El proyecto también reorganizó las rutas de circulación en todo el espacio. La ruta de visita del antiguo espacio de exposición era convencional y monótona, y los visitantes tenían que regresar a lo largo de un pasillo tras visitar las exposiciones, lo que generaba experiencias espaciales aburridas.
Además, el movimiento hacia arriba y hacia abajo de los visitantes generaba una sensación de formalidad, que a veces los alejaba del espacio. Teniendo en cuenta esto, se demolió y transformaron partes del espacio original, agregaron escaleras y ascensores, creando así una ruta en forma de bucle para visitar las exposiciones. Además, ARCHSTUDIO también diseñó dos circulaciones independientes que conducen a la terraza y al restaurante, que brindan a los visitantes experiencias interesantes y les hacen sentir como si estuvieran recoriendo un jardín.
Descripción del proyecto por ARCHSTUDIO
IOMA es un centro de arte situado en 798 Art Zone, Pekín, un proyecto de transformación. Basado en el concepto de "simbiosis", el diseño tenía como objetivo realizar una convivencia armoniosa entre lo nuevo y lo viejo, dentro y fuera, la arquitectura y la naturaleza, así como el arte y la humanidad. Al acercarse al proyecto, ARCHSTUDIO utilizó razonablemente el espacio arquitectónico original y agregó extensiones al piso superior y a lo largo de la calle, con el fin de satisfacer diversas demandas funcionales futuras.
El equipo de diseño en primer lugar deconstruyó e integró las funciones del espacio en general, y creó algunas nuevas áreas comunes como restaurantes, tiendas de arte, salas multifuncionales y áreas de ocio que no sean la sala de exposiciones, para permitir una transición fluida de la naturaleza a los espacios públicos y área de exhibición.
Además, los diseñadores reorganizaron las rutas de circulación en todo el espacio. La ruta de visita del antiguo espacio de exhibición era convencional y monótona, y los visitantes tuvieron que regresar a lo largo de la ruta de circulación después de apreciar las exposiciones, lo que resultó en aburridas experiencias espaciales. Además, el movimiento hacia arriba y hacia abajo de los visitantes generaba una sensación de formalidad, que a veces los alejaba del espacio. Teniendo en cuenta eso, el equipo de diseño demolió y transformó partes del espacio arquitectónico original, y agregó escaleras y ascensores, creando así una ruta en forma de bucle para visitar las exposiciones. Además, ARCHSTUDIO también diseñó dos circulaciones independientes que conducen a la terraza y al restaurante, que brindan a los visitantes experiencias interesantes y les hacen sentir como si estuvieran de gira en un jardín.
El equipo de diseño creó varios patios empotrados en forma de arco y retuvo por completo los árboles que ya existían en el sitio. Los patios y los árboles verdes juntos formaron un carácter espacial distintivo para el edificio. A medida que los visitantes deambulan por el espacio, su interacción con los árboles varía. Se encuentran con diferentes partes de los árboles, desde las raíces hasta las copas, y a veces necesitan inclinar la cabeza para caminar debajo de las ramas. Los árboles también cambian con el tiempo. La combinación perfecta de naturaleza y espacio le da al lugar un gran encanto.
La fachada está revestida con una cortina translúcida de metal, lo que hace que los árboles parezcan crecer, mezclándose con el medio ambiente y con el edificio.
A través de las estrategias mencionadas anteriormente, una galería de arte originalmente convencional que se parecía a una caja cerrada se transformó perfectamente en un centro de arte multifuncional natural, abierto, íntimo y que evoca la interacción.
