La ampliación del Museo de Arte Moderno de San Francisco diseñado por Snøhetta reimagina el SFMOMA como una nueva experiencia de arte y como la puerta de entrada a la ciudad de San Francisco. Ya no es un santuario introvertido que encierra al objeto de arte en sí mismo, hoy un museo debe comprometerse con sus condiciones y comunidades locales de una manera proactiva.
El nuevo SFMOMA, diseñado por  Snøhetta con la ayuda de los arquitectos locales EHDD,  tiene el objetivo  de ser un centro de acogida para la educación artística y un espacio público importante para el área de la Bahía. La nueva ampliación se encuentra a lo largo de la parte posterior de un edificio ya existente diseñado Mario Botta que se abrió en 1995, y cuenta con una perfecta integración de las dos estructuras.

Al duplicar la cantidad de espacio de exposición, ampliar las zonas de galería a las que se puede acceder sin ticket y también los espacios públicos al aire libre, el museo será más accesible que nunca cuando se vuelva a abrir el 14 de mayo de 2016. La ampliación también dará vida al paisaje urbano circundante mediante la apertura de nuevos caminos de circulación peatonal que atravesaran el barrio de South of Market, rodeando el museo, lo que permitirá una mejor integración en el lugar.
 
SFMOMA apertura al público el 14 de mayo. 151 Third St., San Francisco, Estados Unidos.

La icónica fachada este de la ampliación diseñada Snøhetta, inspirada en parte por las aguas y la niebla de la Bahía de San Francisco, está compuesta por más de 700 paneles de polímeros reforzados con fibra de vidrio únicos y de fabricación local. A lo largo del día, el movimiento de la luz y la sombra, anima la superficie ondulada de manera natural. La fachada cuenta con cristales de silicato del Condado de Monterey incrustados en la superficie reflejan la luz cambiante.
Craig Dykers, socio fundador de Snøhetta y líder del equipo de diseño para SFMOMA, dijo: "Nuestro diseño busca crear una experiencia íntima, dar la bienvenida a la magnifica colección a gran diversidad de visitantes, y el fomentar una conexión entre el visitante y el museo durante los próximos años. El uso de todos los sentidos forma parte de la experiencia. Maravillosas escaleras iluminadas durante el día conducirán a los visitantes de piso en piso, las galerías crean una cómoda experiencia para visualización del arte, y las terrazas permiten momentos de reposo, en ellas uno puede ser revitalizado por el aire puro, la luz del sol y las vistas de la ciudad, entre las galerías. El visitante debe sentir que el edificio está inspirado en una de las grandes ciudades del mundo, San Francisco ".

Las nuevas salas en la ampliación son íntimas en escala y crean las condiciones ideales para la visualización de obras de arte. diversos espacios de la galería apoyan la exposición de colecciones y obras a diferentes escalas. Son galerías minimalistas, flexibles y libres de columnas que permiten innumerables diseños con paredes temporales; un lienzo en blanco para los comisarios. En la apertura, los visitantes podrán experimentar una galería contemplativa, con forma octogonal dedicada a siete obras de Agnes Martin y galerías de tipo loft en el séptimo piso que ofrecen espacio para obras de arte contemporáneas.

Muchas de estas galerías tienen terrazas adyacentes que extienden las exposiciones hacia la ciudad, en ellas se pueden presentar esculturas al aire libre y cuentan con unas vistas incomparables de San Francisco. La terraza del tercer piso cuenta con una escultura de Pat y Bill Wilson Escultura Terrace y es el hogar de la pared vegetal pública más grande los Estados Unidos con más de 19.000 plantas y 21 especies nativas. Esta secuencia cuidada secuencia de espacios permite que los visitantes se muevan entre increíbles obras de arte increíbles y vayan amplios miradores.

Complementando a las increíbles galerías de arte del museo, el nuevo SFMOMA cuenta con un dinámico programa educativo y performances. El nuevo Centro de Educación Koret sirve a estudiantes, profesores y apasionados del aprendizaje con una biblioteca de recursos y aulas de estudio. SFMOMA se asoció con la empresa innovador e de la bahía Meyer Sound para instalar soluciones de sonido en todo el museo, incluyendo un nuevo sistema acústico denominado Constellation en el Teatro Phyllis Wattis. Las pantallas del Teatro Wattis archivan y ofrecen innovadoras proyecciones en 4K. El nuevo Gina Peterson and Stuart White Box es un espacio flexible, con un entramado teatral que es compatible con una gran variedad de espectáculos, eventos u obras de arte a gran escala.

El nuevo SFMOMA está en camino de recibir la certificación LEED Oro, y es uno de los primeros museos del país en emplear toda la iluminación LED en espacios de la galería. Esta medida ayudó al museo a cumplir con sus ambiciosos objetivos de sostenibilidad.
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Arquitectos
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Snøhetta
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Arquitectos asociados
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EHDD
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Cliente
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San Francisco Museum of Modern Art
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Programa
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Museístico
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Área
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Área nueva.- 20.900 m², Área rehabilitada.- 3.716 m²
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Estado
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Construido
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Fechas
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2010 – completado 2016
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Snøhetta es una oficina que integra arquitectura, paisaje y diseño interior con sedes en Oslo, Noruega, y en Nueva York, formada en 1989 y dirigida por Craig Dykers Kjetil Thorsen. El estudio, fundado en 1989, que lleva el nombre de uno de los picos de las montañas más altas de Noruega, cuenta con aproximadamente 100 colaboradores que trabajan en proyectos en todo el mundo. La forma de trabajo persigue un enfoque de colaboración, transdisciplinar, con personas de múltiples profesiones que trabajan juntos para explorar diversas perspectivas según proyecto.

Snøhetta ha finalizado una serie de proyectos culturales, muy conocidos, incluyendo la Biblioteca de Alejandría en Egipto, la Ópera y Ballet Nacional de Oslo, Noruega, y el Museo de Arte de Lillehammer en Noruega. Los proyectos actuales incluyen el Pabellón Nacional del Memorial Museum 11 de Septiembre en el lugar del World Trade Center en Nueva York.

En 2004 Snøhetta recibido el Premio Aga Khan de Arquitectura, y en 2009 la empresa fue galardonada con el Premio Mies van der Rohe. Snøhetta es la única empresa que ha ganado dos veces el World Architecture Award al mejor edificio cultural, en el año 2002 por la Biblioteca de Alejandría y en 2008 para la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.

Kjetil Trædal Thorsen (arriba a la izquierda) es un cofundador del estudio de arquitectura y diseño Snøhetta, ganador de múltiples premios. Es un arquitecto visionario que ha redefinido los límites del diseño contemporáneo. Bajo su liderazgo, Snøhetta ha creado estructuras icónicas que combinan innovación de vanguardia con una profunda sensibilidad hacia la cultura y el medio ambiente. El trabajo de Thorsen es celebrado por su énfasis en la interacción social, la sostenibilidad y la creación de espacios que inspiran y conectan a las personas. Su enfoque innovador lo ha convertido en una figura líder en la arquitectura global, dando forma al futuro de cómo experimentamos el entorno construido.

Craig Dykers (arriba a la derecha) cofundó el estudio de arquitectura, paisajismo y diseño de interiores de Snøhetta, y es director de la oficina de la ciudad de Nueva York de la firma con sede en Noruega. Snøhetta se ha ganado la reputación de mantener una fuerte relación entre el paisaje y la arquitectura en todos sus proyectos. Entre sus principales proyectos se encuentran el diseño de la Biblioteca Alejandrina en Egipto, la Ópera y Ballet Nacional de Noruega en Oslo, el recientemente inaugurado Pabellón del Museo Nacional Conmemorativo del 11 de Septiembre en el antiguo emplazamiento del World Trade Center y el rediseño de Times Square en Nueva York. Activo profesional y académicamente, Craig ha sido miembro de la Asociación Noruega de Arquitectura (NAL), del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y es miembro de la Royal Society of Arts de Inglaterra. Ha sido el adjudicador del diploma en el Architectural College de Oslo y ha sido profesor distinguido en el City College de la ciudad de Nueva York. Ha impartido numerosas conferencias en Europa, Asia y las Américas. Además, a Dykers se le han encomendado proyectos de arte de instalación en espacios públicos, muchos de los cuales se centraron en la noción de contexto, naturaleza y naturaleza humana.

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Publicado en: 2 de Mayo de 2016
Cita: "Ampliación del MOMA de San Francisco por Snøhetta" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/ampliacion-del-moma-de-san-francisco-por-snohetta> ISSN 1139-6415
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