Sarofim Hall será un nuevo centro para la práctica interdisciplinar de los estudiantes de artes visuales de la Universidad Rice en la ciudad de Houston, EEUU. El edificio se encuentra en el perímetro exterior del campus, en uno de los puntos de acceso más activos y dinámicos. El estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro será el encargado de realizar el proyecto tras ganar el concurso.

El edificio contendrá los departamentos de Cine, Medios, Fotografía, Impresión, Dibujo, Pintura, Escultura y Performance. Será, en parte sala de estar y en parte patio de trabajo. La envolvente transparente al exterior deja que la luz, el aire y las vistas penetren. Las puertas industriales de gran tamaño invitan a los talleres y estudios de la planta baja a extenderse por el principal camino de la universidad, ArtStreet.
El proyecto de Diller Scofidio + Renfro para Sarofim Hall, deja vista la estructura de acero de su piel, transformando un edificio hermético en un mini campus extrovertido, que invita a estudiantes, profesores y público en general a participar de las artes en Rice.

Los arquitectos han presentado el edificio como una máquina para la producción de arte. Cada espacio, cerrado o abierto, interior o exterior, tiene un propósito en este proceso: hacer, pensar, discutir, experimentar e innovar, todo sucede bajo un mismo techo.

Cada pared y espacio puede convertirse en una superficie o área para la exposición de arte. Los límites entre disciplinas, espacios de creadores y espacios expositivos se difuminan. A medida que evolucionen las artes, Sarofim Hall también evolucionará. Los estudios e instalaciones están proyectados para protegerse contra la obsolescencia al alentar a los estudiantes a pensar sus áreas de trabajo de acuerdo con sus necesidades artísticas.
 

Descripción del proyecto por Diller Scofidio + Renfro

Houston, TX - El nuevo hogar de la Universidad de Rice para el arte de los estudiantes se llamará Susan y Fayez Sarofim Hall, y será diseñado por un equipo con un profundo aprecio por las artes en Rice y Houston. El equipo de diseño de Diller Scofidio + Renfro, dirigido por el alumno de Rice, Charles Renfro, ha sido elegido para diseñar el nuevo Sarofim Hall tras una competición nacional.

Con una arquitectura que honra el legado del antiguo Rice Media Center y Art Barn, el nuevo Sarofim Hall será una versión ingeniosa del edificio prefabricado, incorporando áreas de exhibición, laboratorios, estudios, tiendas, oficinas de la facultad y otras instalaciones que sirven como puntos de colaboración para los artistas. a través de los medios.

“Estoy emocionado de ver que la extraordinaria visión artística de DS + R y la comprensión única de la cultura e historia de nuestro campus dan forma al diseño de esta importante nueva instalación”, dijo el presidente de Rice, David Leebron. “El edificio ancla uno de nuestros departamentos clave, Artes Visuales y Dramáticas, y completa el distrito de artes de nuestro campus que imaginamos. Está diseñado con el potencial de expansión adicional a medida que buscamos hacer crecer mediante los logros y el reconocimiento del departamento bajo su nuevo presidente, Bruce Hainley ".

El edificio hace un guiño al Art Barn and Media Center, que fueron comisionados por los patrocinadores de las artes de Houston John y Dominique de Menil en 1969 cuando fundaron el Institute for the Arts en Rice, con un avance dramático del omnipresente edificio Butler, el edificio producido en masa, y con estructuras metálicas prediseñadas que se hicieron populares después de la Segunda Guerra Mundial.

El llamativo diseño de Sarofim Hall libera el marco de acero de su piel, transformando un edificio hermético en un mini campus extrovertido, que da la bienvenida a estudiantes, profesores y público en general en sus espacios exteriores protegidos para participar con las artes en Rice.

El edificio funciona como una máquina para la producción de arte. Cada espacio, cerrado o abierto, interior o exterior, tiene un propósito en este proceso: hacer, pensar, discutir, experimentar e innovar, todo sucede bajo un mismo techo. Cada pared y nicho puede convertirse en una superficie o área para la exhibición de arte. Los límites entre disciplinas, espacios de creadores y espacios expositivos se difuminan.

El alumno Renfro recuerda largas caminatas por el campus entre clases de arquitectura, pintura y fotografía durante sus días de licenciatura. “El discurso interdisciplinario es un sello distintivo de las artes en el siglo XXI, pero ha sido difícil en Rice ya que sus instalaciones están esparcidas por todo el campus”, dijo Renfro. "Sarofim Hall no solo reunirá estos programas por primera vez, sino que también facilitará la experimentación y la colaboración entre disciplinas mediante el uso de espacios abiertos, transparentes, interiores / exteriores y de cara al público".

Antes de convertirse en socio de Diller Scofidio + Renfro (DS + R) en 2004, Renfro se graduó de Rice en 1989 y recibió su maestría en Arquitectura en la Universidad de Columbia en 1994.

La visión de DS + R para Sarofim Hall incorpora un ArtStreet peatonal revestido de vidrio que divide en dos la estructura de cuatro pisos y actúa como una nueva entrada a la universidad, dando la bienvenida al público para que sea testigo de lo que está sucediendo dentro del nuevo espacio. Estará situado junto al Moody Center for the Arts y a un corto paseo del Alice Pratt Brown Hall de Shepherd School for Music y del recientemente construido Brockman Hall for Opera.

“Este diseño abre el campus de Rice a la ciudad de Houston de una manera nueva e increíble”, dijo la Decana de Humanidades Kathleen Canning. “Lo que también lo hace realmente emocionante es que este es un edificio que no pretende encapsular y contener las artes como son hoy; este es un edificio que fomentará espacios abiertos y flexibles para las artes del mañana ”.

A medida que evolucionen las artes, Sarofim Hall también evolucionará. Los estudios e instalaciones están diseñados para protegerse contra la obsolescencia al alentar a los estudiantes a diseñar sus áreas de trabajo de acuerdo con sus necesidades artísticas. “La estructura del edificio se considera una pieza de infraestructura: simple, duradera y atemporal, mientras que el interior puede transformarse a medida que cambian las necesidades”, dijo Renfro.

Una vez completado, Sarofim Hall complementará el sólido plan de estudios promovido por Hainley, uno de los principales críticos de arte y educadores del país. Cuando Hainley asuma el cargo en enero, dirigirá uno de los departamentos más visibles del campus. VADA sirve a más de una cuarta parte de los estudiantes universitarios en Rice cada semestre, y Niche recientemente clasificó a la universidad número 4 en los EE. UU. Para especializaciones en arte.

“Con DS + R dirigiendo el diseño de un edificio que proporcionará un espacio flexible para nuevas ideas en torno a la creación de arte y performance contemporáneos, Rice estará preparada para activar colaboraciones dinámicas interdisciplinarias e interdepartamentales, consciente de la tradición de la estética y justicia social que los de Menil iniciaron localmente. Pronto, el nuevo edificio permitirá que un departamento vital de humanidades se reubique a sí mismo ya las artes como parte central de la universidad, lo que lo convertirá en uno de los sitios de invitación más atractivos para la gran comunidad de Houston ”, dijo Hainley.

El arquitecto universitario George Ristow dijo que el potencial para activar la plaza al aire libre y los espacios de arte de trabajo es particularmente emocionante, especialmente en el diálogo con el Moody Center for the Arts directamente al lado. “Lo que es realmente único sobre el sitio para este proyecto es la historia de los antiguos edificios Art Barn y Media Center, dos edificios de metal simples pero icónicos cuyo significado no puede ignorarse”.

El concepto inicial de DS + R para el nuevo edificio entreteje inteligentemente el simbolismo de esa historia con la escala, la materialidad y la porosidad de la estructura más amplia del campus. Dado que el edificio se encuentra en el perímetro exterior, y en una entrada al campus que se ha convertido en uno de los puntos de acceso más activos y dinámicos, sin duda tendrá un tipo diferente de visibilidad más allá de los setos que se aprovecharán como un nuevo y una puerta de entrada única al corredor de las artes de Rice ”, dijo Ristow.

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Arquitectos
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Diller Scofidio + Renfro. Socios.- Charles Renfro, Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Benjamin Gilmartin.
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Equipo de proyecto
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Andrea Schelly, Chris Andreacola, Diego Soto Madrinan, Xueyuan Wang. Equipo de concurso.- Kevin Rice, Charles Curran, Milos Mladenovic, Shiwoo Yu, Jonathon Cielo.
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Colaboradores
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Arquitecto para la ejecución.- Jackson & Ryan. Paisajista.- OJB. Consultor de teatro.- Fisher Dachs Associates. Acústica y A / V.- Umbral. Calculo de estructuras (HUB).- Martinez Moore. Ingeniero Civil.- Walter P. Moore. Ingeniero Instalaciones.- Wylie Associates.
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Cliente
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Universidad Rice.
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Fechas
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Encargo.- 2020. Inicio de las obras.- 2022.
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Localización
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Universidad Rice, Houston, Estados Unidos.
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Diller Scofidio + Renfro Studio. Fundado en 1981, Diller Scofidio + Renfro (DS + R) es un estudio de arquitectura cuya práctica abarca los campos de la arquitectura, el diseño urbano, instalaciones de arte, las presentaciones multimedia, los medios digitales y la impresión. Con un enfoque en proyectos culturales y cívicos, el trabajo de DS + R aborda el papel cambiante de las instituciones y el futuro de las ciudades. El estudio tiene su sede en Nueva York y está compuesto por más de 100 arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores, liderados por cuatro socios: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro y Benjamin Gilmartin.

DS + R completó dos de las iniciativas de arquitectura y planificación más grandes en la historia reciente de la ciudad de Nueva York: la reutilización adaptativa de una infraestructura ferroviaria industrial obsoleta en High Line, un parque público de 1.5 millas de largo, y la transformación del  Lincoln Center for the Performing Arts con más de medio siglo de antiguedad. El estudio actualmente está involucrado en dos de los proyectos más importantes para Nueva York, cuya apertura está programada para 2019: The Shed, el primer centro de múltiples artes diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular, y la renovación y expansión del Museo de Arte Moderno (MoMA). Más recientemente, el estudio también fue seleccionado para diseñar: Adelaide Contemporary, una nueva galería y parque público de esculturas en el sur de Australia; el Centro para la Música, que será un hogar permanente para la Orquesta Sinfónica de Londres; y un nuevo centro de conservación e investigación para V&A en el Queen Elizabeth Olympic Park.

Los proyectos recientes incluyen el Parque Zaryadye de 35 acres adyacente al Kremlin en Moscú; el Museo de Imagen y Sonido en la playa de Copacabana en Río de Janeiro; The Broad, un museo de arte contemporáneo en Los Ángeles; el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Películas del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley; el Centro de Educación Roy y Diana Vagelos en la Universidad de Columbia en Nueva York; y la Escuela Juilliard en Tianjin, China.

El trabajo independiente de DS + R incluye el Blur Building, un pabellón hecho de niebla en el lago Neuchâtel para la Swiss Expo; Exit, una instalación inmersiva basada en datos sobre la migración humana en el Palais de Tokyo en París; Charles James: más allá de la moda en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Arbores Laetae, un micro-parque animado para la Bienal de Liverpool; Reflexiones en una caja de vidrio en el Fondation Cartier pour l’art contemporain en París; y Pierre Chareau: Arquitectura y diseño modernos en el Museo Judío de Nueva York. Una importante retrospectiva del trabajo de DS + R se montó en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Más recientemente, el estudio diseñó dos instalaciones específicas para el sitio en la Bienal de Venecia 2018 y Heavenly Bodies: Costume Institute: la moda y la exhibición de la Imaginación católica en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. DS + R también dirigió y produjo The Mile-Long Opera: una biografía de las 7 en punto, una actuación coral gratuita con 1,000 cantantes en la cima de High Line, creada en colaboración con David Lang.

DS + R es autor de varios libros: The High Line (Phaidon Press, 2015), Lincoln Center Inside Out: An Architectural Count (Damiani, 2013), Flesh: Architectural Probes (Princeton Architectural Press, 2011), Blur: The Making of Nothing (Harry N. Abrams, 2002), y Regreso al frente: Tourisms of War (Princeton Architectural Press, 1996).

DS + R se ha distinguido con la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura, la lista de "Las 100 más influyentes" de la revista Time, el Premio Nacional de Diseño 2005 de la Smithsonian Institution, la Medalla de Honor y el Premio del Presidente de AIA Nueva York, y Premio al innovador de arquitectura del año de la revista Wall Street Journal 2017. Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller son becarios de la Academia Americana de Artes y Letras y de la Academia Americana de Artes y Ciencias, y son becarios internacionales en el Royal Institute of British Architects (RIBA).
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Publicado en: 26 de Noviembre de 2021
Cita: "Una estructura que evoluciona a la vez que las artes. Sarofim Hall por Diller Scofidio + Renfro" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/una-estructura-que-evoluciona-a-la-vez-que-las-artes-sarofim-hall-por-diller-scofidio-renfro> ISSN 1139-6415
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