Para el planteamiento del nuevo pub local, Leopold Banchini utilizó una barra de madera de diez metros de largo como elemento central del espacio. Esta barra actúa como mostrador, banco de cocina y mesa de comedor. Tanto la barra como los muebles que la rodean se inspiran en la carpintería rústica y vernácula, están construidos con un único roble, mostrando la corteza y las grietas del árbol centenario.
Los taburetes y lámparas a medida también se crean con la madera del mismo roble, combinando la madera con el uso de la fibra de cáñamo japonés, el vidrio italiano fundido a mano, la piedra volcánica y el latón oxidado. A través de la utilización de distintos materiales se muestra una mezcla ecléctica de referencias culturales, combinando el grotesco italiano, el wabi-sabi japonés y el renacimiento medieval inglés.
El revestimiento de las superficies interiores se incorporan siguiendo unos conocimientos locales. El techo se cubre de un yeso de cal texturizada a mano, las paredes existentes están pintadas con cal y revoque antiguo , el suelo está hecho de una mezcla de tierra, paja y arcilla con una capa de aceite de linaza natural, siguiendo el ejemplo de los primeros pubs de campo. Para la decoración interior se contó con la colaboración de la artista Lucy Stein, que pintó a aman las cortinas, inspirándose en el folclore y la mitología británica.
Goodbye Horses Pub por Leopold Banchini. Fotografía por Rory Gardiner.
Descripción del proyecto por Leopold Banchini
Las relaciones entre el Mingei, los movimientos de arte popular japonés y las artes y oficios ingleses han sido ampliamente discutidas. Aunque la influencia de William Morris en la teoría de Yanagi es obvia en su crítica de las relaciones laborales asalariadas y la producción en masa con fines de lucro, el movimiento japonés insistió en distanciarse de las influencias occidentales para promover una identidad local única. La crítica moderna argumentaron que el Mingei era una especie de orientalismo invertido con una visión romantizada de los medios de producción tradicionales. Pero también está claro que el arte popular japonés tuvo, a cambio, una tremenda influencia en diseñadores modernistas como Charlotte Perriand.
Ambos movimientos nacieron en tiempos de rápida industrialización y se utilizaron para promover un nacionalismo trágico. ¿Cómo podrían traducirse a una época de capitalismo globalizado donde las imágenes sin crédito y sin estado en nuestros «feeds» de Instagram se han convertido en nuestra identidad cultural? Goodbye Horses es un pub local en un barrio residencial de una metrópolis multicultural que adopta una postura contemporánea sobre una tradición regional de largo recorrido. Las reflexiones ambiguas sobre la artesanía local, los materiales naturales, el patrimonio cultural y las influencias interculturales son el núcleo del desarrollo del proyecto.
La barra de madera de diez metros de largo, situada a una altura poco convencional, es el elemento central del espacio y actúa como mostrador, banco de cocina y mesa de comedor. Inspirada de alguna manera en la carpintería rústica y vernácula, la barra y los muebles a medida que la rodean están construidos íntegramente con un único gran roble. Cada parte del tronco se utiliza con cuidado, revelando las venas, la corteza y las grietas de este gigante centenario. Los taburetes y las lámparas a medida se crean con el mismo roble macizo combinado con papel de fibra de cáñamo japonés, vidrio italiano fundido a mano, piedra volcánica y latón oxidado. El grotesco italiano y el wabi-sabi japonés se encuentran casualmente con el renacimiento medieval inglés en una mezcla ecléctica de referencias culturales asumidas.
Las superficies del antiguo edificio de ladrillo están revestidas con conocimientos locales. Mientras que las paredes existentes están pintadas con cal y revoque antiguo, el techo está cubierto con un yeso de cal texturizado a mano. El suelo de tierra batida, que se utilizaba habitualmente en los primeros pubs de campo, está hecho de una mezcla de tierra, paja y arcilla con una capa de aceite de linaza natural. En el jardín y en la zona del suelo se utilizan losas de piedra de York recuperada. La artista Lucy Stein pintó a mano las grandes cortinas de arpillera que envuelven el espacio. Inspirada en el folclore y la mitología británica, la mancha natural de la tela filtra la luz que entra en el pub como las vidrieras del pasado. Sus motivos evocadores y radicalmente contemporáneos podrían expresar mejor la relación contradictoria pero fascinante entre los problemas globalizados y el discurso local elogiado por Morris hace dos siglos.
