Ubicado en el puerto de Beirut, «Stone Garden» materializa la situación actual de este contexto. El proyecto surge con una nueva forma arquitectónica que traduce una lectura espacial sensible de la ciudad. La torre aparece como una escultura dibujada a escala urbana. Amorfo, es la traducción de la forma genetizada por la normativa urbana. Sus aberturas, de varios tamaños, guardan la memoria de la ciudad y ofrecen múltiples marcos del mar desde el interior. Habitada por árboles y jardines, las ventanas invitan a la naturaleza a subir al cielo de Beirut. Su variedad individualiza cada vivienda. El proyecto aparece en la ciudad como una emergencia terrenal, su piel trabajada a mano con una materia totalmente personalizada y proyectada en su cuerpo.
Actualmente, el paisaje construido de Beirut es el resultado de la situación geopolítica del país y las tensiones políticas que lo atormentan. Una violencia que constantemente deja sus huellas en la piel de los edificios de la ciudad, dándoles forma y acabados en diferentes maneras. Los esqueletos de hormigón invadidos por la naturaleza cambian nuestro concepto de lo que significa "abrir" una fachada. El paisaje desdibuja la línea entre una ventana "articulada" y una que lleva la memoria violenta de la guerra. Estas "ruinas" yuxtapuestas con algunas casas tradicionales conservadas y con la masa de hormigón de edificios idénticos y modernos nos mantienen en un extraño estado de melancolía eufórica. Juntos, constituyen un paisaje "real", un paisaje casi "natural.
"Jardín de piedra" es la materialización de esta situación en Beirut. Materializada, en una forma construida, de vida y muerte, de presencia y ausencia, de evanescencia y atemporalidad, de belleza y brutalidad. Ubicado cerca del puerto industrial de Beirut, el proyecto se asentó en el sitio donde se creó la primera empresa de hormigón del Medio Oriente, donde un famoso arquitecto libanés, ahora fallecido, tuvo su oficina. Su hijo, un famoso fotógrafo, Fouad El Khoury, toma el terreno para dar vida a un nuevo proyecto que está surgiendo en las ruinas del edificio. En este contexto, la arquitectura de este proyecto dialoga físicamente con esta dialéctica invariable de ausencia / presencia. Es una plegaria esculpida, una traducción directa de las regulaciones urbanas que anuncian la muerte de la forma arquitectónica. En la superficie de su materia prima, el proyecto aborda el importante acto de abrir una "fachada" en Beirut. Sus aberturas encarnan la dialéctica visible en la ciudad, no son solo marcos de vistas de diferentes alturas, sino que constituyen una masa sustraída expresada en un volumen "destripado" que manifiesta la violencia de la energía arrastrándola hacia adentro. , para convertirse en lugares de la vida: agradables balcones "interiores". Estas aberturas, en sus diferentes escalas, permiten entonces viviendas singulares en cada nivel, cada una aprovechando los jardines para vivir invadiendo el edificio para una arquitectura atemporal."
"Jardín de piedra" es la materialización de esta situación en Beirut. Materializada, en una forma construida, de vida y muerte, de presencia y ausencia, de evanescencia y atemporalidad, de belleza y brutalidad. Ubicado cerca del puerto industrial de Beirut, el proyecto se asentó en el sitio donde se creó la primera empresa de hormigón del Medio Oriente, donde un famoso arquitecto libanés, ahora fallecido, tuvo su oficina. Su hijo, un famoso fotógrafo, Fouad El Khoury, toma el terreno para dar vida a un nuevo proyecto que está surgiendo en las ruinas del edificio. En este contexto, la arquitectura de este proyecto dialoga físicamente con esta dialéctica invariable de ausencia / presencia. Es una plegaria esculpida, una traducción directa de las regulaciones urbanas que anuncian la muerte de la forma arquitectónica. En la superficie de su materia prima, el proyecto aborda el importante acto de abrir una "fachada" en Beirut. Sus aberturas encarnan la dialéctica visible en la ciudad, no son solo marcos de vistas de diferentes alturas, sino que constituyen una masa sustraída expresada en un volumen "destripado" que manifiesta la violencia de la energía arrastrándola hacia adentro. , para convertirse en lugares de la vida: agradables balcones "interiores". Estas aberturas, en sus diferentes escalas, permiten entonces viviendas singulares en cada nivel, cada una aprovechando los jardines para vivir invadiendo el edificio para una arquitectura atemporal."
Lina Ghotmeh
