Hadid fue una de las arquitectas más influyentes de las últimas décadas. Fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura y la primera y única mujer sola en recibir la Royal Gold Medal de arquitectura. Nacida en Bagdad, Irak, Hadid emigró a Londres en 1972 para estudiar en la Architectural Association (AA) y vivió y trabajó en la ciudad el resto de su vida. A pesar de la variedad y escala fenomenales de los proyectos de construcción que Zaha Hadid Architects ha realizado en todo el mundo desde la década de 1990, relativamente pocos proyectos se concretaron en la ciudad que adoptó como hogar durante su vida. Y, sin embargo, desde sus años de estudiante, Hadid se inspiró profundamente en el complejo paisaje urbano de Londres. Esta exposición reúne por primera vez sus visiones de Londres.
Desde el principio, con su proyecto de diploma de estudiante, Tektonik de Malevich (1976–77), un impulso por la experimentación arquitectónica la impulsó a lo largo de su carrera. Hadid reunió influencias del suprematismo ruso del siglo XX y las primeras vanguardias arquitectónicas, con métodos de diseño a la vanguardia de la innovación tecnológica contemporánea. Sus diseños atraviesan y superponen el denso tejido urbano de Londres. Lo nuevo y lo viejo coexisten en equilibrio dinámico.
Las visiones de Hadid para Londres se expresan a través de una amplia variedad de medios. Pinturas, dibujos, collages y modelos revelan su proceso de pensamiento distintivo y métodos de diseño innovadores, que se muestran en proyectos que van desde imaginaciones utópicas hasta entradas a concursos y edificios terminados. Para Hadid, Londres se trataba de «potenciales». Sus puentes están suspendidos sobre el Támesis como naves espaciales y rascacielos hundidos bajo tierra. El ancla de esta exposición es Londres 2066 (1991), una pintura a gran escala que visualiza Londres 75 años en el futuro. En esta pintura, Hadid propone un replanteamiento radical de la ciudad: el centro de Londres se estira hacia el este y sus arterias fluyen en nuevas direcciones. Esta expansión de la metrópolis hacia el este se realiza en el icónico Centro Acuático de Londres, construido para los Juegos Olímpicos de 2012.
Zaha Hadid: Reimaginando Londres está comisariada por los estudiantes del programa de máter Curating the Art Museum del Courtauld Institute of Art, y organizada en colaboración con la Fundación Zaha Hadid. El director de la Fundación, el profesor Paul Greenhalgh, dice: «nuestro objetivo es facilitar el trabajo de arquitectos, diseñadores, artistas, académicos y el público en general por igual, para promover el conocimiento en todo el sector creativo». Esta exposición de los estudiantes de MA Curating de Courtauld es la primera de una serie de colaboraciones creativas con socios educativos.
La exposición va acompañada de un programa de eventos en directo, que incluye una inauguración nocturna junto con el Festival de Arquitectura de Londres, una conversación con el conocido arquitecto británico Nigel Coates y un panel de discusión sobre la intersección entre arquitectura y género.
Desde el principio, con su proyecto de diploma de estudiante, Tektonik de Malevich (1976–77), un impulso por la experimentación arquitectónica la impulsó a lo largo de su carrera. Hadid reunió influencias del suprematismo ruso del siglo XX y las primeras vanguardias arquitectónicas, con métodos de diseño a la vanguardia de la innovación tecnológica contemporánea. Sus diseños atraviesan y superponen el denso tejido urbano de Londres. Lo nuevo y lo viejo coexisten en equilibrio dinámico.
Las visiones de Hadid para Londres se expresan a través de una amplia variedad de medios. Pinturas, dibujos, collages y modelos revelan su proceso de pensamiento distintivo y métodos de diseño innovadores, que se muestran en proyectos que van desde imaginaciones utópicas hasta entradas a concursos y edificios terminados. Para Hadid, Londres se trataba de «potenciales». Sus puentes están suspendidos sobre el Támesis como naves espaciales y rascacielos hundidos bajo tierra. El ancla de esta exposición es Londres 2066 (1991), una pintura a gran escala que visualiza Londres 75 años en el futuro. En esta pintura, Hadid propone un replanteamiento radical de la ciudad: el centro de Londres se estira hacia el este y sus arterias fluyen en nuevas direcciones. Esta expansión de la metrópolis hacia el este se realiza en el icónico Centro Acuático de Londres, construido para los Juegos Olímpicos de 2012.
Zaha Hadid: Reimaginando Londres está comisariada por los estudiantes del programa de máter Curating the Art Museum del Courtauld Institute of Art, y organizada en colaboración con la Fundación Zaha Hadid. El director de la Fundación, el profesor Paul Greenhalgh, dice: «nuestro objetivo es facilitar el trabajo de arquitectos, diseñadores, artistas, académicos y el público en general por igual, para promover el conocimiento en todo el sector creativo». Esta exposición de los estudiantes de MA Curating de Courtauld es la primera de una serie de colaboraciones creativas con socios educativos.
La exposición va acompañada de un programa de eventos en directo, que incluye una inauguración nocturna junto con el Festival de Arquitectura de Londres, una conversación con el conocido arquitecto británico Nigel Coates y un panel de discusión sobre la intersección entre arquitectura y género.
