Inspirada en las ruinas locales, la escultura ha sido realizada con malla metálica y corcho, alcanzando los 26 metros de altura, incluyendo una videoinstalación que semeja el fuego y la vegetación seleccionada por Matteo Foschi. Alberonero diseñó una instalación a base de tela translúcida que simboliza un viaje al vacío. La narración sonora de Max Magaldi está formada por segmentos musicales independientes pero interconectados, que solo pueden escucharse en conjunto desde el centro de la estructura.
Descripción del proyecto por Edoardo Tresoldi / Studio Studio Studio
Studio Studio Studio, el nuevo laboratorio interdisciplinar fundado por Edoardo Tresoldi, presenta Gharfa: una instalación de pabellón experimental dentro del proyecto creativo temporal "Diriyah Oasis", diseñado y comisariado por el estudio Designlab Experience, con sede en Dubai, y ubicado en la capital de Arabia Saudí, Riad. .
Este proyecto, encargado por el Comité de Temporada Diriyah, está situado muy cerca del Distrito At-Turaif; Un sitio Patrimonio Mundial de la UNESCO a punto de someterse a una importante mejora del desarrollo que incluye la apertura de una gran cantidad de museos e instituciones culturales. Además, toda esta iniciativa está teniendo lugar en un período de grandes cambios para el país, que acaba de abrir sus puertas a los turistas internacionales por primera vez en septiembre pasado.
Como director artístico de Studio Studio Studio, Edoardo Tresoldi trabajó en Gharfa en colaboración con el diseñador Alberonero, el músico Max Magaldi y el diseñador de jardines Matteo Foschi, el fundador de Odd Garden Studio. Sus instalaciones específicas utilizan diferentes medios para crear espacios distintivos en los que los visitantes pueden reunirse, descansar y meditar.
Gharfa escenifica la relación íntima entre el hombre, el paisaje y la arquitectura a través de la reinterpretación de la relación humana con los arquetipos culturales. Los visitantes experimentan un mundo teatral donde la técnica, la realidad y la ilusión están entrelazadas.
Inspirada en las ruinas locales, la instalación se presenta como una escultura grande y compleja que alcanza un máximo de 26 metros en su punto más alto. Dentro de Gharfa, la materia ausente de Edoardo Tresoldi hace uso de su exclusiva malla de alambre, aunque esta vez combinada con corcho para delinear y tallar espacios íntimos y caminos estrechos, invitando al visitante a entrar y descubrirlo todo. Por primera vez en su carrera, Tresoldi crea una obra de arquitectura efímera que no depende de la fusión visual con su entorno. Más bien, crea una estructura que es una fortaleza arquitectónica, que ofrece meras visiones de lo que está sucediendo dentro de ella.
Duna, la instalación a base de tela semitransparente de Alberonero, dialoga de manera complementaria con Gharfa, simbolizando un horizonte blanco, un viaje al vacío. Justo en el umbral de lo visible y lo invisible, este trabajo explora el espacio como un lugar en el que uno puede desaparecer, alejándose de la vista y su percepción tangible, creando un sutil limbo que aísla al visitante del mundo exterior.
Dentro del espacio, una instalación de vídeo creada por Tresoldi prácticamente recrea el fuego y su fuerza de agregación inherentemente humana. Al agregar un toque de herencia cultural árabe tradicional, el uso de una alfombra en otra instalación actúa como contraparte de un cielo hecho de nubes artificiales, lo que sugiere una conexión metafórica entre los mundos tradicionales y contemporáneos.
La complejidad que conlleva la participación de la decoración de estilo árabe, a menudo caracterizada por características simétricas pero delicadas, se sublima por la instalación verde de Tresoldi y Matteo Foschi, en la que los espacios verdes se entrelazan con materiales industriales. En la narración sonora de Max Magaldi, cada segmento musical es simultáneamente independiente pero interconectado. La composición solo se puede escuchar en su totalidad desde el centro de la estructura. De esta manera, la disposición espacial particular de la instalación permite a los visitantes experimentar su propia "mezcla" de audio personal.
Al crear un entorno multidisciplinar a través de la interacción de lo digital y lo análogico, lo antrópico y lo natural, lo geométrico y lo orgánico, Gharfa da forma a una experiencia expresiva que primero rompe y luego restaura la delgada línea entre la imaginación colectiva, las imágenes individuales y la ficción narrativa.
Los artificios teatrales y los materiales escénicos no están ocultos, sino expuestos con orgullo. Los proyectores y los andamios se convierten en una parte integral de la instalación. El resultado es una narración de diferentes superficies, que a su vez se convierten en un escenario para las percepciones personales, al tiempo que resaltan la anatomía de la estructura detrás del escenario.
Cada elemento de Gharfa tiene vida propia, pero fue pensado y concebido como parte de una composición orquestal que interpreta las contaminaciones culturales como un punto de referencia para futuros lenguajes artísticos.
De acuerdo con una elección específica de los artistas, la narración visual de Gharfa se ha dividido en dos capítulos: "Capítulo 1_Iluminación", que presenta el diseño de iluminación de Humphrey McDermott, que muestra imágenes nocturnas y acompaña este comunicado de prensa, y "Capítulo 2_ Brilla a través de", que incluye fotos durante el día y estará disponible en breve.
