Nuevo hogar para la Unidad Panamericana de Diego Rivera. Nuevo Teatro Diego Rivera por LMN y TEF
15/06/2023.
[San Francisco] EEUU
metalocus, OSCAR A. SÁNCHEZ
metalocus, OSCAR A. SÁNCHEZ
El estudio de arquitectura LMN Architects y TEF Design han sido los encargados de proyectar el Teatro Diego Rivera del City College of San Francisco (CCSF), en la avenida Frida Kahlo, de la ciudad californiana.
El proyecto expondrá el icónico mural de la Unidad Panamericana creado por Diego Rivera en 1940. El fresco, que mide 22,5 metros de ancho por 6,7 metros, fue pintado por Rivera sobre diez paneles de cemento con estructura de acero. Está destinado a convertirse en un nuevo centro para la comunidad y la cultura en San Francisco.
El proyecto expondrá el icónico mural de la Unidad Panamericana creado por Diego Rivera en 1940. El fresco, que mide 22,5 metros de ancho por 6,7 metros, fue pintado por Rivera sobre diez paneles de cemento con estructura de acero. Está destinado a convertirse en un nuevo centro para la comunidad y la cultura en San Francisco.
Retrato de Diego Rivera en blanco y negro. Cortesía del Centro de Historia de San Francisco, Biblioteca Pública de San Francisco.
Diego Rivera, El matrimonio de la expresión artística del norte y del sur en este continente (Unidad panamericana), 1940. © Banco de México Diego Rivera y Frieda Kahlo Museums Trust, México D.F. / Artist Rights Society (ARS), Nueva York. Imagen: cortesía del City College de San Francisco. Cortesía de SFMOMA y CCSF.
Nuevo Teatro Diego Rivera por LMN y TEF. Cortesía de LMN Architects.
Nuevo Teatro Diego Rivera por LMN y TEF. Cortesía de LMN Architects.
Nuevo Teatro Diego Rivera por LMN y TEF. Cortesía de LMN Architects.
Nuevo Teatro Diego Rivera por LMN y TEF. Cortesía de LMN Architects.
Nuevo Teatro Diego Rivera por LMN y TEF. Cortesía de LMN Architects.
El Teatro Diego Rivera está destinado a convertirse en el corazón cultural del campus de CCSF. Ubicado en un nuevo recinto académico a lo largo de la Avenida Frida Kahlo, el Teatro será el hogar del mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera y proporcionará una base central para los departamentos académicos de música y teatro. El edificio también incluirá tres nuevos lugares para las artes escénicas junto con espacios educativos y administrativos, lo que lo convierte en un edificio importante en el campus y dentro de la comunidad cultural más grande de San Francisco.
«Es un honor trabajar en el Teatro Diego Rivera para exhibir una obra de arte con tanta historia y valor cultural para la ciudad de San Francisco y la comunidad artística mundial. El nuevo edificio proporcionará múltiples espacios de actuación para la educación y la interacción social y, en última instancia, proporcionará un activo cultural para el campus y el público. Estamos orgullosos de contribuir a este esfuerzo para salvaguardar y exhibir el mural en un lugar destacado del campus en colaboración con CCSF, TEF Design y nuestro equipo de colaboradores».
Sam Miller, Socio, LMN Arquitectos.
Diego Rivera, El matrimonio de la expresión artística del norte y del sur en este continente (Unidad panamericana), 1940. © Banco de México Diego Rivera y Frieda Kahlo Museums Trust, México D.F. / Artist Rights Society (ARS), Nueva York. Imagen: cortesía del City College de San Francisco. Cortesía de SFMOMA y CCSF.
El mural Unidad Panamericana de Diego Rivera tiene un inmenso significado cultural como una representación vívida de la visión del artista para la unidad en las Américas. Con un tapiz vibrante de figuras que entretejen escenas históricas, culturales e industriales de varias regiones, la obra de arte enfatiza la interconexión y la solidaridad entre estas diversas naciones en las Américas. En los años posteriores a su creación, el mural enfrentó una serie de desafíos y, en un momento, se consideró perdido. El viaje del mural refleja su poder perdurable para inspirar y unir a las personas, superando varios obstáculos y, en última instancia, convirtiéndose en una preciada pieza central del arte público.
Nuevo Teatro Diego Rivera por LMN y TEF. Cortesía de LMN Architects.
El inspirador Mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera es la pieza central del edificio, donde finalmente residirá después de su tumultuosa historia de 70 años. Originalmente pintado en Treasure Island para la Exposición Internacional Golden Gate en 1940, el público no ha visto mucho el mural hasta que se exhibió recientemente en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. El vestíbulo del mural del Teatro, que albergará la obra de arte, ha sido diseñado para mostrar el arte tanto a los usuarios del edificio como a los peatones del exterior. El vestíbulo está envuelto en una pared de vidrio, mostrando el mural y permitiendo que los transeúntes se sientan atraídos por la presencia de esta obra de arte histórica. El Teatro Diego Rivera es un edificio abierto y acogedor que se integra en los patrones de circulación existentes del campus y facilita un camino entre los edificios STEAM y MUB adyacentes.
El programa del edificio incluye tres bloques de concreto de diferentes tamaños, cada uno con un lugar de actuación separado. Los lugares incluyen una sala de espectáculos de 600 asientos, un teatro de estudio de 150 asientos y un salón de recitales de 100 asientos, todos optimizados para diferentes experiencias de actuación. El edificio también contendrá abundantes espacios de instrucción, salas de práctica y oficinas administrativas.
Diego Rivera estrechando la mano de Timothy Pflueger, 1940.
Cortesía del San Francisco History Center, San Francisco Public Library.
«Las profundas conexiones de Diego Rivera con San Francisco y los Estados Unidos no se pueden subestimar, y estamos muy entusiasmados con esta oportunidad de diseñar el nuevo Teatro Diego Rivera. El proyecto refleja el carácter altamente interdisciplinario de los lugares de actuación en el siglo XXI y se define por el vestíbulo abierto y la composición de los bloques de programa que se organizan alrededor del mural. Diseñado de adentro hacia afuera, el proyecto aprovecha el programa de construcción, las vistas y los patrones de circulación alrededor del campus. El vestíbulo exhibirá la obra de arte y permitirá a los estudiantes y visitantes admirar el mural desde múltiples ángulos».
John Chau, Socio, LMN Arquitectos.
«Durante muchos años, el mural ha sido un tesoro escondido, escondido del público en un teatro universitario abandonado. El nuevo teatro no solo completará la expansión occidental del campus de CCSF a lo largo de Frida Kahlo Way, sino que su vestíbulo de vidrio abierto también permitirá a los estudiantes, lugareños y visitantes conectarse y apreciar el tesoro de clase mundial en un entorno similar a un museo. del mismo calibre.»
Douglas Tom, Socio, Diseño TEF.
Diseñado para ser una pieza central en el campus de CCSF, el Teatro Diego Rivera apoyará su misión educativa y, al mismo tiempo, será un destino para los visitantes de San Francisco y un ancla de la comunidad artística local.
Más información
Arquitectos
Equipo de proyecto
LMN.- John Chau (AIA), Vernita Lytle, Sam Miller (AIA), Sonja Miranda, Erik Perka (Asoc. AIA), Jennifer Sasahara (AIA), Zihao Wang.
TEF Design.- Justin Blinn (AIA), Paul Cooper (AIA), Mrunalini Kulkarni.
TEF Design.- Justin Blinn (AIA), Paul Cooper (AIA), Mrunalini Kulkarni.
Colaboradores
Ingeniería estructural.- SOHA Engineers.
Ingeniería de instalaciones.- Interface Engineering.
Diseño de iluminación.- HLB Lighting.
Consultor teatral.- The Shalleck Collaborative, Inc.
Estimación de costos.- Directional Logic.
Ingeniería de instalaciones.- Interface Engineering.
Diseño de iluminación.- HLB Lighting.
Consultor teatral.- The Shalleck Collaborative, Inc.
Estimación de costos.- Directional Logic.
Cliente
Universidad de la Ciudad de San Francisco.
Superficie
Área del sitio.- 8.640 m².
Superficie total del suelo.- 7.153,5 m².
Superficie total del suelo.- 7.153,5 m².
Fechas
Diseño Años.- 2022-2023.
Años de Construcción.- 2025-2027.
Años de Construcción.- 2025-2027.
Localización
San Francisco, California. EE. UU.
Visualizaciones
Architects. LMN
LMN Architects se especializa en la planificación y diseño de importantes proyectos públicos y privados, incluidas estaciones de tránsito, centros culturales, centros de convenciones, instalaciones educativas, edificios de oficinas, desarrollos de uso mixto y otros entornos urbanos que celebran y enriquecen a las comunidades. La firma recibió el Premio de la Firma Nacional de Arquitectura del Instituto Estadounidense de Arquitectos 2016.
PREMIOS DE DISEÑO SELECCIONADOS2018 AIA Premio Nacional de Honor por Arquitectura Interior
Premio Chicago Athenaeum / Europe International Architecture Award 2017
2017 American Architecture Awards Aeropuertos y centros de transporte
Ganador de elección popular Architizer 2017, Arquitectura + Vidrio
2016 Fast Company Innovación por diseño Mención de honor para espacios, lugares y ciudades2016 AIA Premios al diseño cívico del Consejo de Washington Mención honorífica A160 AIA Premio al Mérito del Capítulo de Seattle
Premio a la Excelencia en el Diseño de la Comisión de Diseño de la Ciudad de Seattle 2016
John Chau, AIA,
John es uno de nuestros diseñadores y conceptualistas más dotados. Su capacidad para integrar las características únicas de cada proyecto con la cultura y tradición locales ha resultado en soluciones receptivas e innovadoras. Su estilo de trabajo colaborativo y sus habilidades de tutoría han sido fundamentales en el éxito de muchos de los proyectos más importantes de la firma.
Sam Miller, FAIA, LEED AP,
El trabajo de Sam incluye proyectos cívicos, educativos y de artes escénicas, además de liderar los avances de LMN en diseño sostenible y tecnología de diseño. Su experiencia en construcción e ingeniería respalda una comprensión profunda de los sistemas y la tecnología de construcción.
Walt Niehoff, AIA,
Walt ha estado con LMN desde 1989 y lidera el trabajo del sector privado de la firma. Su experiencia incluye el diseño y la gestión de proyectos de uso mixto, comerciales, minoristas, oficinas corporativas y proyectos de oficinas de gran altura. Es un líder en el desarrollo de diseños progresivos que integran proyectos de uso mixto en barrios urbanos, y es muy apreciado por su capacidad de trabajar con las partes interesadas para crear proyectos adoptados por sus comunidades.
Wendy Pautz, FAIA,
Wendy es conocida por integrar el diseño conceptual con un conocimiento sofisticado de la resolución técnica. Ella sintetiza los requisitos pragmáticos del proyecto con consideraciones sociales, económicas y ambientales de largo alcance que resultan en soluciones innovadoras que mejoran la vida de sus comunidades.
Mark Reddington, FAIA,
Mark ha jugado un papel decisivo en el establecimiento de LMN como líder en el diseño de lugares públicos con más de 120 premios, incluidos premios nacionales e internacionales de arquitectura, diseño urbano y sostenibilidad. Dirige proyectos en todos los sectores del mercado, incluidos los centros de convenciones, las artes escénicas, la educación y el transporte, y se enfoca en mejorar el ámbito público a través de la excelencia en el diseño.
George Shaw, FAIA, LEED AP,
George proporciona liderazgo de proyecto en importantes proyectos públicos, incluidos centros de convenciones, instalaciones de artes escénicas e instalaciones de educación superior. Su capacidad para discernir y resolver problemas fundamentales de planificación y diseño, junto con sus habilidades de administración y control de costos, aseguran un diseño creativo y altamente efectivo y un proceso de entrega de proyectos.
Stephen Van Dyck, AIA, LEED AP,
Stephen se ha ganado una reputación de innovación, tecnología de diseño y liderazgo colaborativo y es ampliamente reconocido como una autoridad de la industria en la adopción de tecnologías emergentes. Su experiencia en proyectos abarca una amplia gama de proyectos de ensamblaje público, artes escénicas, educación superior y uso mixto.
Rafael Viñoly-Menendez, AIA,
Rafael ha participado en una amplia gama de proyectos nacionales e internacionales, que incluyen instalaciones de artes escénicas, instalaciones deportivas y de eventos, con un énfasis especial en la planificación y el diseño de centros de convenciones y conferencias. Su participación en una amplia variedad de tipos de proyectos ha producido consistentemente soluciones de diseño creativo que capitalizan las oportunidades implícitas en el programa, el sitio y el presupuesto del cliente.
PREMIOS DE DISEÑO SELECCIONADOS2018 AIA Premio Nacional de Honor por Arquitectura Interior
Premio Chicago Athenaeum / Europe International Architecture Award 2017
2017 American Architecture Awards Aeropuertos y centros de transporte
Ganador de elección popular Architizer 2017, Arquitectura + Vidrio
2016 Fast Company Innovación por diseño Mención de honor para espacios, lugares y ciudades2016 AIA Premios al diseño cívico del Consejo de Washington Mención honorífica A160 AIA Premio al Mérito del Capítulo de Seattle
Premio a la Excelencia en el Diseño de la Comisión de Diseño de la Ciudad de Seattle 2016
John Chau, AIA,
John es uno de nuestros diseñadores y conceptualistas más dotados. Su capacidad para integrar las características únicas de cada proyecto con la cultura y tradición locales ha resultado en soluciones receptivas e innovadoras. Su estilo de trabajo colaborativo y sus habilidades de tutoría han sido fundamentales en el éxito de muchos de los proyectos más importantes de la firma.
Sam Miller, FAIA, LEED AP,
El trabajo de Sam incluye proyectos cívicos, educativos y de artes escénicas, además de liderar los avances de LMN en diseño sostenible y tecnología de diseño. Su experiencia en construcción e ingeniería respalda una comprensión profunda de los sistemas y la tecnología de construcción.
Walt Niehoff, AIA,
Walt ha estado con LMN desde 1989 y lidera el trabajo del sector privado de la firma. Su experiencia incluye el diseño y la gestión de proyectos de uso mixto, comerciales, minoristas, oficinas corporativas y proyectos de oficinas de gran altura. Es un líder en el desarrollo de diseños progresivos que integran proyectos de uso mixto en barrios urbanos, y es muy apreciado por su capacidad de trabajar con las partes interesadas para crear proyectos adoptados por sus comunidades.
Wendy Pautz, FAIA,
Wendy es conocida por integrar el diseño conceptual con un conocimiento sofisticado de la resolución técnica. Ella sintetiza los requisitos pragmáticos del proyecto con consideraciones sociales, económicas y ambientales de largo alcance que resultan en soluciones innovadoras que mejoran la vida de sus comunidades.
Mark Reddington, FAIA,
Mark ha jugado un papel decisivo en el establecimiento de LMN como líder en el diseño de lugares públicos con más de 120 premios, incluidos premios nacionales e internacionales de arquitectura, diseño urbano y sostenibilidad. Dirige proyectos en todos los sectores del mercado, incluidos los centros de convenciones, las artes escénicas, la educación y el transporte, y se enfoca en mejorar el ámbito público a través de la excelencia en el diseño.
George Shaw, FAIA, LEED AP,
George proporciona liderazgo de proyecto en importantes proyectos públicos, incluidos centros de convenciones, instalaciones de artes escénicas e instalaciones de educación superior. Su capacidad para discernir y resolver problemas fundamentales de planificación y diseño, junto con sus habilidades de administración y control de costos, aseguran un diseño creativo y altamente efectivo y un proceso de entrega de proyectos.
Stephen Van Dyck, AIA, LEED AP,
Stephen se ha ganado una reputación de innovación, tecnología de diseño y liderazgo colaborativo y es ampliamente reconocido como una autoridad de la industria en la adopción de tecnologías emergentes. Su experiencia en proyectos abarca una amplia gama de proyectos de ensamblaje público, artes escénicas, educación superior y uso mixto.
Rafael Viñoly-Menendez, AIA,
Rafael ha participado en una amplia gama de proyectos nacionales e internacionales, que incluyen instalaciones de artes escénicas, instalaciones deportivas y de eventos, con un énfasis especial en la planificación y el diseño de centros de convenciones y conferencias. Su participación en una amplia variedad de tipos de proyectos ha producido consistentemente soluciones de diseño creativo que capitalizan las oportunidades implícitas en el programa, el sitio y el presupuesto del cliente.
Douglas Tom. TEF Design
TEF Design es una empresa de arquitectura y diseño de interiores ubicada en San Francisco y fundada por Douglas Tom en 1997.
Su plantilla de más de 30 personas se distingue por la convergencia de la experiencia de una "gran empresa" con la cultura y el cuidado de un pequeño estudio. Combinan estas habilidades con un profundo compromiso con la artesanía, el valor y la responsabilidad para crear lugares memorables donde la gente se reúne para compartir ideas y construir una comunidad.
El primer trabajo de Douglas Tom al salir de la escuela de arquitectura fue una temporada de un año como voluntario de VISTA en el barrio marginado de Pico Union, en el centro de Los Ángeles. Trabajar con otros voluntarios en proyectos que marcaron una diferencia real en la vida de las personas tuvo un fuerte impacto en él, encendiendo una pasión por el trabajo socialmente relevante, particularmente en la educación de los jóvenes.
Douglas Tom, un verdadero colaborador, tiene una profunda conexión con el servicio a la comunidad que ha dado forma a la cultura y la cartera de TEF y que informa nuestro trabajo con clientes educativos, sin ánimo de lucro y comunitarios, como el Boys & Girls Club de San Francisco, el Child Abuse Prevention Center, el Crissy Field Environmental Education Center y el Presidio Institute.
Ha dirigido varias organizaciones educativas sin ánimo de lucro para ofrecer oportunidades de aprendizaje innovadoras a los jóvenes desfavorecidos a través de programas aclamados a nivel nacional, incluida la creación del galardonado programa Build SF de la Architectural Foundation de San Francisco, que conecta a los estudiantes de escuelas secundarias públicas con la experiencia del mundo real a través de mentores en la industria del diseño y la construcción. Fue miembro fundador de la junta directiva de Envision Schools y miembro de la junta directiva del San Francisco Education Fund.
Con más de cuatro décadas de experiencia, su firme creencia en el papel de la arquitectura como mecanismo de acción social sigue impulsando su práctica, ya sea dando nueva vida a una biblioteca pública histórica o creando una clínica pionera en el Bayview que atiende a niños y familias con traumas.
Su plantilla de más de 30 personas se distingue por la convergencia de la experiencia de una "gran empresa" con la cultura y el cuidado de un pequeño estudio. Combinan estas habilidades con un profundo compromiso con la artesanía, el valor y la responsabilidad para crear lugares memorables donde la gente se reúne para compartir ideas y construir una comunidad.
El primer trabajo de Douglas Tom al salir de la escuela de arquitectura fue una temporada de un año como voluntario de VISTA en el barrio marginado de Pico Union, en el centro de Los Ángeles. Trabajar con otros voluntarios en proyectos que marcaron una diferencia real en la vida de las personas tuvo un fuerte impacto en él, encendiendo una pasión por el trabajo socialmente relevante, particularmente en la educación de los jóvenes.
Douglas Tom, un verdadero colaborador, tiene una profunda conexión con el servicio a la comunidad que ha dado forma a la cultura y la cartera de TEF y que informa nuestro trabajo con clientes educativos, sin ánimo de lucro y comunitarios, como el Boys & Girls Club de San Francisco, el Child Abuse Prevention Center, el Crissy Field Environmental Education Center y el Presidio Institute.
Ha dirigido varias organizaciones educativas sin ánimo de lucro para ofrecer oportunidades de aprendizaje innovadoras a los jóvenes desfavorecidos a través de programas aclamados a nivel nacional, incluida la creación del galardonado programa Build SF de la Architectural Foundation de San Francisco, que conecta a los estudiantes de escuelas secundarias públicas con la experiencia del mundo real a través de mentores en la industria del diseño y la construcción. Fue miembro fundador de la junta directiva de Envision Schools y miembro de la junta directiva del San Francisco Education Fund.
Con más de cuatro décadas de experiencia, su firme creencia en el papel de la arquitectura como mecanismo de acción social sigue impulsando su práctica, ya sea dando nueva vida a una biblioteca pública histórica o creando una clínica pionera en el Bayview que atiende a niños y familias con traumas.
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