- Gallagher & Associates.
Desarrollo de museos y contenidos.- Barrie Projects.
Ingeniero estructural.- KL&A en colaboración con Arup.
Ingeniero civil.- Kiowa Engineering Corporation.
Ingeniería de incendios.- Jensen Hughes.
Ingeniero mecánico y de fontanería.- The Ballard Group.
Ingeniero eléctrico.- ME Engineers.
Acústica, Audio / Visual, Teatro.- ARUP.
Accesibilidad .- Ileana Rodriguez.
Iluminación.- Tillotson Design Associates.
Paisajismo.- NES, Inc. en colaboración con Hargreaves Jones.
Normativa.- Advanced Consulting Engineers.
Circulación vertical.- Iros Elevators Design Services.
Estimación de costos.- Dharam Consulting.
Modelado energético.- Iconergy.
Consultor de sobres exteriores.- Heitmann & Associates.
Fabricación de fachadas.- MG McGrath.
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Gestión de proyecto y Contratista
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GE Johnson.
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Superficie
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Tamaños (Superficie construida).- 5574 m².
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Fechas
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Inicio de obras junio de 2017.
Inauguración el 30 de julio de 2020.
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Fotografía
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Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.

DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del  Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.

Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.

El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.

DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).

DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
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Publicado en: 29 de Julio de 2020
Cita: "Formas torsionadas y escamas de diamantes envuelven el Museo Olímpico y Paralímpico de EE. UU. por DS + R" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/formas-torsionadas-y-escamas-de-diamantes-envuelven-el-museo-olimpico-y-paralimpico-de-ee-uu-por-ds-r> ISSN 1139-6415
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