Construyendo un nuevo "Mundo nuevo": AmeriKanismo en la arquitectura rusa

Hasta ahora, pocos estudios han llevado a cabo un análisis exhaustivo de "Amerikanizm" en la arquitectura rusa, que se ha limitado principalmente a los edificios de gran altura construidos a finales de la era estalinista. A través de este primer estudio importante de Amerikanizm en la arquitectura de Rusia, el comisario Jean-Louis Cohen aporta una contribución oportuna a nuestra comprensión de la arquitectura moderna y su geopolítica más amplia mediante el análisis del discurso, los diseños y los edificios, así como la política, el arte, la literatura, cine y tecnología.

La exposición, que irá acompañada de un libro y programas públicos, es el resultado de décadas de investigación dedicada a través de la cual Cohen ilustra cómo Amerikanizm abarcó todos los regímenes políticos rusos durante el largo siglo XX, desde los reformadores zaristas hasta los revolucionarios bolcheviques, y fue mucho más agudo que otros fenómenos similares que fueron cruciales para la modernización de Europa occidental.

El director de CCA, Mirko Zardini, ve este proyecto como uno que defiende la visión curatorial de la institución gracias a su enfoque temático basado en la investigación.

A la vista dentro de Building a new New World hay una amplia sucesión de imágenes y objetos en los que la arquitectura sirve como hilo conductor, incluidas fotografías, libros, mapas, dibujos, revistas, retratos, modelos, postales y extractos de películas. A lo largo de la exposición y el libro, que se publicará a principios de 2020, se exploran múltiples redes: viajes de investigación recurrentes realizados por exploradores rusos, líderes políticos y arquitectos; la multitud de publicaciones rusas dedicadas a los Estados Unidos, desde informes técnicos hasta poesía y novelas; e imaginó formas y edificios inspirados en fuentes estadounidenses.
 

Al analizar edificios, fábricas, infraestructura industrial, planificación urbana y diseño de productos, Building a new New World reescribe la historia de la arquitectura rusa y el diseño urbano a la luz de este perdurable Amerikanizm. La narrativa está subrayada por una definición ampliada de arquitectura y cultura que abarca diseño industrial y gráfico, música, fotografía, cine y literatura.

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

Construyendo un nuevo mundo nuevo: Amerikanizm en la arquitectura rusa es el resultado de una extensa investigación realizada por el curador Jean-Louis Cohen y presenta dibujos, fotografías, carteles, libros, publicaciones, modelos, documentos históricos y películas de Rusia y los Estados Unidos. El diálogo de décadas de duración entre Rusia y los EE. UU. Se refleja en los materiales en exhibición, que incluyen las posesiones rusas raramente vistas de la propia colección de la CCA, incluidos libros y revistas raros, dibujos sugerentes y fotografías importantes, que se muestran junto con préstamos de importantes instituciones internacionales. y prestamistas que incluyen, entre otros, la colección Alex Lachmann, con 33 objetos a la vista en la exposición; una ilustración emblemática y rara del MOMus - Museo de Arte Moderno - Colección Costakis en Salónica, Grecia; la Fundación Privada Frederick y Lillian Kiesler en Viena; la Biblioteca del Congreso; carteles y elementos visuales clave de la Colección Merrill C. Berman; y trabaja en préstamo de los registros de Albert Kahn en la Biblioteca Histórica de Bentley de la Universidad de Michigan y Albert Kahn Associates, Inc.

El contenido de la exposición se estructura a lo largo de temas específicos que incluyen América y la modernización de la Rusia zarista; Industrias americanas para Rusia: Taylor, Ford y Kahn; Amerikanizms de las Vanguardias; Amerikanizm en la arquitectura y cultura estalinista; De la guerra al triunfo; y La URSS post-estalinista: Alcanzando y superando a América. A lo largo de la sucesión de imágenes y proyectos en exhibición, la arquitectura encarna el fenómeno de Amerikanizm que también fue evidente en la literatura y el cine. De hecho, a lo largo de la exposición, la película sigue siendo un leitmotiv importante, con extractos de obras de Sergey Eisenstein y Grigory Alexandrov, Mikhail Chiaureli, Esfir Shub, Frank & Lillian Gilbreth, Lev Kuleshov, Sergey Komarov, Alexander Medvedkin, Mikhail Kalatozov y Charles & Ray Eames en exhibición en ubicaciones clave dentro y entre galerías.

La exposición se abre con un mapa detallado y completo creado por la agencia de investigación visual Studio Folder con sede en Milán para ilustrar los viajes clave emprendidos por ciertos protagonistas entre Rusia y los EE. UU. Para proyectar sitios, ferias mundiales y ciudades que desempeñaron un papel crucial en el mutuo intercambio entre los dos países. Los visitantes son recibidos por las sorprendentes figuras de The Two Superman, una ilustración pop-art de Roman Cieslewicz de 1967 que se inspira en la confrontación aparentemente simétrica entre la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y el Estados Unidos de America. Las imágenes de detención de una Rusia futurista inspirada en una América imaginada también ayudan a ilustrar el desequilibrio de influencia entre los dos países que se abre paso a través de toda la exposición y también se ve en las referencias a musicales rusos producidos en un estilo decididamente estadounidense.

Luego, la exposición muestra la modernización de Rusia antes de 1917 hacia una "Nueva América", un período durante el cual académicos e ingenieros rusos como Vladimir Shukhov y Dmitri Mendeleev visitaron la Feria Mundial de 1876 en Filadelfia, reuniendo conocimientos útiles para la modernización de Rusia, que fue posible de 1861 por la abolición de la servidumbre. Aunque pocos viajeros cruzaron físicamente el Atlántico en ese momento (una excepción interesante examinada en la exposición fue Pavel Svinin, quien, como secretario del representante diplomático ruso a principios de la década de 1810, pintó varias acuarelas de la vida en Estados Unidos), publicaciones impresas, que incluyen Las traducciones de textos literarios, filosóficos y políticos de América se difundieron ampliamente en Rusia.

Los arquitectos pronto comenzaron a publicar artículos sobre la construcción de rascacielos y la construcción de otros edificios de gran altura estadounidenses. Sin embargo, estos edificios permanecieron fuera del alcance de los constructores rusos, y las visiones de ciudades sembradas de torres, sus cielos llenos de máquinas voladoras, alimentaron una imaginación estimulada por las vistas futuristas de Nueva York.

El próximo giro de la exposición es hacia el descubrimiento ruso de la organización científica del trabajo de Frederick Winslow Taylor expresada en las industrias estadounidenses, que se extendió a todos los sectores de la joven sociedad soviética, desde la fabricación hasta la cultura y la arquitectura. Esto se ejemplifica en la exposición mediante estudios de caso de Henry Ford y el Fordson Tractor.

Más popular en la Rusia rural que el propio Stalin, Henry Ford fue celebrado en docenas de obras literarias, y el tractor que salió de sus fábricas se convirtió en una herramienta esencial en la agricultura soviética, retratada en novelas y películas. De hecho, cientos de miles de copias de los dos libros de Ford, My Life and Work y Today and Tomorrow, se vendieron en Rusia, junto con folletos e informes escritos por sucesivas delegaciones de trabajadores soviéticos que habían recibido capacitación en Detroit. Al mismo tiempo, el tractor Fordson, lanzado en 1916, fue importado a partir de 1919, y las plantas Putilov en Leningrado fabricaron réplicas. Sin embargo, estos eran tan imperfectos que los soviéticos tuvieron que recurrir a invitar a ingenieros de Ford como consultores antes de que la producción en masa eliminara la necesidad de importar las máquinas. Cuando se lanzó la colectivización de la agricultura, el tractor se convirtió en su emblema, apareciendo en placas y materiales producidos en masa.

Luego, Construir un nuevo mundo nuevo interroga los "americanismos de las vanguardias", que surgieron en ausencia de contacto directo con los Estados Unidos desde diciembre de 1917 hasta noviembre de 1933, un período de hostilidad mutua estimulada por la Guerra Civil rusa. Durante estos dieciséis años, los movimientos de vanguardia transformaron los medios artísticos de expresión, mientras que una nueva cultura de masas se extendió por el escenario de las artes escénicas. Tanto las proposiciones radicales de la primera como los productos de la segunda se definieron mediante una identificación con Estados Unidos.

Además de los ingenieros que buscaban las últimas tecnologías, pocos ciudadanos soviéticos pudieron cruzar el Atlántico. Los puntos de contacto más fructíferos fueron las películas y la arquitectura, como se demostró en la exposición. Debido a que las pantallas rusas eran muy receptivas a las películas de Hollywood, los directores soviéticos se inspiraron en las comedias con Buster Keaton y Charlie Chaplin, así como en los montajes de David W. Griffith. Mientras tanto, los grupos que compiten por la supremacía en el campo de la arquitectura, recurrieron a los métodos y edificios estadounidenses a pesar de la brecha de conocimiento en la industria de la construcción rusa, es decir, a través de ilustraciones descubiertas en libros por Erich Mendelsohn y Richard Neutra. Mientras que los racionalistas de ASNOVA (La Asociación de Nuevos Arquitectos) se inspiraron en las formas y la altura de los rascacielos, los constructivistas, liderados por Moisey Ginzburg, basaron sus teorías funcionales en dispositivos similares a los desarrollados por Taylor antes de convertirse al desurbanismo al descubrir los escritos de Ford. .

Jean-Louis Cohen luego lleva al espectador de vuelta a una realidad más sólida mientras examina el Amerikanizm en la Arquitectura y Cultura estalinista, un punto en el que los modelos estadounidenses continuaron reproduciéndose en la arquitectura y la planificación urbana, así como en los sectores de ocio masivo y suministro de alimentos, debido al aumento de los viajes al extranjero.

Estados Unidos siguió siendo una fuente importante de inspiración bajo el gobierno de Stalin durante la década de 1930, a pesar del colapso del mercado de valores de 1929, descrito por los publicistas rusos en términos apocalípticos. Esto se demuestra en la exposición a través de ejemplos que incluyen la entrada de Rusia en la competencia mundial por el monumento a Cristóbal Colón, el fantástico Amerikanizm demostrado en el trabajo del arquitecto constructivista y diseñador gráfico Yakov Chernikhov; La presencia de Frank Lloyd Wright en Moscú y las declaraciones de apoyo de la URSS durante el primer Congreso de Arquitectos; El diseño de Boris Iofan para el Palacio de los Soviets; y el intrigante caso de Anastas Mikoyan en Nueva York y la americanización de la comida rusa, entre otros.

En el penúltimo capítulo de la exposición, viajamos a través de la guerra para triunfar con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, que creó una afluencia sin precedentes de productos estadounidenses a la Unión Soviética como parte del programa de préstamo y arrendamiento, permitiendo aviones y camiones, así como productos básicos. para ser distribuido a los soldados y civiles rusos. Esto fue seguido por la deliberación de estrategias a través del Consejo Nacional de Amistad entre Estados Unidos y la Unión Soviética para compensar la destrucción que quedó tras el combate, a través de la cual se transmitieron simultáneamente técnicas avanzadas de construcción desde Estados Unidos a Moscú.

El antiamericanismo se evidencia en esta sección de la exposición en forma de una campaña contra los intelectuales y artistas modernos cuando el telón de acero descendió sobre Europa del Este, coincidiendo con la decisión de Stalin de crear un conjunto de edificios en Moscú destinados a rivalizar con los Estados Declara y presta una expresión monumental a la victoria contra el nazismo. Presentado como derivado exclusivamente de la tradición rusa, este anillo de rascacielos repartidos por la ciudad tomó prestados varios componentes de sus precedentes de Nueva York, dado que los arquitectos que desarrollaron el proyecto se inspiraron en las estructuras de Manhattan.

La construcción de un nuevo mundo nuevo concluye con el tema de la URSS post-estalinista: alcanzar y superar a Estados Unidos, interrogando uno de los primeros actos políticos de Nikita Khrushchev, quien cuestionó la política arquitectónica de Stalin un año después de su muerte al denunciar los "excesos" decorativos de la URSS. edificios de gran altura construidos debajo de él. A medida que la Guerra Fría persistía, la observación de América se descongeló, luego se reanudó a toda velocidad a través de los viajes (como la visita de Jruschov a los EE. UU. En 1959, cuando se convirtió en el primer líder en la historia de Rusia en visitar personalmente los Estados Unidos), publicaciones y eventos públicos sin precedentes, como la Exposición Nacional Estadounidense en Moscú, que presentó el "debate de la cocina" entre Jruschov y Nixon, y el espectacular espectáculo de pantallas múltiples realizado por Charles y Ray Eames, que muestra imágenes atractivas de América.

Al cierre, Construir un nuevo mundo muestra el cambio hacia el oeste de Amerikanizm, ya que Los Ángeles reemplazó a Nueva York como una ciudad modelo para ser emulada con sus autopistas y centros comerciales, a pesar de las advertencias expresadas por los planificadores urbanos occidentales convocados como asesores. Estos intentos se desvanecieron junto con el colapso de la Unión Soviética en 1991. Desaparecida en parte por el comunismo, la idealización de América adquirió formas más familiares, que subsisten hasta nuestros días en un país dominado por oligopolios capitalistas.