Una casa en la que morir, por Snøhetta y Bjarne Melgaard

Descripción del proyecto por Snøhetta

Todo comienza en 2011 cuando el artista noruego, Bjarne Melgaard, llega a Olav y Frederik Selvaag con la idea de hacer una escultura que sirviera como una casa. Con una larga tradición de apoyo a artistas noruegos, los hermanos Selvaag se adhieren a la idea. Poco después, Snøhetta se involucra en el proyecto, y desde entonces el artista y los arquitectos han intercambiado pensamientos, dibujos, modelos 3D y documentos para diseñar una casa que funcionará como residencia y atelier privado de Melgaard.

Los hermanos Selvaag sugieren que Kikkut, un solar que ha sido propiedad de la familia Selvaag durante décadas en el lado oeste de Oslo, es una buena ubicación para la casa Melgaard. La elección de la parcela es natural ya que el área ya es un centro artístico gracias a su proximidad a la colonia de arte Ekely y la antigua casa y taller de Edvard Munch. Nada se ha construido en la trama ya que la villa que solía adornar la parcela fue demolida en 1989. Los hermanos Selvaag ven una buena oportunidad para realizar un ambicioso proyecto de arte en nombre de un artista que han seguido durante mucho tiempo.

La colaboración entre Melgaard y Snøhetta se extiende a lo largo de varios años. A través de intensos talleres y diálogos, el artista y los arquitectos intercambian reflexiones sobre la forma y la materialidad. Melgaard dibuja bocetos a mano y se los entrega a los arquitectos que transforman sus dibujos bidimensionales y analógicos en modelos digitales. La intención es imaginar qué se esconde "detrás" de los dibujos, para interpretar qué formas tridimensionales se pueden encontrar detrás de la hoja de papel física. Con herramientas digitales, los modelos 3D tienen forma de escultura. El ejercicio de traducir con éxito el arte a la arquitectura ha comenzado oficialmente.

Convertir el arte de Melgaard en arquitectura es un proceso digital meticuloso. El trabajo consiste en dar forma a modelos digitales que consisten en un patrón triangular de pequeña escala. Los modelos Snøhetta seleccionaron los dibujos de Melgaard antes de iniciar un proceso de reducción de los modelos para lograr formas edificables. Una gran cantidad de triángulos se eliminan digitalmente del modelo 3D, creando un patrón más rugoso y geométrico. Las fachadas de la casa toman forma. La casa se ha convertido en una casa de madera física y triangular que descansa sobre postes de esculturas blancas en forma de animal. Por primera vez, el arte de Melgaard describe un espacio arquitectónico y una expresión.

Los dibujos de Melgaard se proyectan de nuevo en las fachadas geométricas. Los colores se traducen en huellas que se proyectan hacia las fachadas. Mientras que los colores sutiles y translúcidos proporcionan una impresión ligera en las fachadas, los colores saturados atraviesan el material por completo, invitando a la luz al interior del edificio. Por primera vez, la arquitectura describe una expresión artística.

En el interior del edificio, el universo artístico y el concepto de hogar de Melgaard se complementan perfectamente. Mientras que una de las habitaciones podría funcionar como piscina y comedor, otra podría funcionar como espacio de trabajo y spa. Estos emparejamientos no tradicionales son un símbolo directo de cómo se impide que las convenciones influyan en el uso o diseño del edificio. El edificio está revestido de roble negro quemado, inspirado en las tradiciones constructivas japonesas. El roble quemado se erosionará naturalmente con el tiempo, de modo que el edificio cambia gradualmente de carácter a lo largo de los años y las estaciones. Un estanque de aguas poco profundas debajo del edificio crea la ilusión de un edificio "flotante".