El arquitecto explica el proyecto diciendo: "Es como cortar un cilindro de papel y explorar sus posibilidades," y añade "Creo que hay algo o mejor alguien detrás del mundo material. En Sazovice traté de encontrarlo a través del volumen y el espacio definido."
Descripción del proyecto por Atelier Štěpán
La iglesia de San Venceslao en Sazovice es una rotonda moderna y una arquitectura contemporánea construida sobre principios de tradición de la oficina de arquitectura morava Atelier Štěpán. La idea de construir una iglesia en Sazovice data del período de entreguerras. En 2011 la gente de Sazovice recupero la idea nuevamente y fundó la asociación para la construcción de la iglesia. La primera tarea importante fue encontrar un lugar adecuado, que ayudase a amplificar el sentido espiritual de la iglesia. Según el plan maestro, descubrimos 4 posibles sitios para el edificio. Sólo uno de ellos estaba en el corazón de Sazovice perfectamente vinculado con la estructura edificada circundante y sus conexiones sociales.
Los alrededores crean una bahía para la iglesia que trae gran importancia a este lugar para las siguientes generaciones. La búsqueda de la forma correcta de la iglesia comenzó con un cilindro simple, que se convirtió en un volumen perfecto para este lugar. El círculo siempre ha sido entendido como un símbolo divino, en contraste con el prosaico rectángulo. La iglesia establece el punto focal del pueblo, en las intersecciones de las principales direcciones y te hace sentir que es un lugar sagrado. El edificio toma como referencia las rotondas construidas en el época de San Wenceslao en el siglo X. En aquel tiempo se fundó una rotonda, que tenía, según las fuentes históricas, un diámetro similar al de la iglesia de Sazovice. La vieja rotonda fue reconstruida en una nueva capilla gótica cuadrada dentro de la catedral de Praga. Circunscribimos un círculo alrededor del cuadrado y continuamos diseñando con las mismas proporciones: colocación de altar, entrada y escaleras. Las reliquias de San Venceslao están en la capilla de Praga y recientemente en el altar en Sazovice. Durante la construcción, descubrimos una conexión entre los dos edificios. Mientras se está parado delante del altar y mirando a través de la ventana principal, diseñado por intuición, usted se encuentra mirando en la dirección de la capilla de San Wenceslao. Este hecho apoya la corrección del diseño y puede ser el resultado de una contribución de fuerza mayor.
"Mi objetivo era desmaterializar el edificio. Que al observar el volumen, se sienta la ligereza hecha por el principio de diseño de estrechamiento de las paredes en pequeñas líneas. Es como cortar un cilindro de papel y explorar sus posibilidades. Creé las ventanas empujando y tirando de los cortes y dejando que la luz se deslizara suavemente sobre las paredes. Creo que hay algo o mejor alguien detrás del mundo material. En Sazovice traté de encontrarlo a través del volumen y el espacio definido. Como arquitecto, exploro el espacio y su impacto en las personas. La iglesia debe influir en la mente de la gente, que la entiendan consciente o subconscientemente. Este es el reflejo de algo divino en el volumen, un espacio definido y algo que está detrás de las paredes. La iglesia nos invita a entrar y nos proporciona una sensación de tranquilidad y paz. Puede experimentar estar solo con Dios si quiere. El interior es muy personal y es mejor venir y vivirlo. "
El interior es poeticaly minimalista con decoración modesta. Las iglesias históricas están llenas de información visual - toda la historia está escrita en pinturas, esculturas, decoraciones. Por ejemplo, el interior en la iglesia barroca era completamente descriptivo para dar a gente analfabeta una idea sobre la vida de Jesús. Hoy en día estamos abrumados con información y tendemos a buscar un lugar tranquilo de meditación y darnos cuenta de nuestro propio ser interior.
El altar es una cáscara de bronce en una forma orgánica simple con una superficie perfecta que simboliza el tacto de dios (conocido de la capilla de Sistine en la pintura del fresco de Michelangelo). Durante el proceso creativo, exploré el contacto de las masas, que es similar al contacto humano. El tacto crea un movimiento y es el comienzo de una nueva energía. El momento del tacto se concentra en un punto como una tangente al círculo. Y la energía fluye de uno a otro y finalmente crea una conexión que trae un mensaje. Me recuerda a los rituales realizados durante la confirmación, la imposición de manos durante la santificación o el envío de mensajes que se han estado desarrollando durante dos milenios desde que Jesús vino.
