Pareid fueron los autores del entorno para una exposición patrocinada por Mahou para la Feria de Arte Urvanity 2022 celebrada en febrero durante cuatro días, en el COAM, en Madrid.

La exposición tenía como objetivo mostrar los problemas relacionados con las exposiciones temporales, y los deshechos de la industria de la construcción.
La exposición temporal de Pareid, consistió en una agrupación de tubos corrugados, que industrialmente se utilizan para proteger las instalaciones eléctricas ocultas bajo tierra. En la exposición tomando como inspiración fábricas de construcción, los tubos se agruparon y  se dispusieron recorriendo el techo y tres grandes pilares de la sala.

Como parte del objetivo de la exposición y considerando su condición efímera, el montaje y desmontaje debían ser lo menos intrusivo posible, sin dejar ningún rastro de su paso por la sala del COAM. Para sujetar todas las tuberías se utilizaron abrazaderas y correas como elementos de unión  a la losa nervada y pilares de la sala.
 

Descripción del proyecto por Pareid

Everywhere & Nowhere


Todo está conectado. Tuberías, tubos, alambres y cables transfieren materia física y digital a través de vastas redes de infraestructura. Estos elementos abarcan paisajes, ciudades, continentes y, a menudo, están a la vista, pero cuando se siguen no tienen principio ni fin, desapareciendo abruptamente detrás de las paredes, en el suelo o conectándose a los circuitos y subsumidos en un gran todo. Tienen la característica de ser omnipresentes mientras desaparecen a simple vista; están en todas partes y en ninguna.

El lenguaje del exceso, la fluidez, la conectividad y la transmisión, se plasman en el espacio mediante el uso de tres materiales: tubos, luces, metal. Recubriendo las paredes, el techo y partes del suelo, los visitantes se sumergen en lo que podríamos denominar los órganos de las máquinas bañados por el brillo rojo; lo cual es todo ello familiar y al mismo tiempo extraño.

La instalación temporal se construyó en febrero de 2022 con motivo de la Feria de Arte Urvanity, dedicada a un nuevo arte contemporáneo que se celebra cada año en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), y cumplía la doble función de espacio de presentación, conferencias y charlas públicas, así como un espacio de reunión social con un pequeño bar.

Si bien el espacio físico sirvió como un punto central de reunión para conectar personas e ideas, las charlas también se transmitieron en vivo en línea para permitir el acceso remoto. La inspiración para la instalación surgió después de haber visitado algunos sitios de construcción donde se vieron el mismo tipo de tubos en diferentes circunstancias, como parcialmente sumergidos en el suelo o corriendo a lo largo del costado de una gran pared. Esto amplía uno de los intereses de la oficina en encontrar formas nuevas o ligeramente diferentes de utilizar materiales industrializados.

El proyecto tiene como objetivo abordar los problemas relacionados con las instalaciones temporales y los desechos de la industria de la construcción, así como la apreciación de las personas por ciertos aspectos del entorno construido. El material principal utilizado para la instalación fue tubo corrugado que se usa para proteger los cables eléctricos, elementos comúnmente indispensables, pero que al mismo tiempo no se aprecian visualmente y, por lo tanto, se ocultan bajo tierra.

De hecho, son los rechazos estéticos de lo que la mayoría de la gente experimenta como arquitectura. Situándose en un primer plano como los elementos que permiten que nuestras vidas urbanas y rurales contemporáneas operen sin problemas, los visitantes se encuentran con un elemento que generalmente no les importa ver.

Como el proyecto fue patrocinado por la compañía cervecera española Mahou, el icónico color rojo de su marca baña la totalidad de la sala para brindar una experiencia inmersiva.

La idea era transformar por completo la atmósfera de la sala sin dejar de darle a la sala una sensación de presencia o personalidad, convirtiéndola en el telón de fondo del evento, pero también a veces en primer plano. La organización espacial existente comprende tres grandes columnas y cuatro muros con entradas en extremos opuestos. Los espacios se definieron esencialmente por la agrupación de tubos en ciertas áreas y su altura colgante, delineando las diversas partes del programa como el área de asientos central, el área del bar y la esquina del salón.

El festival tenía una duración de cuatro días, por lo que la instalación debía poder montarse de forma rápida y efímera. Dado que ocupaba la habitación de un edificio existente, tampoco podía dejar rastro. Así, se utilizó una estrategia no invasiva compuesta por abrazaderas y correas para sujetar a la losa nervada y columnas existentes de las que se suspendían y sujetaban los tubos de PVC.

Después de completar la instalación de cuatro días, los tubos se donaron a una pequeña empresa de construcción en un pequeño pueblo cercano, donde ya han retomado su papel tradicional como protección de cables eléctricos. Esperamos ver que los diversos rechazos en nuestra vida diaria, en todas sus formas, sean bienvenidos y apreciados en la vida cotidiana.

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Arquitectos
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Febrero 2022, la exposición duró 4 días.
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Localización
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C. de Hortaleza, 63, 28004 Madrid, España.
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Patrocinador
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Mahou.
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Fotografía
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Pareid. Déborah López y Hadin Charbel son arquitectos y fundadores de Pareid; Un estudio interdisciplinar de diseño e investigación ubicado actualmente entre Londres (Reino Unido) y Ponferrada (España). Sus trabajos adoptan enfoques de diversos campos y contextos, abordando temas relacionados con el clima, la ecología, la percepción humana, la sensibilidad de las máquinas y su capacidad para alterar los modos de existencia actuales a través de ficciones inminentes (imminent fictions - if).

Ambos son profesores en The Bartlett School of Architecture UCL en el programa B-Pro donde dirigen el grupo de investigación 1 en Diseño Arquitectónico titulado “Monumental Wastelands” que se centra en la migración climática y las ecologías autónomas a través de la ficción climática (Cli-Fi).

Anteriormente fueron profesores adjuntos y co-coordinadores de segundo año en el Programa Internacional de Diseño y Arquitectura (INDA) de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Chulalongkorn (Bankgok).

Galardonados con la beca Monbukagakusho (MEXT) entre 2014-2018, recibieron su Maestría en Ingeniería en el Campo de la Arquitectura de la Universidad de Tokio (T-ADS), después de lo cual permanecieron como investigadores y tutores. Hadin recibió su B.A en estudios de arquitectura de la UCLA y Deborah una Licenciatura en Artes y una Maestría en Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

Recientemente presentaron su proyecto, Foll (i) cle, A Toxi-Cartography for Bangkok en la Royal Academy or Arts, como parte del Simposio Eco-Visionarios, Enfrentando un planeta en estado de emergencia. Su investigación ha sido presentada y presentada en conferencias en los Estados Unidos y Europa, incluidas las fronteras poshumanas de ACADIA (Taubman College, Ann Arbor, MI, 2016), Technarte Art + Technology Conference (Bilbao, 2017), COCA First International Conference in Architectural Comunicación (ETSAM, Madrid, 2017) y en ACADIA Disciplines & Disruption (MIT, Cambridge, 2017).
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Publicado en: 22 de Mayo de 2022
Cita: "Exposición para Feria de Arte Urvanity 2022. Everywhere & nowhere por Pareid" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/exposicion-para-feria-de-arte-urvanity-2022-everywhere-nowhere-por-pareid> ISSN 1139-6415
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