Hoy es el Día Internacional de la Mujer Trabajadora y desde METALOCUS hemos seleccionado diez grandes estudios internacionales de arquitectura que han sido fundados y dirigidos por mujeres con una gran trayectoria. Todos ellos tienen proyectos relevantes aunque no todos son suficientemente conocidos.

Queremos hacer un homenaje al esfuerzo de los estudios dirigidos exclusivamente por mujeres arquitectas por lo que hemos seleccionado diez grandes estudios para continuar con la serie que comenzamos el año pasado.

No están todas, pero ellas son algunas de esas mujeres trabajadoras al frente de un estudio.- Francine Houben. Mecanoo - Sharon Davis. Sharon Davis Design - Toshiko Mori. Toshiko Mori Architect - Yvonne Farrell & Shelley McNamara. Grafton Architecs - Angela Deuber. Angela Deuber Architect - Carla Juaçaba. Carla Juaçaba Arquiteta - Patama Roonrakwit. Case Studio - Kate Otten. Kate Otten Architects - Siiri Vallner. Kavakava Architects - Shimul Javeri Kadri. SJK Architects.

Francine Houben. Mecanoo. Delft, The Netherlands.

 

Francine Houben es arquitecta y directora creativa de Mecanoo. Estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Delft, graduándose en 1984. Ese mismo año fundó el hoy prestigioso estudio de arquitectura holandés Mecanoo. Admiradora de los diseños del arquitecto y director de cine norteamericano Charles Eames (1907-1978), sus trabajos que en sus comienzos se centraban en los detalles y la materialización final del edificio, evolucionaron con el paso de los años a la utilización del paisaje y de la luz natural. Sus edificios incluyen casas, escuelas, áreas residenciales, teatros, bibliotecas, rascacielos, parques, hoteles, museos, una capilla y una amplia gama de proyectos en su país natal y en el extranjero. Su obra se basa tanto en el análisis, como en la intuición, entrelazando aspectos sociales, técnicos, lúdicos y humanos para formar una solución. Entre sus proyectos más interesantes destacan, la Biblioteca de la Universidad Técnica de Delft (1997), la Torre Montevideo en Rotterdam (2005), el edificio más alto de Holanda y la Llotja de Lleida (2010). Desde 1999 ha trabajado como profesora en la Universidad de Tecnología de Delft.

- Sharon Davis. Sharon Davis Design. New York, US.

 

Sharon Davis es la fundadora y directora de Sharon Davis Design. Es una galardonada profesional, cuyo trabajo está impulsado por su fe en el poder transformador del diseño. Tras desarrollar una exitosa carrera en las finanzas, redirige sus actividades profesionales hacia el entorno construido, volviendo a la escuela para graduarse a los cuarenta años y fundar un estudio de diseño colaborativo, dedicado a los ambientes centrados en los humanos, en el 2007.

Profesional LEED acreditada que obtuvo su máster en arquitectura por la Universidad de Columbia en la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Restauración en 2006, Davis recibió el premio "Women for Women Active Citizen’s Award" en 2010 y el "Lucille Smyser Lowenfish Memorial Prize" de la Universidad de Columbia en 2006. Ha trabajado en proyectos arquitectónicos que van desde interiores residenciales hasta construcciones más comerciales y de desarrollo institucional internacional.

Toshiko Mori. Toshiko Mori Architect. New York, US.

 

Toshiko Mori es profesora en la cátedra Robert P. Hubbard de la Universidad de Harvard (Graduate School of Design, GSD) y fue directora del Departamento de Arquitectura de 2002 a 2008. Ha enseñado en la GSD desde el año 1995, siendo la coordinadora de los estudios del tercer semestre y directora de tesis en el Departamento de Arquitectura. Mori es la directora de Toshiko Mori Architect, estudio establecido en 1981 en la ciudad de Nueva York, EE.UU. El estudio se ha caracterizado por su sensibilidad hacia el contexto histórico donde actúan, las estrategias de sostenibilidad, y el uso innovador de materiales, produciendo una integración creativa de diseño y tecnología.

Su trabajo ha sido publicado internacionalmente, presentándose en varias exposiciones. Toshiko editó un volumen sobre la investigación en materiales y su fabricación, "Immaterial/Ultramaterial", traducido posteriormente al italiano. Una monografía de su obra, Toshiko Mori Architect, fue publicada por Monacelli Press en 2008. En la actualidad es asesora de la revista A+U, siendo parte del Consejo de Presidentes de la Cooper Union. Es Vicepresidenta del Consejo de la Agenda Global de Diseño para el Foro Económico Mundial. Mori ha enseñado en la escuela Cooper Union de Arquitectura. Ha sido miembro del cuerpo docente visitante en la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale, donde fue profesora visitante de Eero Saarinen en 1992.

- Yvonne Farrell & Shelley McNamara. Grafton Architects. Dublin, Ireland.

Grafton Architects fue fundado en Dublín en 1978 por Shelley McNamara (n.1952, Irlanda) e Yvonne Farrell (n.1951, Irlanda). Han diseñado desde viviendas hasta importantes edificios públicos, hanciéndose famosas por edificios educativos como la Universidad Luigi Bocconi de Milán, Italia (2008) y la nominación anual al Premio Stirling por la Universidad de Limerick (2012).

Shelley McNamara e Yvonne Farrell, sus creadoras, se graduaron en la UCD, son compañeras del RIAI (Royal Institute of Architects of Ireland), son Miembros Honorarios internacionales del RIBA (Royal Institute of British Architects) y son miembros electos de Aosdána, la eminente organización de arte irlandesa. Han sido profesoras en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Dublín desde 1976 a 2002, así como profesoras invitadas en la Academia di'Architettura, Mendrisio, EPFL, Lausana, ocuparon la cátedra de Kenzo Tange en el GSD de Harvard así como la de Louis Kahn en la Universidad de Yale. Han sido examinadoras externas en numerosas universidades, incluyendo la Universidad de Cambridge y la Escuela Metropolitana de Arquitectura de Londres. No solo han dado varias conferencias públicas en Dublín y en el extranjero, incluyendo la Galería Nacional de Irlanda en Dublín y la Real Academia de Londres, también han dado varias conferencias para escuelas de Arquitectura europeas y americanas.

- Angela Deuber. Angela Deuber Architect. Coira/Chur, Suiza.

Angela Deuber, es una arquitecta suiza que estudió en la ETH Zurich (2002). Su estudio, ADA, se encuentra en Chur, Grisons. Enseñó en la ETH de Zurich desde 2007 hasta 2010 y fue nombrada profesora de la Universidad de Lucerna en 2012. Su oficina ha producido una serie de edificios y proyectos reconocidos, incluyendo la casa de la isla de las Hébridas de Harris, Escocia, Reino Unido en 2014, la Escuela edificio en Thal, en el cantón de St. Gallen en 2013 y la rehabilitación de una Casa medieval en Stuls, Grisons en 2012. En 2015 fue la ganadora de la tercera edición del Premio arcVision - Mujer y Arquitectura.

- Carla Juaçaba. Carla Juaçaba Arquiteta. Rio de Janeiro, Brazil.

 

Carla Juaçaba, nacida en 1976, fundó su propio estudio de arquitectura e investigación en Río de Janeiro en el año 2000. Se dedica a proyectos tanto públicos como privados, centrándose en proyectos residenciales y culturales. Siendo estudiante empezó a trabajar con Gisela Magalhães, contemporánea de Niemeyer, en trabajos expositivos sobre el arte indígena brasileño y museos históricos. En su primer año después de la universidad proyectó con Mario Fraga la casa Atelier (2000). Después diseñó las casas Río Bonito (2005), Varanda (2007), Mínima (2008) y Santa Teresa (2012) y lugares de exposición. En 2012 realizó junto a la artista Bia Lessa el pabellón temporal Umanidade2012, para la conferencia de las Naciones Unidas sobre desarrollo sostenible, por el que recibió el premio arcVision Prize. Women and Architecture 2013.

Se dedica al ámbito académico y a la investigación. Es profesora de la FAU-PUC RJ FAU-PUC RJ Pontifícia Universidade Católica. Habitualmente da conferencias y participa en bienales y exposiciones. Su trabajo se centra en los temas intrínsecos a la disciplina: la poética de lo tectónico y su potencial expresivo.

- Patama Roonrakwit. Case Studio. Bangkok, Thailand.

 

Patama Roonrakwit fundó CASE Studio en 1997, un grupo de arquitectos que trabajan con un enfoque humanitario y antropológico en la creación de viviendas adecuadas para las personas. Estudió arquitectura en la Universidad de Bangkok Silpakorn, y realizó su master en práctica del desarrollo bajo la tutela de CENDEP, en Oxford Brookes University, Inglaterra. Roonrakwit ha participado en más de cuarenta proyectos de desarrollo de vivienda para los más necesitados y aldeas dañadas en Tailandia y en la construcción de un refugio para ayudar a las personas que sufrieron el tsunami en Phang-Nag, una provincia en el sur de Tailandia. Es la única mujer arquitecta tailandesa que ha sido seleccionada para la fase final del Premio arcVision.

- Kate Otten. Kate Otten Architects. Randburg, Johannesburg, South Africa.

 

Kate Otten es la fundadora del estudio Kate Otten Architects con sede en Randburg, Sudáfrica. Nació en Druban y es parte de una generación de importantes arquitectos que trabajan en Sudáfrica. Graduada en la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo, Kate creó su propio estudio en 1989. Kate Otten Architects ha desarrollado posteriormente un estudio singular, con una producción de trabajo variada, incluyendo importantes edificios públicos y lugares para el recuerdo. Kate es un miembro activo de varias organizaciones profesionales, se mantiene involucrada en la educación arquitectónica, y está profundamente apasionada por promover la contribución de las mujeres a la profesión. Su obra ha sido ampliamente publicada y ha ganado numerosos premios tanto a nivel local como a nivel internacional.

Siiri Vallner. Kavakava Architects. Tallinn, Estonia.

 

Siiri Vallner nació en Tallin en 1972. Estudió arquitectura en la Academia de Arte de Estonia en Tallin, recibiendo su título en 1998. Después de graduarse, estudió arquitectura en el Instituto Politécnico de Virginia y la Universidad Estatal de Washington, DC, EE.UU., y trabajó durante dos años para la firma de arquitectura Berzak & Gold P.C. en Nueva York y en Lewis & Associates Ltd, Alexandria, Virginia. En 2002, después de regresar a Estonia, fundó Kavakava con Katrin Koov y Kaire Nõmm, y un segundo estudio, Head Arhitektid OÜ, con Indrek Peil. Ha participado en numerosos concursos de arquitectura, de los cuales han resultado todas sus grandes obras. Ha escrito ampliamente sobre urbanismo contemporáneo y arquitectura del paisaje. Vallner ha diseñado algunos de los edificios más destacados de su país.

KavaKava se estableció en 2002 en Estonia. Construyen principalmente edificios públicos o espacios urbanos basándose en las propuestas ganadoras de concursos de arquitectura. Entre sus principales obras se encuentran el Museo de Ocupaciones en Tallin, el Centro Polideportivo de la ciudad de Pärnu, la guardería Lotte en Tartu, el Colegio de Narva de la Universidad de Tartu y el centro de visitantes para el Museo al Aire Libre de Estonia. Sus trabajos se publican a nivel internacional y han ganado varios premios, incluyendo el premio al mejor arquitecto joven en 2009 para Siiri Vallner y el Premio de la cultura del Estado de Narva de la universidad en 2013.

- Shimul Javeri Kadri. SJK Architects. Mumbai, India.

 

Shimul Javeri Kadri estudió arquitectura en Mumbai en la Academia de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Michigan, Ann Arbor. Después de regresar a la India de los EE.UU. en 1990, creó su propia firma de arquitectura SJK. Su interés por una arquitectura significativa para la India actual, influida por la sabiduría histórica, pero relevante y emocionante para el mercado indio, ha dado lugar a un estudio que tiene proyectos tan variados como hoteles para turismo religioso, un museo para el Jainismo y un estudio de diseño de automóviles de Mahindra. Shimul ha sido invitada como oradora a numerosas instituciones de arquitectura, mientras que también sirve como administradora de Save the Children India, donde ha estado dirigiendo activamente la educación y proyectos de mujeres. También está en el Consejo de Administración de Akshara, un Centro de recursos para la Mujer. En 2014 recibió una mención del jurado del Premio arcVision por su diseño del complejo de oficinas Nirvana de una empresa productora de vídeos de publicidad.

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Sharon Davis es la fundadora y directora de Sharon Davis Design. Es una galardonada profesional, cuyo trabajo está impulsado por su fe en el poder transformador del diseño. Tras desarrollar una exitosa carrera en las finanzas, redirige sus actividades profesionales hacia el entorno construido, volviendo a la escuela para graduarse a los cuarenta años y fundar un estudio de diseño colaborativo, dedicado a los ambientes centrados en los humanos, en el 2007.

Profesional LEED acreditada que obtuvo su máster en arquitectura por la Universidad de Columbia en la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Restauración en 2006, Davis recibió el premio "Women for Women Active Citizen’s Award" en 2010 y el "Lucille Smyser Lowenfish Memorial Prize" de la Universidad de Columbia en 2006. Ha trabajado en proyectos arquitectónicos que van desde interiores residenciales hasta construcciones más comerciales y de desarrollo institucional internacional.

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Toshiko Mori es profesora en la cátedra Robert P. Hubbard de la Universidad de Harvard (Graduate School of Design, GSD) y fue directora del Departamento de Arquitectura de 2002 a 2008. Ha enseñado en la GSD desde el año 1995, siendo la coordinadora de los estudios del tercer semestre y directora de tesis en el Departamento de Arquitectura.

Mori es la directora de Toshiko Mori Architect, estudio establecido en 1981 en la ciudad de Nueva York, EE.UU. El estudio se ha caracterizado por su sensibilidad hacia el contexto histórico donde actúan, las estrategias de sostenibilidad, y el uso innovador de materiales, produciendo una integración creativa de diseño y tecnología.

Su trabajo ha sido publicado internacionalmente, presentándose en varias exposiciones. Toshiko editó un volumen sobre la investigación en materiales y su fabricación, "Immaterial/Ultramaterial", traducido posteriormente al italiano. Una monografía de su obra, Toshiko Mori Architect, fue publicada por Monacelli Press en 2008.

En la actualidad es asesora de la revista A+U, siendo parte del Consejo de Presidentes de la Cooper Union. Es Vicepresidenta del Consejo de la Agenda Global de Diseño para el Foro Económico Mundial. Mori ha enseñado en la escuela Cooper Union de Arquitectura. Ha sido miembro del cuerpo docente visitante en la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale, donde fue profesora visitante de Eero Saarinen en 1992.

Premios:

· 2011: "WAF Award Finalist", Centro de Excelencia de Siracusa.
· 2010: Premio por la Comisión de Diseño Público de la Ciudad de Nueva York por Excelencia en Diseño, Azotea del Pabellón del Museo de Niños en Brooklyn; "WAF Award Finalist", Pabellón Greatbatch; "American Architecture Award Finalist", Pabellón Greatbatch; Premio de Excelencia "AIA New York State", Pabellón Greatbatch; Premio de Honor de Arquitectura del "AIA New York Chapter", Pabellón Greatbatch.
· 2009: Premio de Honor del "AIA Buffalo/Western New York", Pabellón Greatbatch; Premio Proyecto de Honor del "AIA New York Chapter", Newspaper Café.
· 2008: Premio de Excelencia del "AIA New York State", ampliación de la Casa en el Golfo de México I; Premio Proyecto de Honor del "AIA New York Chapter"; Centro de Excelencia de Siracusa.
· 2007: Premio de Diseño de la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York, Centro de Visitantes "Poe Park".
· 2006: "Design Life Now: National Design Triennial 2006", Museo Nacional de Diseño "Cooper-Hewitt".
· 2004/2005: Mejor Arquitectura en la Exposición de Diseño, sección de EE.UU. de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

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Francine Houben (Holanda, 1955) comenzó a formular los tres fundamentos de su visión arquitectónica de toda la vida mientras estudiaba en la Universidad Tecnológica de Delft. Fue en este crisol de educación superior donde comenzó un estudio de arquitectura con dos compañeros de estudios con el diseño de un innovador complejo de viviendas sociales. Como resultado, se graduó como arquitecta con honores cum laude en 1984 y fundó oficialmente Mecanoo architecten con estos mismos socios.

Francine se ha mantenido fiel a su visión arquitectónica, Composición, Contraste, Complejidad a lo largo de su carrera. Siempre buscando la inspiración y el secreto de un lugar específico, Francine basa su trabajo tanto en el análisis como en la intuición. Disfruta entrelazando aspectos sociales, técnicos, lúdicos y humanos para formar una solución única para cada situación. Francine Houben combina las disciplinas de la arquitectura, el urbanismo y la arquitectura paisajística de una manera poco tradicional; con sensibilidad por la luz y la belleza.

Su uso de los materiales es expresivo. Es conocida como una de las arquitectas más prolíficas de Europa en la actualidad. Su amplia gama de obras abarca desde una capilla íntima construida sobre los cimientos de una antigua capilla del siglo XIX en Róterdam (2001) hasta la biblioteca más grande de Europa en Birmingham (2013). La obra de Francine Houben revela un aspecto sensorial determinado por la forma y el espacio, un uso suntuoso o combinaciones sutiles de los materiales más diversos, así como planos de color saturado. La contribución de Francine a la profesión de la arquitectura es ampliamente reconocida. En 2010 se le concedió la membresía vitalicia de la Akademie der Künste de Berlín.

En 2008, recibió el premio Veuve Clicquot Business Woman of the Year. En años anteriores se le concedieron becas honorarias del American Institute of Architects y del Royal Architectural Institute of Canada, y una beca internacional del Royal Institute of British Architects. Las últimas tres décadas han visto su efecto acumulativo en la profesión de la arquitectura. Francine da conferencias por todo el mundo y participa como miembro del jurado en prestigiosos concursos.

Su compromiso con la investigación y la educación se evidencia en su nombramiento como profesora de Arquitectura, Cátedra de Estética de la Movilidad en la Universidad Tecnológica de Delft (2000), su cátedra en la Universitá della Svizzera Italiania, Accademia di architettura, Suiza (2000) y su nombramiento como profesora visitante en Harvard (2007). La dedicación a su alma mater se refleja en el generoso patrocinio del Premio UfD-Mecanoo para el mejor estudiante graduado de la Universidad Tecnológica de Delft.

Francine Houben vive en Rotterdam, una ciudad moderna cuyo horizonte está salpicado de edificios diseñados por arquitectos de renombre mundial, incluido su galardonado Rascacielos de Montevideo (2005). Fue en esta dinámica ciudad donde dirigió y curó la Primera Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (2003), con el tema "Movilidad, una habitación con vistas". Ha realizado numerosos proyectos emblemáticos en los Países Bajos y Europa, entre los que se incluyen el Philips Business Innovation Centre, FiftyTwoDegrees en Nijmegen (2005-2006), el teatro y centro de conferencias La Llotja en Lérida (España) (2009) y la biblioteca de la Universidad Tecnológica de Delft (1999). Actualmente, está expandiendo su visión arquitectónica a otros continentes con el diseño del complejo teatral más grande de Taiwán, el Wei-Wu-Ying Center for the Arts en Kaohsiung (2014), el Dudley Municipal Center en Boston (EE. UU.) y el Shenzhen Cultural Center (China). En 2011 se publicó el libro Dutch Mountains, una crónica de Francine Houben y ocho proyectos especiales en cinco países diferentes.

Francine mantiene una presencia activa en el mundo académico y la cultura, publicando y dando conferencias regularmente en todo el mundo. A lo largo de su carrera ha desempeñado diversos cargos académicos y profesionales, entre ellos, la cátedra de Arquitectura y Estética de la Movilidad en la Universidad Tecnológica de Delft, la profesora visitante en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y la directora de la Primera Bienal Internacional de Arquitectura de Róterdam.

Francine ha recibido becas honorarias del Royal Institute of British Architects, el American Institute of Architects y el Royal Architectural Institute of Canada. En 2014, Francine fue nombrada arquitecta del año por el Architects’ Journal y, en noviembre de 2015, la reina Máxima de los Países Bajos le otorgó el premio Prins Bernhard Cultuurfonds por su amplia trayectoria. Francine recibió doctorados honorarios de la Université de Mons, Bélgica (2017) y de la Universidad de Utrecht (2016).

«La arquitectura debe apelar a todos los sentidos. La arquitectura nunca es un juego puramente intelectual, conceptual o visual. La arquitectura consiste en combinar todos los elementos individuales en un único concepto. Al final, lo que cuenta es la combinación de forma y emoción».

Francine Houben, arquitecta y directora creativa de Mecanoo Architecten.

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Angela Deuber es una arquitecta suiza que estudió en la ETH Zurich (2002). Su estudio, ADA, se encuentra en Chur, Grisons. Enseñó en la ETH de Zurich desde 2007 hasta 2010 y fue nombrada profesora de la Universidad de Lucerna en 2012. Su oficina ha producido una serie de edificios y proyectos reconocidos, incluyendo la casa de la isla de las Hébridas de Harris, Escocia, Reino Unido en 2014, la Escuela edificio en Thal, en el cantón de St. Gallen en 2013 y la rehabilitación de una Casa medieval en Stuls, Grisons en 2012. En 2015 fue la ganadora de la tercera edición del Premio arcVision - Mujer y Arquitectura.

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Carla Juaçaba, nació en 1976, fundó su propio estudio de arquitectura e investigación en Río de Janeiro en el año 2000. Se dedica a proyectos tanto públicos como privados, centrándose en proyectos residenciales y culturales.

Siendo estudiante empezó a trabajar con Gisela Magalhães, contemporánea de Niemeyer, en trabajos expositivos sobre el arte indígena brasileño y museos históricos.

En su primer año después de la universidad proyectó con Mario Fraga la casa Atelier (2000). Después diseñó las casas Río Bonito (2005), Varanda (2007), Mínima (2008) y Santa Teresa (2012) y lugares de exposición. En 2012 realizó junto a la artista Bia Lessa el pabellón temporal Umanidade2012, para la conferencia de las Naciones Unidas sobre desarrollo sostenible.

Se dedica al ámbito académico y a la investigación. Es profesora de la FAU-PUC RJ FAU-PUC RJ Pontifícia Universidade Católica. Habitualmente da conferencias y participa en bienales y exposiciones.

Su trabajo se centra en los temas intrínsecos a la disciplina: la poética de lo tectónico y su potencial expresivo.

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Grafton Architects arquitectos Grafton se estableció en 1978. Las Directoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara son ambas graduadas de la UCD, socias del RIAI, Miembros Honorarios Internacionales del RIBA y han sido elegidas miembros de Aosdána, la  eminente organización de arte irlandés.

Profesoras en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Dublín, de 1976 a 2002, han sido profesores visitantes de la Academia d'Archittettura di Mendrisio, la EPFL en Lausana, ocuparon la cátedra Kenzo Tange en el GSD de Harvard y la cátedra de Louis Kahn en la Universidad de Yale.

Han sido jurado externo en numerosas universidades, incluyendo la Universidad de Cambridge y la Escuela Metropolitana de Arquitectura de Londres. Han dado conferencias públicas en Dublín y en el extranjero, incluyendo la Galería Nacional de Irlanda en Dublín y la Real Academia de Londres, así como en escuelas europeas y americanas de Arquitectura.

Yvonne Farrell and Shelley McNamara. PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA 2020

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Patama Roonrakwit (nació el 22 de febrero de 1968) estudió arquitectura en la Universidad de Bangkok Silpakorn, y realizó un máster en práctica del desarrollo bajo la tutela de CENDEP, en Oxford Brookes University, Inglaterra. Roonrakwit ha participado en más de cuarenta proyectos de desarrollo de vivienda para los más necesitados y aldeas dañadas en Tailandia y en la construcción de un refugio para ayudar a las personas que sufrieron el tsunami en Phang-Nag, una provincia en el sur de Tailandia. Es la única mujer arquitecta tailandesa que ha sido seleccionada para la fase final del Premio arcVision.

Creó el estudio CASE en 1997, un grupo de arquitectos que trabajan con un enfoque humanitario y antropológico en la creación de viviendas adecuadas para las personas.

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Kate Otten (nació el 28 de marzo de 1964, Durban, Sudáfrica) es parte de una generación de importantes arquitectos que trabajan en Sudáfrica. Graduada en la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo, Kate creó su propio estudio en 1989. Kate Otten Arquitectos ha desarrollado posteriormente un estudio singular, con una producción de trabajo variada, incluyendo importantes edificios públicos y lugares para el recuerdo. Kate es un miembro activo de varias organizaciones profesionales, se mantiene involucrada en la educación arquitectónica, y está profundamente apasionada por promover la contribución de las mujeres a la profesión. Su obra ha sido ampliamente publicada y ha ganado numerosos premios tanto a nivel local como a nivel internacional.

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Siiri Vallner nació en Tallin, Estonia, en 1972. Estudió arquitectura en la Academia de Arte de Estonia en Tallin, recibiendo su título en 1998. Después de graduarse, estudió arquitectura en el Instituto Politécnico de Virginia y la Universidad Estatal de Washington, DC, EE.UU., y trabajó durante dos años para la firma de arquitectura Berzak & Gold P.C. en Nueva York y en Lewis & Associates Ltd, Alexandria, Virginia. En 2002, después de regresar a Estonia, fundó Kavakava con Katrin Koov y Kaire Nõmm, y un segundo estudio, Head Arhitektid OÜ, con Indrek Peil. Ha participado en numerosos concursos de arquitectura, de los cuales han resultado todas sus grandes obras. Ha escrito ampliamente sobre urbanismo contemporáneo y arquitectura del paisaje. Vallner ha diseñado algunos de los edificios más destacados de su país.

KavaKava se estableció en 2002 en Estonia. Construyen principalmente edificios públicos o espacios urbanos basándose en las propuestas ganadoras de concursos de arquitectura. Entre sus principales obras se encuentran el Museo de Ocupaciones en Tallin, el Centro Polideportivo de la ciudad de Pärnu, la guardería Lotte en Tartu, el Colegio de Narva de la Universidad de Tartu y el centro de visitantes para el Museo al Aire Libre de Estonia. Sus trabajos se publican a nivel internacional y han ganado varios premios, incluyendo el premio al mejor arquitecto joven en 2009 para Siiri Vallner y el Premio de la cultura del Estado de Narva de la universidad en 2013.

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Shimul estudió arquitectura en Mumbai en la Academia de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Michigan, Ann Arbor. Después de regresar a la India de los EE. UU. en 1990, creó su propia firma de arquitectura SJK. Su interés por una arquitectura significativa para la India actual, influida por la sabiduría histórica, pero relevante y emocionante para el mercado indio, ha dado lugar a un estudio que tiene proyectos tan variados como hoteles para turismo religioso, un museo para el Jainismo y un estudio de diseño de automóviles de Mahindra. Shimul ha sido invitada como oradora a numerosas instituciones de arquitectura, mientras que también sirve como administradora de Save the Children India, donde ha estado dirigiendo activamente la educación y proyectos de mujeres. También está en el Consejo de Administración de Akshara, un Centro de recursos para la Mujer. En 2014 recibió una mención del jurado del Premio arcVision por su diseño del complejo de oficinas Nirvana de una empresa productora de vídeos de publicidad.

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Publicado en: 8 de Marzo de 2016
Cita: "10 Estudios de arquitectura dirigidos por mujeres [II]" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/10-estudios-de-arquitectura-dirigidos-por-mujeres-ii> ISSN 1139-6415
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