El Patio de La Casa Encendida en Madrid albergará el próximo 1 y 2 de octubre de 2022, siete construcciones creativas de siete estudios y arquitectos emergentes. El sábado 1, en el Auditorio, se presentarán los proyectos a partir de las 18:00 h., y al día siguiente los resultados de sus investigaciones con una presentación.

Todas estas propuestas han sido seleccionadas del proyecto New Generations, en el que los arquitectos deben mostrarse creativos a partir de problemas y temas actuales como el clima, el trabajo, la tecnología o la convivencia entre especies. El director de New Generations, Gianpiero Venturini, es el comisario de la exposición.
Arquitectos emergentes internacionales invitan a pensar otro tipo de relaciones con nuestros entornos, mediante la construcción de siete escenarios diferentes en el Patio de La Casa Encendida a través de prismas como el clima, los suelos, la transformación material, el trabajo, la convivencia entre diferentes especies o la tecnología.

El ciclo Ecologías para otras arquitecturas propone un recorrido por siete propuestas de estudios de arquitectura internacionales seleccionados del proyecto New Generations, una red internacional de arquitectos y arquitectas emergentes en la que reflexionan sobre los temas urgentes del presente y del futuro y que, a día de hoy, ha involucrado en sus propuestas a más de 500 estudios de más de 20 países de la comunidad europea. Durante un fin de semana, en el Patio de La Casa Encendida, se pueden visitar siete instalaciones, modelos o maquetas que proponen una práctica más amable con otras comunidades (humanas y no humanas), ecosistemas y territorios. En el Auditorio, el sábado 1 de octubre, los estudios harán la presentación de sus proyectos de 18 a 21h. Ecologías para otras arquitecturas está comisariado por Gianpiero Venturini, fundador de Itinerant Office y director de New Generations.

Los siete proyectos elegidos para la exposición en La Casa Encendida del 1 al 2 de octubre son de Breathe Earth Collective, Studio Wild, Takk, Aparicio/Eeraerts, Pareid Architecture, Lucía Tahan, y HPO Collective.


Croquis del proyecto de Breathe Earth Collective.

Breathe Earth Collective, de Austria, pretende a través de su proyecto donar a los visitantes unas plantas y unas semillas y pedirá a quien las reciba que se ocupe de ellas durante los próximos años. Su objetivo es reflexionar sobre cómo, a través de gestos simples como plantar un árbol, se puede ayudar a reducir el impacto de la contaminación.


Soil Cycles por Aparicio/Eerarts.


El estudio belga Aparicio/Eeraerts, instalará su proyecto llamado Soil Cycles (Pod), una investigación artística sobre la transformación material y los cambios que se generan en nuestro planeta por el uso y la explotación de las materias primas.


Gramificación por Pareid.

Los londinenses, pertenecientes a Pareid Architecture, reflexionan sobre el concepto de la gramificación mediante un juego interactivo para sensibilizar al público para utilizar los materiales de construcción de ciudades de una manera responsable y sostenible.


Dibujo de la instalación de la desertificación de España por Studio Wild.

La idea de los dos arquitectos neerlandeses Studio Wild es acerca de la desertificación en España a través de elementos recogidos de zonas desérticas del país.


Refugio para cotorras argentinas de Takk. Fotografía de José Hevia.

El estudio español Takk, con sede en Madrid y Barcelona, reflexiona con su construcción acerca de las relaciones entre animales y humanos, proyectando un nido para cotorras argentinas, una especie considerada invasora y perseguida en muchas localidades de España.


Metaverse por Lucía Tahan.

Lucía Tahan, arquitecta española con su sede actual en Reino Unido, vincula el mundo real con el virtual a través de un dispositivo que pretende unir tecnología y ecología.


Visualización del proyecto de HPO Collective.

Por último, HPO Collective recogerá los anteriores seis proyectos en una obra audiovisual para aumentar el impacto de estos en el público y concienciar del uso responsable de los recursos.

Más información

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Comisarios
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Gianpiero Venturini.
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Colaboradores
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Foro Cultural de Austria en Madrid y Embajada del Reino de los Países Bajos en España.
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Fechas
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1 y 2 de octubre de 2022.
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Lugar / Localización
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Patio La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2, 28012 Madrid, España.
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Fotografía
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Breathe Earth Collective se fundó tras la exitosa realización del Pabellón de Austria en la Expo 2015 de Milán. El colectivo, formado por Karlheinz Boiger, Lisa Maria Enzenhofer, Andreas Goritschnig, Markus Jeschaunig y Bernhard König, trabaja como una red abierta de diferentes diseñadores y funciona como un grupo de reflexión para experimentar y diseñar ecosistemas que integran plantas, aire y arquitectura.
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Studio Wild, un colectivo de dos jóvenes diseñadores holandeses, fue fundado en 2018 por Tymon Hogenelst (Tokio, 1993) y Jesse van der Ploeg (Ámsterdam, 1989). Con su práctica operan en áreas de tensión entre la política, la arquitectura y la naturaleza, abrazando la complejidad al trabajar en una variedad de disciplinas, con un enfoque en la relación entre el paisaje y la arquitectura.
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Aparicio / Eeraerts es una práctica multidisciplinar de diseño e investigación espacial fundada por Roberto Aparicio Ronda y Elise Eeraerts. El dúo ha estado colaborando desde 2012, centrándose principalmente en la relación entre el arte y la arquitectura, investigando las cualidades espaciales causadas por diferentes metodologías y conceptualizaciones en ambas disciplinas. Aparicio / Eeraerts tiene actualmente su sede en Lovaina (Bélgica), aunque su práctica, parcialmente nómada, da lugar a ideas, experimentos y proyectos a nivel internacional.

Elise Eeraerts estudió artes visuales en Bruselas (BE) y Berlín (DE). Durante sus estudios fue estudiante de intercambio en la Universidad Aalto de Helsinki (FI). Ha realizado prácticas en el estudio Carsten Nicolai de Berlín (DE). En su práctica artística, ha ganado premios y ha expuesto a nivel internacional.

Roberto Aparicio Ronda estudió en Valladolid y Bilbao (SP), recibiendo su maestría en arquitectura por la Universidad ETSA, y fue estudiante de intercambio en la Universidad Aalto de Helsinki (FI). Trabajó como arquitecto para varias oficinas internacionales, como OMA, office for metropolitan architecture, Rotterdam (NL) y Kengo Kuma and Associates, Tokio (JP).
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Pareid. Déborah López y Hadin Charbel son arquitectos y fundadores de Pareid; Un estudio interdisciplinar de diseño e investigación ubicado actualmente entre Londres (Reino Unido) y Ponferrada (España). Sus trabajos adoptan enfoques de diversos campos y contextos, abordando temas relacionados con el clima, la ecología, la percepción humana, la sensibilidad de las máquinas y su capacidad para alterar los modos de existencia actuales a través de ficciones inminentes (imminent fictions - if).

Ambos son profesores en The Bartlett School of Architecture UCL en el programa B-Pro donde dirigen el grupo de investigación 1 en Diseño Arquitectónico titulado “Monumental Wastelands” que se centra en la migración climática y las ecologías autónomas a través de la ficción climática (Cli-Fi).

Anteriormente fueron profesores adjuntos y co-coordinadores de segundo año en el Programa Internacional de Diseño y Arquitectura (INDA) de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Chulalongkorn (Bankgok).

Galardonados con la beca Monbukagakusho (MEXT) entre 2014-2018, recibieron su Maestría en Ingeniería en el Campo de la Arquitectura de la Universidad de Tokio (T-ADS), después de lo cual permanecieron como investigadores y tutores. Hadin recibió su B.A en estudios de arquitectura de la UCLA y Deborah una Licenciatura en Artes y una Maestría en Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

Recientemente presentaron su proyecto, Foll (i) cle, A Toxi-Cartography for Bangkok en la Royal Academy or Arts, como parte del Simposio Eco-Visionarios, Enfrentando un planeta en estado de emergencia. Su investigación ha sido presentada y presentada en conferencias en los Estados Unidos y Europa, incluidas las fronteras poshumanas de ACADIA (Taubman College, Ann Arbor, MI, 2016), Technarte Art + Technology Conference (Bilbao, 2017), COCA First International Conference in Architectural Comunicación (ETSAM, Madrid, 2017) y en ACADIA Disciplines & Disruption (MIT, Cambridge, 2017).
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Takk (Mireia Luzárraga + Alejandro Muiño) es un espacio de producción arquitectónica enfocado en el desarrollo de prácticas materiales experimentales y especulativas en la intersección entre naturaleza y cultura en el marco contemporáneo, con especial atención en la superación del antropocentrismo en sus diferentes formas ( político, ecológico, cultural, de género ...), y también en la definición de nuevas nociones de belleza a través de la articulación de la diferencia mediante el ensamblaje de una multiplicidad de materiales de diferentes orígenes y condiciones, prestando atención tanto a sus propiedades físicas y a sus asociaciones simbólicas.

Mireia Luzárraga (Madrid, 1981) y Alejandro Muiño (Barcelona, 1982) son arquitectos que desde 2008 se graduaron con honores en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV-UPC) respectivamente Marzo. Arquitectos para la Universidad Internacional de Cataluña (ESARQ-UIC).

Su trabajo ha sido premiado y distinguido en varios concursos nacionales e internacionales. Algunos de ellos son: Fad Award on Architecture 2011 para el proyecto The walls are coming down (2011) en el Ephemeral Interventions Group, Fad Award en arquitectura preseleccionado para el Project Dreamhouse (2013), y han sido catalogados en las dos últimas ediciones del Premio Arquia Próxima para arquitectos menores de 40 años en España. Además, Takk ha sido galardonado con el primer Precio para los proyectos desarrollados Paradís (2012) y Dreamhouse (2013), ha ganado una Mención de Honor en el 1er Premio de Arquitectura Social de la Fundación Konecta 2012 por el proyecto Suitcase House, y ha sido invitado a participar en la Plataforma de Innovación Abierta en el Pabellón de España en la XIII Exposición Internacional de la Bienal de Venecia en 2012. Su trabajo ha sido distinguido en plataformas nacionales e internacionales como Europan o Pasajes-iGuzzini y ha sido publicado en revistas como OnDiseño, D + A, Pasajes de Arquitectura y Crítica, AV Proyectos, Arquitectura COAM o Arquine entre otros. Han sido expuestas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), la Feria Internacional de Arte ARCOmadrid, el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante y el FAD (Fomento del Arte y el Diseño).

Además de esta práctica profesional, Takk está desarrollando un marco en el campo de la investigación y la docencia. Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño son docentes en el Departamento de Proyectos de la Universidad de Alicante (UA), en el Instituto Europeo di Design de Madrid (IED Madrid) y Maestros Tutores en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña en Barcelona (IAAC). También han participado como docentes en diferentes talleres y escuelas de verano y han explicado su trabajo en varias conferencias a nivel internacional.

En la actualidad, Mireia y Alejandro combinan su trabajo profesional y docente con el desarrollo de sus respectivas Tesis de doctorado sobre la política de ornamentos y micro-comunidades autosuficientes. Se les han otorgado con la beca "Junior Faculty - La Caixa".
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Lucía Tahan (Madrid, 1989) estudió Arquitectura en la ETSAM/Universidad Politécnica de Madrid (España), en la Technische Universität de Berlín (Alemania) y en la Bezalel Academy of Art and Design de Jerusalén (Israel), donde también recibió formación en diseño digital.

Lucía compagina actividades profesionales, académicas y de investigación. Ha sido profesora invitada en la Universidad de Illinois en Chicago, la Fundación DIA en Dessau, la ETSA-Madrid, la Universidad Camilo José Cela y el MAO de Liubliana, entre otras. Sus investigaciones se publican en revistas críticas como Bartlett's Lobby y Cuarto Magazine y han sido premiadas en distintas disciplinas, incluyendo el Premio de la Plataforma de Arquitectura Futura por Return to Zion y el Premio Roca Madrid Gallery a su portafolio, al tiempo que ha sido finalista del Premio Europeo de la Juventud por el proyecto digital Find me a home.

Ha trabajado para estudios internacionales, como Some Place Studio en la incubadora NEW INC de Nueva York, donde cofundó la empresa de software Tools for Show con Bika Rebek.

Ha sido invitada a participar en conferencias internacionales como la Trienal de Arquitectura de Lisboa, la Plataforma de Arquitectura del Futuro y el Congreso COCA de Comunicación Arquitectónica, y ha recibido encargos de proyectos críticos del Museo Nacional de Artes del Siglo XXI de Roma, la Fiesta de las Luces de Lyon y galerías privadas de Fukuoka (Japón) y Berlín.
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HPO Collective es una comunidad de arquitectos con sede en Ferrara, Italia. Fundada en 2017 para escapar de los límites académicos, HPO establece su práctica como parte de un territorio hiperconectado.

A través de varias escalas de intervención y a través de una actitud colaborativa y performativa, HPO, aborda cuestiones como el trabajo, las implicaciones de las interfaces digitales, los sistemas de representación, las relaciones en la encarnación y la digitalidad y los regímenes volumétricos.
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Publicado en: 27 de Septiembre de 2022
Cita: "Siete espacios innovadores de arquitectos emergentes. Ecologías para otras arquitecturas en La Casa Encendida" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/siete-espacios-innovadores-de-arquitectos-emergentes-ecologias-para-otras-arquitecturas-en-la-casa-encendida> ISSN 1139-6415
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