El Metropolitan Museum of Art (The Met) presenta una exposición en la que se revela el encargo poco conocido de Picasso para la residencia de Hamilton Easter Field en Brooklyn. Esta exposición, que reúne por primera vez seis pinturas vinculadas al encargo, estará abierta al público desde el 14 de septiembre de 2023 hasta el 14 de enero de 2024.

«Picasso: Un encargo Cubista en Brooklyn» y la publicación que lo acompaña son posibles gracias al Centro de Investigación de Arte Moderno Leonard A. Lauder y participa en la Celebración internacional Picasso 1973-2023, que marca el 50 aniversario de la muerte del artista.
En 1910, mientras realizaba experimentos formales radicales con la figura humana que lo llevaron al borde de la abstracción, el artista se embarcó en un encargo decorativo para la residencia en Brooklyn del artista, coleccionista y crítico Hamilton Easter Field (1873-1922). Si bien el encargo finalmente no se realizó, sirvió como catalizador para la exploración del cubismo por parte de Picasso, ya que trabajó, abandonó y reelaboró los paneles en varios estudios de Francia.

En esta exposición enfocada, se reunirán por primera vez seis pinturas vinculadas a la comisión (un grupo de composiciones de figuras y naturalezas muertas), junto con obras relacionadas y material de archivo. Proporciona una oportunidad única de ver estos lienzos juntos en la misma galería y considerarlos en relación con el espacio arquitectónico para el que fueron destinados originalmente.
 
«Como la primera exposición que se centra en el encargo de Picasso para Hamilton Easter Field, esta muestra descubrirá un capítulo importante en el lenguaje cubista radical de Picasso y nos brindará un nuevo ángulo sobre el trascendente trabajo del artista. El Met está en una posición única para presentar proyectos reveladores como este debido a la investigación innovadora producida en el Centro de Investigación de Arte Moderno Leonard A. Lauder, nuestro vibrante centro de estudios sobre el arte moderno en general y el cubismo en particular, ahora en su décimo año de existencia.»
Max Hollein, director y director ejecutivo francés de Marina Kellen del museo.


Estante para tuberías y Naturaleza muerta sobre una mesa por Pablo Picasso, verano de 1911. Óleo y carboncillo sobre lienzo. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Colección Sr. y Sra. Klaus G. Perls, 1997.
 
Picasso y Field se conocieron en París a través de un amigo común en el otoño de 1909, un encuentro que llevó a Field a ofrecerle al español de 28 años una habitación en su casa de Brooklyn Heights (la biblioteca) para adornar con murales. El encargo presentó a Picasso su primera oportunidad de ir más allá de la pintura de caballete y aplicar su estilo cubista radical a formatos de pintura decorativa de tamaño y proporción desafiantes. Según el artista Robert Laurent (1890-1970), el eufórico Picasso proclamó que «era justo el tipo de encargo que había estado esperando».

En agosto del año siguiente, Picasso recibió el informe formal de Field con detalles exactos de la larga y estrecha sala (aproximadamente 3 x 7 metros) en la que se instalarían hasta 11 paneles, así como una garantía de autonomía artística: «Te doy total libertad», declaró Field. En 1919, una década después de conocer a Picasso en París, Field escribió sobre ese encuentro en una de sus columnas de arte habituales para el periódico de su ciudad natal, el Brooklyn Daily Eagle, y comentó que las decoraciones aún no estaban terminadas. Field murió dos años después, a los 49 años, sin haber visto nunca ninguno de los paneles de Picasso para la biblioteca de su casa. La residencia Field fue demolida alrededor de 1947.

Ningún cuadro de Picasso estuvo jamás vinculado al encargo durante la vida del artista. Sólo el descubrimiento de una única carta de Field de 1910, conservada en los archivos personales de Picasso unos 15 años después de la muerte del artista, permitió a los expertos de Picasso reevaluar algunas de sus pinturas cubistas de tamaños y proporciones inusuales. Una comparación con las dimensiones de las áreas individuales de las paredes de la habitación descritas en la carta de Field arrojó varias coincidencias exactas o cercanas, lo que generó especulaciones sobre hasta dónde llegó Picasso con el proyecto y por qué no se realizó. El enfoque aparentemente no intervencionista de Field y la dificultad de Picasso para mantener la unidad formal en varios formatos (algunos inusualmente grandes y otros inusualmente estrechos) fueron presentados como los probables impedimentos.


Desnudo femenino de pie por Pablo Picasso, 1910. Carboncillo sobre papel. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Colección Alfred Stieglitz, 1949.

Con una nueva investigación sobre Field, Picasso y el sitio de instalación propuesto, «Picasso: Una Comisión Cubista en Brooklyn» se expandirá más allá de los relatos históricos del arte iniciales de la comisión y considerará de cerca cómo el artista se comprometió con el desafío de crear un conjunto decorativo. La exposición se desarrollará en la Galería 830 del Met en cuatro partes.

El núcleo esta dedicado a seis pinturas asociadas con la propia comisión. Se incluirán dos de las obras figurativas cubistas abstractas de Picasso de 1910: la estrecha Mujer desnuda, de casi seis pies de altura, de la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., y la aún más enigmática Mujer reclinada en un sofá, un préstamo de un Colección privada. Este último representa un tema poco común en el cubismo de Picasso. Oblongo y horizontal, también fue el primero de los tres paneles de puerta que Picasso creó para la biblioteca Field.

Se instalarán dos naturalezas muertas del mismo tamaño, iniciadas en el verano de 1911 en Céret e identificadas como las dos puertas restantes de la comisión: Estante para tuberías y Naturaleza muerta sobre una mesa, del Met y Naturaleza muerta sobre un piano, un préstamo del Museo Berggruen, que se instalarán lado a lado por primera vez. La sección también presentará dos lienzos generosamente prestados por el Museo Nacional Picasso de París, Hombre con una guitarra y Hombre con una mandolina. El artista amplió ambos con lienzos que añadió a lo largo del borde inferior, casi duplicando su longitud. Estas dos imponentes pinturas dan fe de un cambio en el interés por el tamaño y las proporciones de las composiciones cubistas.


Mujer reclinada en un sofá por Pablo Picasso, 1910. Óleo sobre lienzo. Colección privada.

Luego, la exposición se centra en Field y su residencia en Brooklyn, presentando la carta de encargo de Field de 1910, la evidencia textual clave del proyecto. Ilustrado con las representaciones de Field de un alzado de pared y el plano de la sala asignada a Picasso, permitirá a los visitantes tener una idea del sitio arquitectónico. Para promover este objetivo está la inclusión de un panel decorativo de madera ejecutado para la residencia Field por Laurent en 1913 que presenta planos de la casa, incluido el nivel del salón, donde se encontraba la biblioteca.

Si bien aún no se han identificado diseños o bocetos para el encargo en la vasta obra cubista de Picasso, un grupo de obras figurativas que datan de 1910, todas centradas en un desnudo femenino vertical, resaltarán el período en el que Picasso comenzó a trabajar en el encargo. Entre la selección se encuentran tres dibujos a pluma y tinta del verano de 1910, incluido uno de la Colección Cubista Leonard A. Lauder, que ahora forma parte de los fondos del Met, así como un boceto al óleo único prestado por la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.

La exposición concluye contextualizando el encargo de Field dentro de la presencia más amplia de Picasso en Nueva York en las primeras décadas del siglo XX, concretamente la primera exposición del artista en los Estados Unidos en la galería Alfred Stieglitz, 291, en la primavera de 1911. Contará con las dos únicas dibujos vendidos en este evento histórico, ambos representan una figura femenina: el gran dibujo cubista al carbón de 1910 adquirido por Stieglitz, ahora en la colección del Met, así como una hoja de pluma y tinta de 1905-06 comprada por Field, un préstamo del Museo de Bellas Artes de Boston.

Más información

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Exposición
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«Picasso: A Cubist Commission in Brooklyn».
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Comisariado
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Comisaria asociada del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo y gerente de proyectos de investigación en el Centro de Investigación de Arte Moderno Leonard A. Lauder del Met.- Lauren Rosati.
Comisaria invitada.- Anna Jozefacka.
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Organización
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Fechas
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Desde el 14 de septiembre de 2023 hasta el 14 de enero de 2024.
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Localización
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The Met Fifth Avenue, Gallery 830. 1000 5th Ave, Nueva York, NY 10028, Estados Unidos.
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Fotografía
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Anna-Marie Kellen.
Cortesía de The Metropolitan Museum of Art.
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Pablo Picasso / Pablo Ruiz Picasso. (Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973). Pintor y escultor español, considerado como uno de los mayores pintores del siglo XX ejerciendo con su dilatada trayectoria una transcental influencia en otros grandes artistas desde entonces. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de todo el mundo.

Hijo del también artista José Ruiz Blasco, a los catorce años, en 1895, su familia se traslada a Barcelona, donde paso su juventud rodeado de un grupo de artistas, entre los que se encontraban pintores como Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes se reunía en el bar Els Quatre Gats. Al comienzo del siglo XX, entre 1901 y 1904, Pablo Picasso cambiaría de residencia entre Madrid, Barcelona y París, un periodo en el que  su pintura es encuadrada en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en la ciudad del Sena.

Al poco de llegar a París estableció amistad  con poetas como Guillaume Apollinaire, Max Jacob, con el dramaturgo André Salmon o con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los hermanos estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería para siempre su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler.

Un punto de inflexión en su trayectoria lo marcará en 1906 una obra de gran formato que cambió el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. Una obra fundamental en la se pueden descubrir numerosas influencias entre las que destaca el arte africano y español o elementos tomados de El Greco y Cézanne. La influencia de este último y su relación con Georges Braque, el malagueño realizaron una profunda revisión crítica de la tradición plástica surgida desde el Renacimiento. Un periodo en el que Picasso y Braque desarrollaron una primera fase denominada analítica (1909-1912). En 1912 introdujeron una nueva técnica con recortes de papel y otros materiales aplicados sobre el lienzo, que denominaron collage. La llegada al grupo del cubismo del pintor español Juan Gris generó un cambio hacia la conocida como etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y una mayor complejidad en las referencias.

A partir de 1915 y hasta mediados de la década de 1920, la obra de Picasso deja el cubismo y se adentra en una nueva etapa figurativa, generada por una mayor atención al clasicismo mezclada con la influencia de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». En 1919 se casa con la bailarina rusa Olga Koklova con la que tendría un hijo, Paulo. A raíz de su encuentro en 1928 con el escultor Julio González, Pablo Picasso comienza a interesarse por la escultura, y entre ambos introducen importantes innovaciones, como el empleo del hierro forjado. En 1935 nació su hija Maya, en una nueva relación sentimental con Marie-Therèse Walter, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, tuvo una tercera relación con la fotógrafa Dora Maar.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, reflejaron en su obra an mayor compromiso político del que surgio una de sus obras más universalmente admiradas, el Guernica (1937). La reducción al mínimo del cromatismo, el descoyuntamiento de las figuras y su desgarrador simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de la aviación alemana, que el 26 de abril de 1937 arrasó esta población vasca en una acción de apoyo a las tropas del general golpista Francisco Franco.

En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde, Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos. En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte,​ a los noventa y un años de edad, en su casa llamada «Notre-Dame-de-Vie»​ de la localidad francesa de Mougins. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
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Publicado en: 24 de Septiembre de 2023
Cita: "Picasso: Un encargo cubista en Brooklyn, para la residencia de Hamilton Easter Field" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/picasso-un-encargo-cubista-en-brooklyn-para-la-residencia-de-hamilton-easter-field> ISSN 1139-6415
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