Olafur Eliasson experimenta a través de sus obras diferentes fenómenos relacionas con la naturaleza y el entorno local. La luz del sol, el movimiento del viento y la fluidez el agua, todo se combina en el árido desierto para crear fenómenos ópticos al aire libre. El uso del arco iris, sombras y espejos crean efectos sorprendentes. Dentro del museo, se presentan diferentes obras de realizados a lo largo de la extensa carrera del artista.
Los pabellones del cinco al siete contienen maquinas de dibujo que utilizan los elementos del hábitat sabkha para crear obras de arte que luego se mostrarán dentro de la exposición. Los últimos pabellones están en diálogo constante con el entorno, usando materiales como la obsidiana y el barro glacial de Islandia como lenguaje.
«"The curious desert de Olafur Eliasson" ilustra el poder y la capacidad de resolución de problemas del arte. El profundo cuerpo de trabajo de Olafur, incluidas las nuevas instalaciones en el desierto de Qatar, abre un diálogo importante sobre el medio ambiente, uno de los temas más apremiantes de nuestro tiempo, en el contexto de los paisajes naturales de nuestra nación. Esta exposición es única en su presentación, que existe tanto dentro como fuera del Museo Nacional de Qatar, para demostrar aún más cómo el arte no se limita a las galerías, sino que está a nuestro alrededor, en todas partes, para inspirar y educar.»
Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani.
Presidenta de los Museos de Qatar.
Presidenta de los Museos de Qatar.
Vista de la instalación: «Algae window», 2020 por Olafur Eliasson. Esferas de cristal, acero, aluminio, plástico, pintura (negro), 380 x 350 x 80 cm. Fotografía por Anders Sune Berg. Cortesía del artista; Neugerriemschneider; Galería Tanya Bonakdar.
Entre los proyectos ubicados en los doce pabellones del desierto se encuentran:
- «Rainbow incubator» - 11 prismas, dispuestos a lo largo de la parte superior de una esfera reflectante de acuerdo con la trayectoria del sol en Al Thakhira, doblan y rompen la luz del día que ingresa en la esfera, lo que hace que aparezca en diferentes momentos del año como un arco iris perfectamente circular.
- «Saltwater-drawing observatory» - dos lienzos circulares - uno blanco y otro negro - encienden lentamente los motores mientras el agua, mezclada con pigmentos negros y blancos respectivamente, gotea sobre las superficies giratorias. El viento hace que el utensilio de dibujo se mueva a través de la superficie de la página que pasa, dejando marcas ondulantes sobre la superficie. Los dibujos, retratos de las condiciones climáticas en el lugar, se muestran periódicamente en el Museo Nacional de Qatar.
- «Solar incense burner» una sola esfera de vidrio utiliza los rayos del sol para encender una selección de aromas típicos de Qatar y la región: oud, almizcle y ámbar, entre otros. Cada uno se quema durante exactamente una hora, funcionando como un reloj marcando las horas del día con diferentes aromas.
- «Your obsidian garden» - inspirada en las caminatas de Eliasson a través de campos volcánicos de obsidiana en las tierras altas de Islandia, la obra de arte de este pabellón presenta obsidiana negra y brillante que se destaca en marcado contraste con el suelo arenoso, que parece haber estallado debajo del desierto.
Vista de la instalación: «Your pearl garden», 2023 por Olafur Eliasson. Acero galvanizado, textil (blanco, antracita), lámpara solar, esferas de cristal (varios tamaños), plata, pintura (negro, amarillo), 380 x 950 x 950 cm. Fotografía por Ali Faisal Al Anssari. Cortesía del artista; Neugerriemschneider; Galería Tanya Bonakdar.
Tanto el museo como Eliasson cooperaron para realizar trabajos de estudio exhaustivo de la zona cerca de Al Thakhira para garantizar la protección de plantas nativas y animales, como el zorro rojo árabe. Todo con el asesoramiento de un ecólogo.
Las obras presentadas en el Museo Nacional incluyen:
Las obras presentadas en el Museo Nacional incluyen:
- «The living lighthouse», 2023 - una nueva instalación que comprende amplias bandas de luz colorida que se arrastran por las paredes de esta sala circular, envolviendo a los visitantes en una instalación de luz vibrante y en constante cambio.
- «The Research map», 2019 - una pared de alfileres en expansión que traza la investigación y las ideas que han inspirado a Eliasson y su estudio en los últimos años. El mapa puede verse como un espacio de micro-narración, donde contenidos aparentemente no relacionados vibran uno al lado del otro y crean un nuevo significado.
- Series fotográficas que representan los paisajes naturales de Islandia - incluida la serie «The glaciar melt», 1999/2019, 2019, la serie «The inner cave», 1998 y la serie «The horizon», 2002, seleccionada por el artista con el paisaje de Qatar en mente.
- Obras de arte creadas por máquinas de dibujo y pintura instaladas al aire libre cerca del Bosque de Manglares de Al Thakira.
Vista de la instalación: «Rainbow incubator», 2023 por Olafur Eliasson. Acero galvanizado, textil (blanco, antracita), lámpara solar, acero inoxidable, prisma de cristal, aluminio, pintura (gris), plástico, 380 x 950 x 950 cm. Fotografía por Anders Sune Berg. Cortesía del artista; Neugerriemschneider; Galería Tanya Bonakdar.
«Es una oportunidad extraordinaria para crear obras de arte para la sabkha cerca de la reserva de Manglares de Al Thakhira. El sol, el viento, el agua salada de la laguna cercana - todos ayudan a coproducir las obras de arte que los visitantes encontrarán aquí. Espero que las obras de arte, a su vez, puedan sensibilizar a las personas sobre el paisaje singular y las agencias más que humanas en el trabajo. La otra mitad de mi exposición, en el Museo Nacional de Qatar, es un conjunto de pensamientos y acciones incorporados de más de 25 años de trabajo como artista. Estos dos sitios naturales y culturales se enriquecen mutuamente, juntos forman «The curious desert».»
Olafur Eliasson.
Tigerlily Production creó una película dividida en dos partes para Studio Olafur Eliasson y Qatar Museums para mostrar el desarrollo de las instalaciones del artistas titulada «Shadows travelling on the sea of the day», pudiéndose visualizar en la Biblioteca Mohammed Jassim Al Khulaifi del Museo Nacional de Qatar.
![Stadtgebilde über Wien [Estructuras urbanas sobre Viena], 1960 Fotomontaje sobre cartón original, 13,8 × 32,7 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle, Paris Achat, 1993. Fotografía cortesía de Private Archive Hollein, Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn](/sites/default/files/styles/mopis_home_news_category_slider_desktop/public/2025-02/metalocus_Hans-Hollein-transFORMS_10_1p.webp?h=59546a7d&itok=CZb1-z4- "Stadtgebilde über Wien [Estructuras urbanas sobre Viena], 1960 Fotomontaje sobre cartón original, 13,8 × 32,7 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle, Paris Achat, 1993. Fotografía cortesía de Private Archive Hollein, Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn")
