La Fundació Mies van der Rohe invita periódicamente a artistas y arquitectos a provocar nuevas miradas y reflexiones a través de sus intervenciones en el Pabellón, potenciándolo como espacio de inspiración y experimentación para la creación artística y arquitectónica más innovadora.
La Fundació Mies van der Rohe invita periódicamente a artistas y arquitectos a provocar nuevas miradas y reflexiones a través de sus intervenciones en el Pabellón, potenciándolo como espacio de inspiración y experimentación para la creación artística y arquitectónica más innovadora. Tras SANAA, Jeff Wall, Ai Wei Wei, Enric Miralles, Andrés Jaque, Antoni Muntadas, Domènech y Anna & Eugeni Bach entre otros, este año el americano Spencer Finch será el encargado de intervenir en el Pabellón Mies van der Rohe con la propuesta 'Fifteen stones (Ryōan-ji)'.

El proyecto, que se podrá ver desde hoy hasta el 21 de octubre en el Pabellón Mies van der Rohe, vincula la estética de Mies van der Rohe con la filosofía zen.

Ryōan-ji, "el templo del reposo del dragón", se encuentra situado en Kyoto y, la intervención de Spencer Finch evoca su célebre karesansui (jardín zen), considerado una de las obras maestras de la cultura japonesa. Sobre una superficie de grava blanca de 25x10m, casi las mismas dimensiones que el estanque del Pabellón Mies van der Rohe, se disponen quince piedras de tal manera que no es posible verlas a la vez, sea cual sea la posición de la observador. Esta composición abstracta de piedras en el espacio que incita a la meditación, está abierta a la interpretación, de la misma manera que Fifteen Stones.

La propuesta también hace referencia a los vínculos entre el Movimiento Moderno y concretamente la obra de Mies van der Rohe, y el precedente japonés. Pocas veces se han propuesto conexiones directas entre el modo de pensar y de trabajar del arquitecto alemán y la base filosófica y conceptual de la cultura japonesa.

Esta intervención nos permite reflexionar sobre los aspectos más líricos de la obra de Mies van der Rohe y uno de los materiales más destacados del Pabellón, la piedra, en este caso en su estado natural y estableciendo un diálogo con el travertino cortado, pulido y colgado que forma las paredes, el pavimento y el banco desde el que se observa la composición.

La inauguración tendrá lugar esta tarde en el Pabellón precedida de la celebración de una
conversación entre Gary Hilderbrand y Marina Cervera (Bienal del Paisaje), Ivan Blasi (Fundación Mies van der Rohe) y el artista Spencer Finch. El día 21 de octubre se cerrará la intervención con la retirada de las piedras que durante unos días habrán convivido con la obra de Mies van der Rohe y Lilly Reich.

'Fifteen Stones (Ryōan-ji)' se enmarca dentro del Swab Barcelona Art Fair, la Bienal Internacional de Paisaje de Barcelona, la Bienal de pensamiento ‘Ciutat Oberta’ y en la agenda de Barcelona Gallery Weekend.

En palabras del artista:
"El Jardín Ryōan-ji de Kyoto y el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona son dos de mis lugares favoritos del mundo. A pesar de sus muchas diferencias, por mí son increíblemente similares por el hecho de generar pensamiento en cuanto a seres humanos viendo y moviéndonos por el espacio.

Wittgentstein dijo: "Recuerda la impresión que deja la buena arquitectura; transmite pensamiento: hace que queramos responder con un gesto "(Culture and Value, The University of Chicago Press, 1984). Considero que cuando estoy en cualquiera de estos lugares, mi cerebro trabaja con la directa puesta, intentando asimilar el espacio; el Pabellón con la relación entre interior y exterior y la construcción en el lugar, y en Ryōan-ji, con las piedras relacionándose entre sí y con un paisaje metafórico más amplio.

Ambos sitios son profundamente humanos, se trata de sentirse como un ser físico y vive en relación con el mundo y también de un logro gigante de un profundo pensamiento abstracto, casi como descubrir un complejo teorema matemático. Al dejar caer una versión de Ryōan-ji en el estanque reflectante del Pabellón y viendo estos dos milagros de la humanidad uno al lado del otro, espero que mi cerebro explote. "
- Spencer Finch
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Inauguración.- 27 de septiembre a las 18:00 h en el Pabellón Mies van der Rohe. Intervención.- Del 27 de septiembre al 21 de octubre 2018. Horario.- de lunes a domingo - de 10:00 a 18:00 h
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Spencer Finch nació en 1962 en New Haven, CT y vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Hamilton College y la Universidad Doshisha en Kyoto, Japón. Finch ha exhibido internacionalmente desde principios de los años 90. Ha completado proyectos recientes en MASS MOCA, MA, la Escuela de Ingeniería de Brown University, RI, y una instalación al aire libre, Lost Man Creek, organizada por Public Art Fund en el centro de Brooklyn.

Su proyecto, A Cloud Index, para la nueva estación de Paddington en Londres se inaugurará en otoño de 2018. Sus exposiciones individuales en el museo incluyen Moon Dust (Apollo 17) actualmente instalado en el Museo de Arte de Baltimore, MD, Great Salt Lake y Vicinity actualmente instalado en el Museo de Bellas Artes de Utah, A Certain Slant of Light en The Morgan Library en Nueva York en 2014, The Skies no puede mantener su secreto en el Turner Contemporary Museum en Margate, Reino Unido en 2014, Siguiendo la naturaleza en el Museo de Indianápolis de Arte en 2013, Painting Air en el Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2012, Lunar en el Art Institute Chicago en 2012, My Business, con la nube en la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC en 2010, y What ¿Tiempo está en el sol? en MASS MoCA en 2007.

La exposición de la encuesta Mass MoCA estuvo acompañada de una monografía con ensayos de Susan Cross, Suzanne Hudson y Daniel Birnbaum. Su monografía de 2016, The Brain is Wider than the Sky, fue editada por Susan Cross con contribuciones de Mark Godfrey y James Rondeau. Finch fue incluido en la exposición Bienal de Venecia 2009, Making Worlds, y en la Bienal Whitney 2004. Sus proyectos públicos incluyen Tratando de recordar el color del cielo en esa mañana de septiembre para el Museo Memorial del 9/11 en la ciudad de Nueva York (2014), Signos vitales para el Cuadrante 3 en Londres (2013), el diseño de la fachada de vidrio para el Johns Hopkins Medical Center en Baltimore (2012) y The River that Flows Both Ways for The High Line en la ciudad de Nueva York (2009). Su trabajo se lleva a cabo en numerosas colecciones de museos, incluida la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney; el Museo de Arte de Glasgow, Glasgow; el High Museum of Art, Atlanta; el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; el Museo Hirshhorn y Sculpture Garden, Washington, DC; la Morgan Library, Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de Bellas Artes, Houston; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; la Galería Nacional de Arte, Washington, DC; y el Museo Whitney, Nueva York. Próximos proyectos públicos están en marcha en Londres, Barcelona y Dinamarca.
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Publicado en: 27 de Septiembre de 2018
Cita: "La Fundació Mies van der Rohe presenta la intervención Fifteen stones (Ryōan-ji) de Spencer Finch" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/la-fundacio-mies-van-der-rohe-presenta-la-intervencion-fifteen-stones-ryoan-ji-de-spencer-finch> ISSN 1139-6415
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