Considerada una de las artistas españolas más influyentes de los últimos veinticinco años en el campo de la escultura, internacionalmente reconocida, incluso a través de varias comisiones monumentales,
Cristina Iglesias sigue siendo poco conocida por el público francés. Por lo tanto, la exposición del
Museo de Grenoble es una gran oportunidad para descubrir su trabajo, al mismo tiempo totalmente contemporáneo y profundamente arraigado en la cultura española.
Nacida en 1956 en San Sebastián, España, Cristina Iglesias, se dio a conocer en el panorama del arte europeo a mediados del 1980. Su trabajo se ha basado desde sus inicios en formas puramente arquitectónicas que invitan a tener experiencias sensoriales. Sus obras tratan sobre todo la cuestión del espacio. Espacios que se enfrentan entre sí mientras que interactúan entre sí. Evocan tanto la naturaleza y como a la arquitectura, mezclándose a menudo en construcciones híbridas, hechos con diferentes materiales, bronce, alabastro, hormigón y cristal. Un trabajo ambiguo, donde la paradoja se mezcla con el pretexto, es una exploración vertiginosa de un universo paralelo, un sueño, donde la realidad nunca se sale de la fantasía, donde la verdad es doble, clara, oscura, dulce y cruel.
Para el Museo de Grenoble, Cristina Iglesias ha diseñado una ruta a partir de un conjunto de obras realizadas en los últimos quince años, que debe ayudar a comprender los problemas de su trabajo y familiarizar con la peculiar peculiar poesía que emana. Se podrán descubrir esculturas monumentales que se desarrollan en el espacio a través de verdaderas construcciones arquitectónicas, obras para vivir tanto como para ver y que tratan el tema del agua, incluyendo las extrañas fuentes de interior Puits y los paneles con serigrafías sobre cobre y acero, realizadas a partir de fotografías tratadas, y que constituyen una relectura de sus propias creaciones.
Estas obras de gran formato estarán acompañados por una selección de obras sobre papel que permiten un acercamiento más íntimo a su trabajo.