Cristiano Toraldo di Francia, dos años antes, en 1964, se graduó en arquitectura con una tesis titulada Holiday Machine en la costa de Calabria, y sus obras continuaron en las críticas y utópicas visiones arquitectónicas de Superstudio.
Con el colectivo de vanguardia, desarrolló proyectos críticos que experimentaron con ilustraciones, collages, modelos alternativos para la vida en la tierra en forma de dibujos, fotomontajes, películas y otras formas populares de medios reproducibles para comunicar ideas arquitectónicas.
En uno de los grupos de diseño más influyentes, cuyo impacto aún es evidente hoy, Toraldo di Francia fue responsable de algunas de las provocaciones más conocidas del grupo, incluida la propuesta del Monumento Continuo, que no estaba destinada a ser construida, sino más bien dirigida al provocar debates filosóficos y antropológicos sobre la relación entre arquitectura y naturaleza, ciudad y país, o interior y exterior.
El proyecto del Monumento Continuo fue una utopía negativa (crítica) que, a través de una serie de fotomontajes, produjo un modelo de urbanización total; histogramas de arquitectura, un catálogo de diagramas tridimensionales no continuos que "podrían trasladarse a diferentes áreas o escalas para la edificación de una naturaleza serena e inmóvil en la que finalmente pudiéramos vernos".
Un proyecto que imaginaba la arquitectura a escala global, continuando ideas sobre otros proyectos como Supersuperficie, que imaginaba la tierra como una gran superficie sin bordes. Estas ideas se mostraron en la primera exposición de Superarchitettura, de 1966. Sobre el cartel se escribió:
Con el colectivo de vanguardia, desarrolló proyectos críticos que experimentaron con ilustraciones, collages, modelos alternativos para la vida en la tierra en forma de dibujos, fotomontajes, películas y otras formas populares de medios reproducibles para comunicar ideas arquitectónicas.
En uno de los grupos de diseño más influyentes, cuyo impacto aún es evidente hoy, Toraldo di Francia fue responsable de algunas de las provocaciones más conocidas del grupo, incluida la propuesta del Monumento Continuo, que no estaba destinada a ser construida, sino más bien dirigida al provocar debates filosóficos y antropológicos sobre la relación entre arquitectura y naturaleza, ciudad y país, o interior y exterior.
El proyecto del Monumento Continuo fue una utopía negativa (crítica) que, a través de una serie de fotomontajes, produjo un modelo de urbanización total; histogramas de arquitectura, un catálogo de diagramas tridimensionales no continuos que "podrían trasladarse a diferentes áreas o escalas para la edificación de una naturaleza serena e inmóvil en la que finalmente pudiéramos vernos".
Un proyecto que imaginaba la arquitectura a escala global, continuando ideas sobre otros proyectos como Supersuperficie, que imaginaba la tierra como una gran superficie sin bordes. Estas ideas se mostraron en la primera exposición de Superarchitettura, de 1966. Sobre el cartel se escribió:
"La superarquitectura es la arquitectura de la superproducción, del superconsumo, de la superpersuasión para el consumo, del supermercado, el superhombre, de la gasolina de superoctano. La superarquitectura acepta la lógica de producción y consumo, y trabaja para su desmitificación".
Convencido de que la arquitectura era un medio para cambiar el mundo, ayudó al grupo a producir un importante corpus de trabajo que no estaba destinado a ser construido la mayoría de las veces, sino que estaba destinado a provocar, criticando el intento de unificar las culturas, tecnologías, o el diseño de la ciudad.
En 1969, el texto que apoya el Monumento continuo: un modelo arquitectónico para la urbanización total, el grupo escribe:
En 1969, el texto que apoya el Monumento continuo: un modelo arquitectónico para la urbanización total, el grupo escribe:
"En arquitectura, la actividad crítica siempre ha estado relacionada con el concepto de utopía; La utopía no es un modelo alternativo: plantea problemas no resueltos (no "resolución de problemas" sino "búsqueda de problemas"). Podríamos decir que el motivo original de la utopía es la esperanza. La utopía es la verdadera preparación para proyectar, ya que el juego es la preparación de la vida. La acusación revolucionaria de la utopía, la esperanza que está en su base y la crítica que es su consecuencia directa, es devolver su dignidad como una actividad racional y ordenadora".
Junto con Superstudio, Cristiano Toraldo di Francia expuso en el MoMA, Nueva York, como parte de la exposición Italia: el nuevo paisaje doméstico en 1972, en el centro de arte Walker, Minneapolis y otros seis museos estadounidenses, en 1973 con Mindscapes, Sottsass & Superstudio , y en varios otros museos alrededor del mundo.
En 1980, después de que Superstudio se disolviese, continuó su trabajo de forma independiente, primero en Florencia con la arquitecta Andrea Noferi, y luego desde 1994 en la región de Marche en Filottrano, junto con la arquitecta Lorena Luccioni, quien se convirtió en su esposa en 1999.
Siempre participó en diferentes áreas de diseño, realizando propuestas entre otras para Anonima Castelli, Zanotta, Poltronova, Flos, Calzolari, Giovannetti, Breda, Palagio y Pica. Además desde 1974 enseñó y dio conferencias en varias universidades de Europa, Japón y EEUU.
![Alessandro Poli (Superstudio). Collage de un caballo para la película Supersuperficie [Supersuperficie] (luego excluida de la película), 1972. Alessandro Poli fonds, CCA. © Archivio Superstudio](/sites/default/files/styles/mopis_home_news_category_slider_desktop/public/lead-images/metalocus_policca_02p.webp?h=06a7230c&itok=TeckT9Rl "Alessandro Poli (Superstudio). Collage de un caballo para la película Supersuperficie [Supersuperficie] (luego excluida de la película), 1972. Alessandro Poli fonds, CCA. © Archivio Superstudio")
