A continuación un texto también interesante de Tramnesia, autores del vídeo, y aunque son más de los 140 signos de Twitter, como decía un amigo hace unos días, merece la pena su lectura.
"El Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo (21CM) está situado en Kanazawa, un pequeña ciudad preocupada por el arte, en la costa occidental de Japón. Inaugurado en 2004, el museo ocupa una posición privilegiada en el centro de la ciudad, no sólo al otro lado de la calle de Ayuntamiento, sino también con el antiguo castillo y el Kenrokuen, uno de los jardines más bellos de todo Japón. Cuando pasas algún tiempo en Kanazawa, la ubicación central del 21CM tiene sentido: la geografía, la forma circular del edificio y el constante tráfico directo a través del espacio, consiguen que el 21CM sea un centro comunitario en esta encantadora ciudad a orillas del mar.
El museo fue diseñado por el SANAA, una oficina de arquitectura ahora muy conocida en todo el mundo, cuya reputación la consiguió con proyectos como este. Al igual que el Guggenheim de Gehry en Bilbao, el 21CM ha tenido un efecto transformador en esta ciudad de provincias fuera del eje shinkansen, Tokio-Kyoto-Osaka. No sólo ha situado el museo de Kanazawa en el mapa para los viajeros de arte de todo el mundo, sino lo que es más importante, permite a los residentes imaginar de otro modo su ciudad, como un lugar que importa más allá de sus límites tradicionales administrativos. La importancia del museo se reforzó aún más por la fuerza y ambición de sus exposiciones, donde se celebran espectáculos de artistas extranjeros como Matthew Barney y Gerhard Richter, así como de algunos de nuestros artistas favoritos japoneses como Takashi Homma y Saito Makoto. Para una ciudad pequeña, es una increíble oportunidad de experimentar el trabajo y las ideas de una amplia gama de personas.
Arquitectónicamente, el museo es un grupo de cajas galería unidas por una cubierta circular. SANAA las ha comparado con una serie de islas, un archipiélago, y la manera en que experimentamos el espacio tiene mucho que ver con la circulación de agua. Está claro que el diseño del museo explora algunos de los temas dominantes en la arquitectura japonesa - la tensión binaria entre los sectores público y privado, dentro-fuera, la descentralización, la geometría, el espacio ambiguo, etc, y se ha hablado mucho acerca de enfoque centrado en el edificio Ronda, que realmente es cierto. Puede entrar en el edificio desde cuatro direcciones diferentes, dependiendo de en qué barrio estés y cada acceso influirá en cómo se experimenta el espacio. Es como la otra cara de la Casa Moriyama de SANAA, en Tokio - un grupo similar de estructuras segmentadas abiertas a su entorno - pero este museo, como espacio público, se siente más dinámico y completo, atractivo e impresionante.
Pasamos un par de meses en Kanazawa no mucho tiempo después de que el museo abriese por primera vez y siempre quise visitarlo, venir una o dos veces por semana para el almuerzo en la cafetería, hojear fantásticos libros de arquitectura que se muestran sobre los manga-pod de Atelier Bow Wow manga-pod, o para ver el abismo de misterio óptico de Anish Kapoor o simplemente para sentarme en la quietud de la sala de James Turrell. Nuestro espacio favorito, sin embargo, era la biblioteca, un lugar para navegar a través de temas de actualidad de revistas de arte japonés e internacional, y para investigar las obras de los artistas que te han gustado mientras paseabas por el museo o a través de la propia ciudad. Sus paredes de cristal hacen que el espacio sea acogedor, donde se puede ver el cambio de luz exterior y toda la actividad que pasa a través del propio museo. Las galerías cercanas reservadas para los niños y los proyectos de la comunidad están siempre llenos, con niños en excursiones patrocinadas por la escuela corriendo por todas partes, jubilados, parejas de jóvenes en fechas especiales, trabajadores de oficina en la hora del almuerzo - te hace sentir como si estuvieras en el corazón de la ciudad.
Kanazawa es una ciudad cuya belleza y atracción principal es la de su pasado y lo bien que han sabido conservarlo. Nunca bombardeada en la guerra, es la ciudad que siempre imaginé que debí o ser Kioto, y hay muchos barrios donde es fácil perderse en el tiempo y olvidarse de en qué siglo estás. Sin embargo, conoces el nombre por sí solo, ya que el museo no está preocupado por el pasado. En su lugar, lo que hace que el Museo del siglo 21 sea tan especial y significativo es la forma en que da confianza sobre el presente y el futuro, no por encerrarse en la cárcel sentimental de la historia, sino por mostrar cómo el arte y la arquitectura puede ayudar a entender todo esto y aún proporcionan una forma para que se sienta conectado con todo.
