La ampliación proyectada por SLAS architekci es parte de la Escuela, (que lleva el nombre del conocido compositor polaco Józef Owider, 1930-2014), formada por tres edificios interconectados, el último de los cuales es la nueva Sala de Conciertos de la Escuela.
La situación del nuevo edificio, entre los antiguos edificios turísticos y el nuevo crecimiento urbano, resultado del desarrollo industrial de la ciudad, facilita la continuación del flujo libre de tráfico peatonal alrededor de los edificios existentes, donde se crea una plaza que es el espacio público principal de la Escuela de Música.
Ampliación de escuela estatal de música con sala de conciertos, por SLAS Architekci. Fotografía por Jakub Certowicz.
El nivel inferior de la plaza, en el cruce de la calle principal, calle Kościuszki, crea una zona de entrada urbana representativa y es el primer nivel de la sala de conciertos. En el nivel superior de la plaza, con una segunda entrada, se sitúa la cafetería detrás del escenario, creando una zona escolar exterior protegida. Las entradas técnicas al edificio se han situado en la parte trasera del edificio, desde la calle Żeromskiego.
Con una capacidad de 362 asistentes, la sala tiene 30 x 29m con una cuidada acústica natural que la convierte en un delicado instrumento en el que los estudiantes tienen la oportunidad de aprender a tocar y desarrollar su talento.
Ampliación de escuela estatal de música con sala de conciertos, por SLAS Architekci. Fotografía por Jakub Certowicz.
Ampliación de escuela estatal de música con sala de conciertos, por SLAS Architekci. Fotografía por Jakub Certowicz.
Descripción del proyecto por SLAS architekci
Jastrzębie-Zdrój es una ciudad con una doble identidad. En sus orígenes era una ciudad turística y se transformó en una ciudad industrial basada en la extracción de carbón. El nuevo edificio es una ampliación de la Escuela de Música existente con una sala de conciertos. Está situada exactamente en el límite entre los antiguos edificios turísticos y el nuevo, que es el resultado del desarrollo industrial de la ciudad. La nueva sala de conciertos proyectada con acústica natural es un instrumento diseñado para brindar a los estudiantes la oportunidad de aprender a tocar y desarrollar su talento.
Además del uso educativo, se organizan cientos de conciertos y la nueva instalación es utilizada por la ciudad para eventos locales. La sala se ha convertido en un punto importante en el mapa cultural de la ciudad y de toda la región, aumentando el interés por el arte. Una cafetería funciona en el contexto local y el espacio del vestíbulo se utiliza como galería para artistas regionales. A diario, una pequeña plaza frente al edificio también es un espacio público utilizado por los residentes locales. La estructura tiene una cantidad mínima de acristalamiento para aumentar la eficiencia energética.
El edificio fue construido con fondos públicos.
El proyecto se basó en la premisa de que el contexto urbano debía determinar las relaciones mutuas y las proporciones adecuadas entre los elementos principales del programa del edificio (la sala de conciertos, el vestíbulo y la escuela) y el espacio público creado. El nuevo edificio de la sala de conciertos reorganiza y ordena el espacio existente, dándole un carácter público y multifacético. Un contexto importante para el proyecto fue el presupuesto limitado, que paradójicamente funcionó a favor del edificio. La reducción se ha convertido en la principal herramienta o incluso en un método de trabajo de diseño en el que las limitaciones financieras alientan a gastar de forma meditada los fondos públicos y a redirigirlos a los elementos más importantes del edificio. El aspecto económico también facilitó la aceptación de cambios en el proyecto en comparación con las premisas originales.
En el caso del edificio de la Sala de Conciertos, el hormigón era un material muy deseable debido a sus excelentes propiedades estructurales, acústicas y estéticas. La decisión de diseño fue renunciar a un revestimiento acústico adicional y dejar el hormigón armado pintado con pintura esmaltada como acabado del sistema acústico principal de la Sala y las paredes restantes del edificio. La forma de onda (arco) acústicamente refinada impresa en el encofrado, como el elemento que mejor dispersa el sonido, se ha convertido en el motivo básico tanto del interior del pabellón como del espacio del vestíbulo, pero también se continúa en la fachada de acero del edificio. La pequeña superficie del terreno dio lugar a que la instalación se ubicara sin ningún tipo de protección verde, directamente al lado de la acera, por lo que el material de la fachada no solo debía "brillar" y neutralizar el volumen de la instalación con los reflejos del entorno, sino sobre todo que resistiera el paso del tiempo y fuera resistente al vandalismo.
