Modernidad y sostenibilidad en el campus de Le Rosey

Descripción del proyecto por Bernard Tschumi Architects

Descripción del contexto.

¿Cómo puede una sala filarmónica de última generación combinarse con la sostenibilidad como principal objetivo? Ubicada bajo una cúpula de metal reflectante, la sala de conciertos de 900 butacas se hace enteramente de paneles OSB de madera reciclada, junto con una ventilación mecánica natural (por requisitos de sostenibilidad local, no hay aire acondicionado). Situado junto al Lago Ginebra en el colegio internado internacional Le Rosey, la sala de conciertos y centro de arte aporta al campus histórico una imagen arquitectónica contemporánea, mientras que desarrolla nuevas relaciones con la ciudad circundante a través de las artes.

Se accede a Le Rosey a lo largo de una alameda de árboles con varios siglos de antigüedad. Esta tradicional entrada enmarca la problemática de la integración de un nuevo centro de artes en un campus vernáculo existente sin imitar el pasado o sin hacer un paréntesis incómodo con sus estructuras más veneradas.

¿Cómo puede la arquitectura establecer una relación complementaria o un diálogo entre la tradición y la modernidad?

A pesar de contar con un presupuesto ajustado, la sala de conciertos ofrece un auditorio de primera categoría y responde a unos estrictos requisitos de sostenibilidad mientras acoge las orquestas más prestigiosas del mundo. El programa incluye la sala de conciertos, adaptable para la proyección de películas, conferencias y música amplificada, así como una sala de teatro, sala de conferencias, sala  de ensayo, una biblioteca y centro de aprendizaje, restaurante, cafetería, sala para estudiantes y otras comodidades.

Descripción arquitectónica.

El nuevo edificio infunde al campus una imagen arquitectónica contemporánea, mientras que, sin embargo, se han mantenido las cualidades que han hecho de la escuela una institución venerada.

¿Cómo puede permanecer lo suficientemente abstracto para evitar entrar en un conflicto formal con el entorno actual? Otra cuestión se refiere al programa de necesidades: una sala de conciertos, conservatorio de música, estudios de arte, centro de aprendizaje, sala de teatro, biblioteca, oficinas, habitaciones, y así sucesivamente. ¿Se deberían esparcir a lo largo y ancho del espacio, o se debería encontrar un denominador común entre ellos?

Sentimos que los diversos aspectos del programa debían convivir en un solo lugar y propusimos una bóveda plana metálica de baja altitud que parece emerger del paisaje, que brilla de día y refleja la luz ambiental del campus por la noche. Desde el aire, la cúpula aparece como un objeto distintivo, pero a nivel del suelo su curvatura encaja en el paisaje. En planta, su forma recuerda una rosa o roseta, una alusión apropiada para Le Rosey.

El objetivo de la distribución de las actividades es la claridad y legibilidad. A su llegada, el visitante se encuentra con la sala de conciertos o de espectáculos, la sala de conferencias y la sala de teatro. A la izquierda están los espacios educativos de planta baja. A la derecha, el acceso al centro de aprendizaje y al restaurante, que también tiene una entrada independiente ubicada junto a su terraza. Una serie de aberturas laterales articulan la periferia. Una doble altura en la entrada principal y la sala de conciertos se organizan a lo largo de la fachada oeste.

"Un concepto-forma es una configuración abstracta que se puede implementar en cualquier lugar o cultura, mientras que acepte y se adapte a sus idiosincrasias culturales y situacionales. Es un concepto que genera una forma, o una forma que genera un concepto, de tal manera que uno refuerza al otro. El concepto puede ser programático, tecnológico, social, etc... La forma puede ser singular o múltiple, regular o irregular, entre otras diferencias... Los concepto-formas no son arbitrarias: deben ser apropiados para un sitio en particular, un programa y una cultura socio-económica, mientras se adapta a la evolución futura ".

Los dibujos de figura y fondo en planta y sección muestran el papel que desempeñan el lleno y el vacío, los objetos en el espacio o espacios entre objetos en Carnal Dome. Situado en el centro de un vacío semiesférico, un complejo objeto sólido contiene cuatro huecos rectangulares: la sala de conciertos, la sala de teatro, la sala de ensayos y la biblioteca. El vacío entre la cúpula y este objeto central es un espacio dinámico de movimiento e intercambio fluido. En contraste, los cuatro huecos en el interior del objeto central son intencionalmente estéticos.

El concepto arquitectónico del edificio se articula en tres partes: en primer lugar, la cúpula con su estructura de acero y la envolvente exterior de acero inoxidable; segundo, la base con dos niveles concretos cuidadosamente detallados con capacidad para estudios de arte, salas de ensayo, el centro de aprendizaje, el espacio entre bastidores y todas las oficinas; y tercero, el núcleo de madera que contiene la sala de conciertos, la sala de teatro, la sala de ensayos y la biblioteca.

Los materiales jugaron un gran papel en la conceptualización del proyecto: la parte más importante del programa, la sala de conciertos, queda por debajo de la cúpula y está revestida por dentro y por fuera con paneles de aglomerado de madera (OSB) para contrastar con la envolvente exterior de metal. Esta estrategia de doble envolvente también ayuda a aislar la sala de conciertos acústicamente, con el fin de mitigar el ruido de las líneas de tren cercanas. Cada material se expresa y detallada específicamente para reforzar el concepto de la caja de madera bajo una cúpula de acero. El vidrio está presente sólo como una línea vertical de separación entre exterior e interior o entre lo público y lo privado y (alternando formas transparentes o reflectantes) como una pantalla.