Concepto.-
El diseño del Guggenheim de Helsinki y su entretejido paisaje se basan en una aproximación sensitiva y comprensiva con el contexto y la naturaleza de Helsinki. El diseño anima a la gente a dejarse llevar dentre de un nuevo núcleo cultural que está atado al resto de la ciudad, a través del paseo del puerto y la pasarela peatonal hacia el Observatory Park. Este acceso flexible no sólo da la bienvenida a los visitantes sino que también sirve como destino cultural clave para la comunidad en general.
El skyline del museo está compuesto por volúmenes independientes, remarcado por una torre. Estos espacios expositivos fragmentados permiten una integración fuerte con los espacios exteriores de eventos, mientras que la torre permite una nueva perspectiva de la ciudad. Este nuevo concepto de museo junto con la fachada de madera carbonizada hace eco del proceso de regeneración que ocurre cuando los bosques se queman y luego crecen más fuertes.
"Gracias a la gran visión de la Fundación Solomon R. Guggenheim y a la Ciudad de Helsinki, el concurso abierto internacional ofrece un reto único para estudios de todo el mundo de participar en este excepcional proyecto. Eventos de este tipo representan grandes esperanzas para los arquitectos. Estamos encantados y honrados de haber sido seleccionados entre 1.715 propuestas. Estamos muy contentos de compartir esta victoria con toda la gente con la que trabajamos: nuestro personal, nuestros socios, y nuestros clientes. Esta gran aventura nos llena de energía, diversión y sueños. La aventura ahora continua con la Fundación Solomon R. Guggenheim, la gente de Helsinki y los amantes de la arquitectura y el arte en general"
Nicolas Moreau and Hiroko Kusunoki.
Veredicto del jurado.-
El esquema propone un número de pabellones conectados, cada uno orientado según los ejes de la ciudad y anclados por una torre-mirador. El edificio se adhiere en torno al paisaje de la calle adyacente que se expande y se contrae de acuerdo con sus interacciones con los discretos pabellones y sus animadas y diferentes actividades. El jurado ha encontrado el diseño profundamente respetuoso con el lugar, creando un campus fragmentado, no jerárquico y horizontal en el que se unen los pabellones donde el arte y la sociedad pueden llegar a juntarse. Las conexiones entre los pabellones han sido bien consideradas para permitir una experiencia continua entre las galerías, de ser necesario.
El frente acuático, el parque y la ciudad entran en diálogo con el edificio aunque los materiales y las formas sean distintivas y contemporáneas, sin llegar a ser icónicas. Los dibujos estaban imbuídos de un sentido de comunidad y animación que une la ambición del enunciado de hacer honor tanto a la gente de Finlandia como a la creación del museo del futuro.
Ha sido reconocido que será necesario un trabajo extra para resolver las circulaciones verticales, el uso de la terraza principal y la construcción del tejado, pero estos temas fueron considerados una parte normal del desarrollo del proyecto, y el jurado ha confiado en la fuerza de la idea de proyecto. El concepto es extremadamente flexible y está diseñado para abrazar los requerimientos urbanos, museísticos y tecnológicos.
