El artista francés Léo Caillard ha encontrado y mantiene un interés artístico en entrelazar nuestras percepciones del pasado histórico y el nuevo presente con su proyecto Stone, - quien antes había “vestido” figuras clásicas de la colección de esculturas del Louvre en trajes actuales. Al representar esculturas clásicas vestidas en atuendos reconocibles, Léo Caillard nos lleva a preguntarnos con qué facilidad nos balanceamos por la apariencia exterior de alguien. O eso o Roma antigua era bastante parecido al moderno Dalston.

Ahora, Léo Caillard ha mirado hacia los superhéroes - paradigmas de la cultura pop - como protagonistas de una serie de bustos de piedra escultóricos. Subverte el origen habitual de los bustos de piedra con una visión contemporánea. Tradicionalmente, las estatuas antiguas representan héroes de la época clásica, que representan figuras mitológicas como Zeus, Hércules y Atenea. "Un día, los héroes de nuestro período moderno también pueden convertirse en figuras de piedra para la eternidad", reflexiona Caillard.

Batman, Superman, Spiderman, Iron Man, Capitán América y Flash son inmortalizados como bustos de piedra y ambientados en una galería, rodeados de figuras de la época clásica.

Descripción de la exposición por Museum of Contemporary Art in Krakow (MOCAK)

Art in Art es otra exposición en la serie MoCAK que confronta importantes áreas de la vida con su percepción por los artistas. Sin embargo, esta exposición difiere de las demás. Los temas anteriores fueron "tomados de la vida" y analizaron las verdades recibidas y sus manipulaciones. La historia mostró el drama de la guerra, el patriotismo y la identificación nacional. El deporte reveló la ambición y el potencial humano. La economía advirtió contra el poder del dinero y su ubicuidad. El crimen probó el mal que hay en nosotros. El género proyectó los prejuicios relacionados con el género. La medicina demostró la complejidad de la adicción al cuerpo. Cada uno de estos temas ha demostrado ser una fuente directa de símbolos existenciales, que uno puede emplear en el propio contexto sobre el mundo en el que hemos sido condenados a vivir. Delimitan el límite de nuestro funcionamiento y señalan el alcance de nuestra libertad y dignidad al mismo tiempo que nuestra iniquidad. En cuanto al arte - no tiene poder para influir directamente en nuestras vidas.

El arte está ahí para proporcionar reflexión y estimular y proporcionar profundidad a nuestra percepción crítica de todo lo que la existencia implica. Tal es el papel del arte, y este es el tipo de arte que MOCAK se esfuerza por mostrar en todas sus actividades. Pero el arte también tiene otra cara más "arty" - como un gran conglomerado de imágenes familiares de pedigrí aclamado, trabaja con su propio contexto idiosincrásico, en el que han emocionado y embelesado a muchos. Esta colección incluye obras maestras, representaciones de personajes famosos, juegos de composición específicos y expresiones y grandes escándalos. Las imágenes tomadas "del arte" tienen una capacidad semántica considerable; cada una es una cita tan potente como un texto corto. Así, los artistas frecuentemente recurren al arte de los demás, por una variedad de razones, ya que esta es una operación que puede servir a todos los temas. La exposición Art in Art no se enfrenta a ningún problema existencial concreto, sino que ilustra un sofisticado juego semántico capaz de abordar una variedad de temas. Por esta misma razón, las exposiciones anteriores de la serie incluyeron obras que contenían "arte en el arte".

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Artistas
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Elise Ansel, Krzysztof M. Bednarski, Rafał Bujnowski, Léo Caillard, Enrique Chagoya, Vuk Ćosić, Oskar Dawicki, Sven Drühl, Edward Dwurnik, Pola Dwurnik, Marian Eile, Roberto Fassone / Valeria Mancinelli, Simon Fujiwara, Tezi Gabunia, Dorothee Golz, Manfred Grübl, Aneta Grzeszykowska, Debora Hirsch, Wlastimil Hofman, Ewa Juszkiewicz, Alexandra Kehayoglou, Jerzy Kosałka, Katarzyna Kozyra, The Krasnals (Whielki Krasnal), Tomasz Kręcicki, Zofia Kulik Robert Kuśmirowski, Isabelle Le Minh, Anka Leśniak, Leszek Lewandowski, Łódź Kaliska, Marcin Maciejowski, Marcello Maloberti, Shahar Marcus, Hiroyuki Masuyama, Bartek Materka, Yasumasa Morimura, Bjørn Nørgaard, Shinji Ogawa, ORLAN, Tanja Ostojić, Géza Perneczky, Zbigniew Pronaszko, Quayola, Adam Rzepecki, Nicola Samorì, Christian D. Schmit, Cindy Sherman, Nedko Solakov, Henryk Stażewski, Jana Sterbak, Mateusz Szczypiński, Grzegorz Sztwiertnia, Mariusz Tarkawian, Gavin Turk, Richard Tuschman, Hans Weigand, Wiktor Wolski, Michał Zawada and Aaron Zeghers
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Comisarios
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Delfina Jałowik
Monika Kozioł
Maria Anna Potocka
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Localización
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Museo de Arte contemporáneo en Cracovia
Lipowa 4, 30-702 Cracovia, Polonia
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Duración
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28 de abril de 2017 a 1 de Octubre de 2017
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Leo Caillard representa a la nueva generación de artistas emergentes con su visión singular. Superponiendo obras de arte, la tecnología y la imaginación, sus creaciones meticulosamente elaboradas combinan un delicado entrelazamiento de lo nuevo con lo histórico. Caillard nos invita a redescubrir y cuestionar nuestro entorno social con una ligereza de tacto, humor y sensibilidad.

Su serie "Hipsters in Stone" fue ampliamente vista en línea y consiguientemente, desde 2012, ha aparecido en muchas ferias internacionales de arte. El cuerpo de trabajo reasigna las figuras clásicas de la colección extensa del escultura del Louvre en traje contemporáneo de hoy.
Esta serie sigue el tema de Caillard ... "Sorpresa": El espectador se siente atraído por lo familiar dentro de la imagen, pero una inspección más detallada revela muchas capas de información incongruente. Esta colisión de elementos obliga al observador a cuestionar sus suposiciones y cuestionar los roles de los sujetos presentados.

En 2015, Caillard se ha abierto verdaderamente al mundo del Arte del siglo XXI.

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Publicado en: 13 de Julio de 2017
Cita: "Art in Art, Leo Caillard inmortaliza en piedra los superhéroes del cómic" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/art-art-leo-caillard-inmortaliza-en-piedra-los-superheroes-del-comic> ISSN 1139-6415
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