Hay muchas cosas que se pueden decir sobre Perriand (1903-99): que fue la autora principal de algunos de los muebles más memorables del siglo XX. Si bien es mejor conocida por sus contribuciones al campo del diseño, Charlotte Perriand no dudó en cruzar los límites entre las disciplinas artísticas e intelectuales.
Durante toda su vida creyó en "la alegría de crear y vivir", como lo expresó, "en este siglo nuestro". En la mayoría de sus fotografías, ya sea como vanguardista en la década de 1920 o como anciana en la década de 1990, ella siempre sonríe. El "start system" de los creadores con los que colaboró: Le Corbusier, Fernand Léger, Isamu Noguchi, se muestran con mayor frecuencia solemnes y serios, mostrando la apariencia de hombres del destino.
Perriand, una mujer independiente, deportiva y muy viajera, estaba atenta a la naturaleza y al medio ambiente. Abierta a diálogos culturales, era social, artística y políticamente activa diariamente. Usando una multitud de materiales para el arte, desde tubos a paja, madera en bruto, bambú, elementos prefabricados o poliéster..., combinó diseño, arquitectura, planificación urbana, artesanía y bellas artes sin descuidar nunca los aspectos humanísticos y económicos de sus creaciones.
La exposición sobre Charlotte Perriand presenta los logros de su vida y los vínculos que forjó con los mejores artistas de su tiempo. Perriand tenía un don para la colaboración, una cualidad reconocida por la inclusión del trabajo de la exposición por la impresionante variedad de artistas que conocía. El "arte de vivir", que ella misma puso en palabras y espacio, no se puede percibir sin la aprensión de las obras que acompañaron su mirada.
Durante toda su vida creyó en "la alegría de crear y vivir", como lo expresó, "en este siglo nuestro". En la mayoría de sus fotografías, ya sea como vanguardista en la década de 1920 o como anciana en la década de 1990, ella siempre sonríe. El "start system" de los creadores con los que colaboró: Le Corbusier, Fernand Léger, Isamu Noguchi, se muestran con mayor frecuencia solemnes y serios, mostrando la apariencia de hombres del destino.
Perriand, una mujer independiente, deportiva y muy viajera, estaba atenta a la naturaleza y al medio ambiente. Abierta a diálogos culturales, era social, artística y políticamente activa diariamente. Usando una multitud de materiales para el arte, desde tubos a paja, madera en bruto, bambú, elementos prefabricados o poliéster..., combinó diseño, arquitectura, planificación urbana, artesanía y bellas artes sin descuidar nunca los aspectos humanísticos y económicos de sus creaciones.
La exposición sobre Charlotte Perriand presenta los logros de su vida y los vínculos que forjó con los mejores artistas de su tiempo. Perriand tenía un don para la colaboración, una cualidad reconocida por la inclusión del trabajo de la exposición por la impresionante variedad de artistas que conocía. El "arte de vivir", que ella misma puso en palabras y espacio, no se puede percibir sin la aprensión de las obras que acompañaron su mirada.
"Hay que mantener los ojos tan abiertos como los aficionados", le dijo a su hija, Pernette Perriand-Barsac.
Vista de instalación de la exposición The New World de Charlotte Perriand, en la Fundación Louis Vuitton, París. Fotografía de la Fundación Louis Vuitton / Marc Domage.
Hay, además de muebles, dibujos y fotografías, reconstrucciones de interiores e instalaciones perdidos, y realizaciones por primera vez de proyectos que nunca se construyeron. La Maison au bord de l’eau de 1934 de Perriand está construida junto a una cascada hundida en la parte inferior del edificio de Gehry. Su refugio de montaña prefabricado de 1938, un polígono revestido de aluminio con ventanas de ojo de buey, anticipa a Stanley Kubrick por varias décadas.
Diseñada cronológicamente y distribuida en cuatro niveles, la ruta propuesta combina su trabajo con el de sus amigos íntimos, llegando a sumergir al espectador en reconstrucciones históricas: el apartamento-estudio en Place Saint-Sulpice (1927), el Salon d'Automne (1929), la Maison du Jeune Homme (1935), la Maison au bord de l'eau (1934), el Refuge Tonneau (1938) y la Maison de thé para la UNESCO (1993).
La exposición.
Desde el principio, entre 1927 y 1929, Charlotte Perriand reinventa la vivienda (Galería 1), en particular colaborando con Le Corbusier y Pierre Jeanneret. La década de 1930 (Galería 1) es el escenario de su compromiso político, social y artístico, a menudo junto a Fernand Léger. También con este último, consciente de los límites del progreso y la tecnología, imagina un "arte en bruto" inspirado en la naturaleza (Galería 2).
Su estancia crucial en Japón (Galería 4) de 1940 a 1941 refuerza su comprensión de los vínculos entre la creación y la tradición e inició una de las contribuciones centrales de su trabajo, el diálogo entre culturas.
Al regresar a Francia, participa activamente en la Reconstrucción (galería 4). Ella cofundó el movimiento "formas útiles", que jugarían un papel esencial en la aparición del diseño durante los gloriosos años treinta.
En Tokio en 1955, propuso una "Síntesis de las Artes" (Galería 5) y presentó, junto con sus propias obras, las de Le Corbusier y Fernard Léger. En París, Galerie Steph Simon (Galería 6) muestra sus muebles y su "arte de vivir". Su estancia en Río a principios de la década de 1960 (galería 7) le permitió enriquecer aún más su imaginación.
En la Galería 9, las obras de Charlotte Perriand se comunican con las de Robert Delaunay, Simon Hantaï, Alexander Calder, Pablo Picasso, Henri Laurens y Fernand Léger en lugares pensados por ella para comprender y exhibir el arte.
Su amor por las montañas (Galerías 8 y 10) también se refleja en varias de sus creaciones, desde el "Refugio Tonneau" hasta la estación de esquí de Les Arcs en Saboya. Finalmente, es la relación íntima que estableció con Japón lo que concluye este itinerario: la Maison de Thé (1993), creada para la UNESCO, se reconstruye en la Galería 11, haciendo eco de la arquitectura de Frank Gehry.
