Niki de Saint Phalle: exposición en el Guggenheim de Bilbao
05/04/2015.
[Bilbao] España. 27.02 > 11.06.2015.
metalocus, BRANLY ERNESTO PÉREZ
metalocus, BRANLY ERNESTO PÉREZ
Una completa retrospectiva de la obra de Niki de Saint Phalle, la primera gran artista feminista del siglo XX. La exposición aporta una mirada nueva y profunda a las obras de una artista polifacética y pionera, a través de un recorrido por sus pinturas, esculturas, grabados, performances y cine experimental.La violencia, radicalidad y compromiso social de su obra conviven con el enfoque alegre y colorista de algunas de sus piezas más emblemáticas.
Niki de Saint Phalle en Deià, 1955. Fotografía en color. Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU.
El aseo (Maquillaje o El espejo de la vida), 1978. Papel pegado pintado y objetos diversos (mesa). Mujer: 160 x 150 x 100 cm. Mesa: 126 x 92 x 80 cm. Colección MAMAC, Niza, Donación de la artista, 2001. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotografía © MAMAC / Muriel Anssens.
Señora o Nana verde con bolso negro (Madame ou Nana verte au sac noir), 1968
Poliéster pintado
250 x 160 x 50 cm
Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU.; cortesía Galerie G.-P. & N. Vallois, París
© Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotografía © André Morain.
Gwendolyn, 1966–90. Poliéster pintado sobre armazón metálico 252 x 200 x 125 cm. Sprengel Museum, Hanóver, Donación de la artista, 2000. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU.
Dolorès, 1966–95.
Poliéster pintado sobre rejilla
de 550 cm de alto
. Sprengel Museum, Hanóver, donación de la artista, 2000.
© Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU.
Gran disparo – sesión galería J (Grand Tir – Séance galerie J), 1961. Pintura, yeso y objetos diversos sobre panel de conglomerado, 143 x 77 x 7 cm. Colección particular, Cortesía Galerie G.-P. & N. Vallois, París. CR.239. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU. Fotografía © Laurent Condominas.
Viva el amor (Vive l'Amour), 1990. Rotulador y gouache sobre papel Bristol 45 x 55 cm. Niki Charitable Art Foundation, Santee, EE.UU. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotografía © Ed Kessler. Señala la imagen para verla más grande.
Calavera (Sala de meditación) [Skull (Meditation Room)], 1990. Mosaico de vidrio y espejo, cerámica y pan de oro, 230 x 310 x 210 cm. Sprengel Museum, Hanóver, donación de la artista, 2000. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotografía © Michael Herling. Señala la imagen para verla más grande.
El sueño de Diana (Le Rêve de Diane), 1970. Poliéster pintado, 280 x 600 x 350 cm. Niki Charitable Art Foudation, Santee, CA, EE.UU. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotografía © Laurent Condominas. Señala la imagen para verla más grande.
El caballo y la novia (Cheval et la Mariée), 1963. Tela, juguetes, objetos diversos y rejilla, 235 x 300 x 120 cm. Sprengel Museum, Hanóver, donación de la artista, 2000. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotografía © BPK, Berlín, dist. RMN-Grand Palais / Michael Herling / Aline Gwose. Señala la imagen para verla más grande.
Pirodáctilo sobre Nueva York (Pirodactyl over New York), 1962. Pintura, yeso y objetos diversos sobre dos paneles de madera, 249,9 x 309,9 x 29,8 cm. Guggenheim Abu Dhabi. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Cortesía Niki Charitable Art Foundation y Galerie G.-P. & N. Vallois, París. Fotografía © André Morain. Señala la imagen para verla más grande.
Jefes de Estado (estudio para King Kong) [Heads of State (Study for King Kong)], primavera de 1963. Pintura y máscaras sobre panel de madera, 122,5 x 198 x 21 cm. Sprengel Museum, Hanóver,donación de la artista, 2000. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotograía © BPK, Berlín, Dist. RMN-Grand Palais / Michael Herling / Benedikt Werner. Señala la imagen para verla más grande.
Experimento nocturno (Night Experiment), ca. 1959. Pintura, yeso y objetos diversos sobre contrachapado 130 x 196 x 13 cm. Sprengel Museum, Hanóver, donación de la artista, 2000. © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotografía © Laurent Condominas. Señala la imagen para verla más grande.
Vista del Jardín del Tarot. Garavicchio, Italia. Fotografía © Laurent Condominas. Señala la imagen para verla más grande.
Niki de Saint Phalle apuntando, 1972. Fotografía en blanco y negro con retoque de color, extraída de la película Papá (Daddy) © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE.UU. Fotografía © Peter Whitehead.
Niki de Saint Phalle: exposición en el Guggenheim de Bilbao. Fotografía © Miguel Toña/EPA. Señala la imagen para verla más grande.
Niki de Saint Phalle: exposición en el Guggenheim de Bilbao. Fotografía © Miguel Toña/EPA. Señala la imagen para verla más grande.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Niki de Saint Phalle, una completa retrospectiva de la obra de Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, Francia, 1930 – San Diego, EE.UU., 2002), figura enmarcada en el Nuevo Realismo internacionalmente célebre por obras como las alegres y poderosas Nanas, las impactantes Pinturas-disparo (Shooting Paintings) y obras de arte público emblemáticas como el Jardín del Tarot , en la Toscana.
Esta exposición, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao y la Réunion des Musées Nationaux–Grand Palais de París, con la participación de la Niki Charitable Art Foundation, constituye la primera gran retrospectiva dedicada a Niki de Saint Phalle en España y ofrece una visión profundamente nueva sobre la artista a través de más de 200 obras y documentos de archivo, muchos de ellos inéditos.
Así quedan fielmente reflejadas las diferentes facetas como pintora, escultora, grabadora, autora de performances y cine experimental de una artista con un universo creativo propio y una visión del mundo pionera, complementadas con proyecciones en las que la propia autora comenta su obra.
A lo largo de 2.000 metros cuadrados de exposición, los visitantes podrán reconocer los grandes ejes y mitos que articulan la carrera de Niki de Saint Phalle, una artista que alcanzó el aplauso y el reconocimiento internacional en vida y que supo captar el interés de los medios de comunicación, como también hiciera Andy Warhol.
En la muestra, organizada cronológica y temáticamente, las piezas abordan temas recurrentes en toda la trayectoria Niki de Saint Phalle, como el poder de lo femenino y el ataque a las convenciones sociales. En sus obras conviven la radicalidad y el fuerte compromiso político y social con el color y con el optimismo de sus mundialmente conocidas Nanas. La retrospectiva revela, por tanto, un mundo paradójico y singular que se inspira en Gaudí, Dubuffet y Pollock.
Comisarios.- Camille Morineau y Álvaro Rodríguez Fominaya.
Fechas.- del 27 de Febrero al 11 de Junio de 2015.
Lugar.- Avenida Abandoibarra, 2 48009 Bilbao. España.
Más información
Niki de Saint Phalle
Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, mejor conocida como Niki de Saint Phalle (29 de octubre de 1930 - 21 de mayo de 2002). Fue una reconocida escultora, pintora y cineasta francesa, que fuera también la mujer del escultor y pintor Jean Tinguely.
Se muda a Estados Unidos en 1933, donde fue modelo en el transcurso de su adolescencia.
En 1962 participa en la exposición titulada “El arte del montaje” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Comienza en 1964 una serie de obras titulada “Nanas”, que eras figuras femeninas de forma voluptuosas y colores vívidos. En esta misma serie, en 1964, realiza la escultura de mujer más grande de la historia del arte con el título “Hon”, que significa “Ella” en sueco. Construye en 1979 el “Jardín del tarot”, que es un parque de esculturas situado cerca de Florencia, Italia.
En 1982, junto a su marido Jean Tinguely, realiza la "Fontaine Stravinsky" o “Fuente de los autómatas” situada junto al Centro Pompidou en París.
