«The Cost of Money: Raft» por Mark Cottle. Tranformación del pabellón Mies con 10.000 bolsas de plástico
10/07/2023.
[BCN] España 01.07 > 23.07.2023
metalocus, ADELA BONAS
metalocus, ADELA BONAS
La Fundació Mies van der Rohe presenta, hasta el 23 de julio, la obra artística «The Cost of Money: Raft», creada por Mark Cottle como proyecto itinerante que se inició en la casa Neutra en Silver Lake, Los Ángeles, con la voluntad de reflexionar sobre el altísimo coste que el capital supone para la humanidad y para el medioambiente.
La propuesta de Mark Cottle vincula el Pabellón Mies van der Rohe, referente del movimiento moderno, con los temas derivados de la revolución industrial y su aceleración antes de la II Guerra Mundial, con los resultados sociales y ecológicos que nos han llevado a la actual crisis medioambiental.
El Pabellón se transforma con 10.000 bolsas de plástico
para reflexionar sobre el alto coste humano y ambiental del capital.
para reflexionar sobre el alto coste humano y ambiental del capital.
La propuesta de Mark Cottle vincula el Pabellón Mies van der Rohe, referente del movimiento moderno, con los temas derivados de la revolución industrial y su aceleración antes de la II Guerra Mundial, con los resultados sociales y ecológicos que nos han llevado a la actual crisis medioambiental.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
La intervención se materializa en el Pabellón a través de dos grandes alfombras, de la misma dimensión (aproximadamente 13 x 6 metros), formadas por un entramado de 10.000 bolsas de plástico desechables de diferentes colores, que han sido seleccionadas y guardadas por el artista, que las ha recogido de tiendas de la ciudad, salvándolas de terminar en el contenedor de la basura.
Una de las piezas se sitúa en el interior del Pabellón y rodea el muro de ónix, ocupando la mayor parte de la planta de la sala noble; la otra está en un extremo de la piscina grande, en el exterior, como una gran balsa.
Cada bolsa implica y representa una transacción, el residuo tangible de los bienes consumidos, un recurso que algunas veces se reutiliza pero que la mayoría de las veces se desecha. Disponibles en grandes cantidades, las bolsas de plástico son símbolo de una cultura del usar y tirar.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
A menudo llegan a través de una serie de comunidades empresariales de inmigrantes entrelazadas y se convierten en indicadores de un sinfín de economías informales, tiendas de barrio y pequeñas empresas familiares o de recién llegados. Mark Cottle nos incita así a reflexionar sobre el excesivo coste humano que el capital exige, especialmente en las poblaciones más vulnerables, y el enorme gasto que supone para el medio ambiente.
Una de las piezas se sitúa en el interior del Pabellón y rodea el muro de ónix, ocupando la mayor parte de la planta de la sala noble; la otra está en un extremo de la piscina grande, en el exterior, como una gran balsa.
Cada bolsa implica y representa una transacción, el residuo tangible de los bienes consumidos, un recurso que algunas veces se reutiliza pero que la mayoría de las veces se desecha. Disponibles en grandes cantidades, las bolsas de plástico son símbolo de una cultura del usar y tirar.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
A menudo llegan a través de una serie de comunidades empresariales de inmigrantes entrelazadas y se convierten en indicadores de un sinfín de economías informales, tiendas de barrio y pequeñas empresas familiares o de recién llegados. Mark Cottle nos incita así a reflexionar sobre el excesivo coste humano que el capital exige, especialmente en las poblaciones más vulnerables, y el enorme gasto que supone para el medio ambiente.
«Con "The Cost of Money: Raft", he querido llevar la discusión sobre el elevado coste humano que el capital exige, especialmente para las poblaciones más vulnerables, y con un enorme coste para el medio ambiente, al Pabellón, un espacio que representa un momento donde la industria era vista como una herramienta necesaria hacia el futuro pero que ya tenía un alto coste social.»
Mark Cottle.
The Cost of Money: Raft, Mark Cottle. Fotografía por Anna Mas.
Las casi 10.000 bolsas de plástico que conforman estas dos piezas han sido seleccionadas y guardadas por el artista provenientes de los colmados de la ciudad que así se salvan de ir a parar al contenedor de basura. Cada alfombra contiene tres grupos de bolsas de colores distintos.
Más información
Artista
Mark Cottle.
Lugar / Localización
Pabellón Mies van der Rohe. Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7. Barcelona, España.
Fechas
Del 1 al 23 de julio de 2023. Lun - Dom. de 10h a 20h.
Fotografía
Anna Mas.
Mark Cottle
Mark Cottle estudió literatura inglesa y composición musical en la Universidad de Clemson (1979), arquitectura y pintura en la Universidad de Rice (1988) y teoría y crítica en la Universidad de Harvard (1989).
Ha recibido varios premios de diseño, incluida la Beca Steedman en Arquitectura y la Beca Dinkeloo de la Academia Americana en Roma.
Su obra de arte se puede encontrar en las colecciones permanentes de la Universidad Rice y el Museo de Arte de Atlanta High, entre otros.
Un proyecto de arte en curso, «El coste del dinero», es una meditación sobre el elevado precio humano que exige el capital, en particular de las poblaciones más vulnerables, ya un costo enorme para el medio ambiente. Comenzando con una residencia y exhibición de instalaciones en Neutra VDL House en Silver Lake, Los Ángeles en 2019, "The Cost of Money" busca entablar una conversación con una serie de obras icónicas de la arquitectura moderna. La próxima iteración está programada para el verano de 2023 en el Pabellón Mies de Barcelona.
Imparte estudios de diseño, tanto de grado como de grado, junto con dos seminarios teóricos: «La mano izquierda de la oscuridad: estructuras de sombra» y «Blanco: el otro color».
Ha recibido varios premios de diseño, incluida la Beca Steedman en Arquitectura y la Beca Dinkeloo de la Academia Americana en Roma.
Su obra de arte se puede encontrar en las colecciones permanentes de la Universidad Rice y el Museo de Arte de Atlanta High, entre otros.
Un proyecto de arte en curso, «El coste del dinero», es una meditación sobre el elevado precio humano que exige el capital, en particular de las poblaciones más vulnerables, ya un costo enorme para el medio ambiente. Comenzando con una residencia y exhibición de instalaciones en Neutra VDL House en Silver Lake, Los Ángeles en 2019, "The Cost of Money" busca entablar una conversación con una serie de obras icónicas de la arquitectura moderna. La próxima iteración está programada para el verano de 2023 en el Pabellón Mies de Barcelona.
Imparte estudios de diseño, tanto de grado como de grado, junto con dos seminarios teóricos: «La mano izquierda de la oscuridad: estructuras de sombra» y «Blanco: el otro color».
Categorías
Nuestra selección
