El estudio de arquitectura japonés de Kengo Kuma & Associates ha proyectado tanto la arquitectura como los interiores. Kuma propuso la introducción de un dosel inspirado en el engawa japonés, creando un nuevo espacio de transición entre el CAM Gulbenkian y el parque, además de crear una nueva centralidad para el edificio existente.
Definido por una estructura de dosel independiente, tiene aproximadamente 107 m de largo por 15 m de ancho y consta de una placa rígida suavemente curvada sostenida por dos filas de columnas. Este amplio dosel está compuesto por baldosas de cerámica fabricadas en Portugal.
La reforma del edificio por parte de Kuma se inspira en el Engawa, un pasillo cubierto típico de las viviendas japonesas, que no se considera ni totalmente interior ni exterior. Al incorporar esta tipología, la arquitectura se ha integrado en los jardines circundantes de la Fundación Gulbenkian, un guiño a la visión de Kuma de una «arquitectura suave y humana» y en respuesta al compromiso de CAM de establecer una mayor conexión entre el edificio, el jardín y la ciudad.
Centro de Arte Moderna Gulbenkian por KKAA. Fotografía por Fernando Guerra.
Se accede a los jardines a través de una nueva entrada y se han ampliado para crear un bosque urbano fluido y denso concebido por el diseñador paisajista Vladimir Djurovic. Para el próximo capítulo de CAM, el estudio de diseño A Practice for Everyday Life ha desarrollado su nueva identidad visual, inspirada en las líneas orgánicas y la naturaleza protectora del Engawa y el edificio.
Centro de Arte Moderna Gulbenkian por KKAA. Fotografía por Fernando Guerra.
Descripción del proyecto por Kengo Kuma
Nuestro objetivo aquí no era crear una pieza arquitectónica singular, sino crear un entorno. El museo de arte del futuro probablemente encarnará esto: un espacio sin fisuras donde el arte y las personas coexistan en armonía.
No sentimos mayor alegría que experimentar el arte mientras una suave brisa bailaba entre la vegetación. El Gulbenkian seguramente se convertirá en un modelo para un museo de ese tipo en el futuro.
En Japón, hay un espacio entre el jardín y el edificio llamado "ENGAWA". Es uno de los aspectos más preciados de la arquitectura japonesa, que ofrece una experiencia rica y en capas. Es más que un simple umbral: un lugar donde los humanos y la naturaleza se encuentran, un espacio que revitaliza el espíritu.
En el Gulbenkian, hemos creado un ENGAWA utilizando madera y baldosas de cerámica blanca. Estos materiales, madera y arcilla, han sido apreciados durante mucho tiempo por su papel en la conexión de las personas con la naturaleza, y aquí se utilizaron como los materiales principales para el ENGAWA que une el jardín y el edificio.
Tanto los portugueses como los japoneses comparten un profundo amor por la madera y las tejas, y las utilizan para construir sus hogares y ciudades. Cuando miras este ENGAWA desde abajo, parece un barco de madera. Los barcos han sido durante mucho tiempo vehículos esenciales en las historias de Portugal y Japón.
Aunque ninguno de los dos países es grande, están rodeados de largas costas y sus habitantes siempre han estado estrechamente vinculados al mar. Los barcos los llevaban a pescar, comerciar y explorar el mundo. Aquí, también, este gran barco de madera se convertirá en un buque que conectará a las personas con el mundo. A través de este barco, se despertarán las imaginaciones y los sueños se expandirán más allá de los límites.
Como resultado, creo que muchas cosas se unirán en este nuevo museo. No solo el jardín se conecta a la perfección con el edificio, sino que los nuevos muros y puertas forjan una conexión más profunda entre el museo y la ciudad de Lisboa. Y a través del ENGAWA o barco, el museo se extiende, no solo al mundo, sino al universo más allá.
