En las montañas del Cáucaso armenio, bajo iniciativa de BUREAU y con un enfoque pedagógico que pretende disolver el pensamiento y la creación como parte de la misma tarea, se ha construido, en colaboración con NPATAK, un artefacto indefinido multiprograma en el territorio de vida silvestre del Refugio de Vida Silvestre del Cáucaso Sur.

Ante la mirada de la fauna salvaje, el taller es pensado como una herramienta de diálogo que busca establecer un intercambio entre una comunidad temporal y la naturaleza, reunidos para pensar, jugar, conversar y construir en un entorno soporte para una diversidad de vidas.

BUREAU plantea el proyecto como la consecuencia de una trilogía arquitectónica que parte de una historia de ficción, una pieza concebida y realizada en tres semanas donde, habitando la naturaleza y mediante el empleo de materiales como la paja y la piedra se construye un refugio, un montículo pensado para servir de soporte a la diversidad de la fauna autóctona.

«Séraphin of Urtsadzor» consiste en un espacio libre multinescalar y sin una función concreta, un programa abierto que reflexiona sobre la posibilidad de acoger y tener en cuenta la diversidad de habitantes que pueden convivir.

Séraphin of Urtsadzor by BUREAU. Photograph by Dylan Perrenoud

Séraphin of Urtsadzor por BUREAU. Fotografía por Dylan Perrenoud.

Descripción del proyecto por BUREAU

Durante el verano de 2024, se llevó a cabo una interesante experiencia en las montañas del Cáucaso armenio. Un grupo de personas se reunió en algún lugar de un entorno muy rocoso y salvaje para construir un artefacto multie-specie indefinido y aparentemente inútil. Se despertaban a las 5.30 de la mañana todas las mañanas, trabajaban bajo un intenso sol en una obra improvisada, preparaban comidas juntos tres veces al día, jugaban al fútbol por la tarde y, a veces, bailaban por la noche. Siempre había algunos perros salvajes alrededor, también caballos, un par de buitres cerca de donde estaban construyendo, serpientes invisibles y peligrosas, maravillosas mantis. Parecían felices y cansados. Desde lejos, la experiencia se sentía absurda y hermosa al mismo tiempo.

Una breve introducción a sus actividades, desde dentro
Una novela, ante todo, una historia de ficción basada en un hecho histórico que sucedió en otra parte del mundo: Suiza. La novela se titula Derborence, escrita por Charles Ferdinand Ramuz a principios del siglo XX, y cuenta la historia de una comunidad aldeana que sufrió las consecuencias de un corrimiento de tierras. La novela está basada en un hecho histórico que ocurrió en 1714 y causó la muerte de 15 personas y 170 animales. Cabe destacar que también se registró la muerte de animales.

Esta novela dio origen a una trilogía arquitectónica iniciada por BUREAU (Daniel Zamarbide, Carine Pimenta, Galliane Zamarbide). Una primera pieza se construyó en un parque de esculturas en las montañas suizas. La segunda, en una comunidad artística en Francia. La tercera, en las montañas del Cáucaso en Armenia.

Séraphin of Urtsadzor by BUREAU. Photograph by Dylan Perrenoud
Séraphin of Urtsadzor por BUREAU. Fotografía por Dylan Perrenoud.

Este último miembro de la trilogía es particular, ya que no es el resultado de un diseño de los arquitectos suizo-portugueses, sino una pieza coescrita por BUREAU, NPATAK y 15 estudiantes armenios e internacionales, concebida y realizada en un taller de tres semanas en Ereván, en la Biblioteca de Arquitectura durante los primeros 5 días, y en el territorio del Refugio de Vida Silvestre del Cáucaso, una tierra de 30.000 hectáreas de vida silvestre protegida en el Cáucaso Sur.

El proceso y el resultado son parte de un enfoque pedagógico que pretende disolver el pensamiento y la creación como parte de una misma tarea. La arquitectura es principalmente una práctica teórica, irónicamente bastante separada de la parte física de la construcción. Desde el Renacimiento, el arquitecto ha evolucionado alejándose de la obra de construcción, y su actividad principal ocurre hoy detrás de una computadora. El historiador Marvin Trachtenberg ha descrito maravillosamente este punto de inflexión decisivo en su libro Building in Time. Desde un ángulo muy diferente, el sociólogo Richard Sennet ha escrito su propia trilogía – Homo faber: El artesano, Juntos, Construir y Habitar – sobre este tema también, desarrollando una idea provocadora de que la artesanía es lo que realmente importa cuando se trata de pensar y hacer de manera creativa. Siguiendo el razonamiento de Sennet, el principio fundacional del taller fue el siguiente: las personas participan en la producción del mundo en el que viven, y lo hacen mediante la conversación con el mundo, entre sí y con otros seres vivos con los que comparten el entorno.

El taller ha sido pensado así como una herramienta dialógica, una forma de establecer un intercambio dialógico dentro de un grupo de personas que se reúnen voluntariamente con el objetivo de diseñar y construir algo.

Séraphin of Urtsadzor by BUREAU. Photograph by Dylan Perrenoud
Séraphin of Urtsadzor por BUREAU. Fotografía por Dylan Perrenoud.

El «algo» es importante pero no necesita tener una definición particular más allá del hecho de ser abierto, poroso y multiespecie. Un refugio, un montículo, un punto de referencia, un pequeño entorno que puede ser de algún modo un soporte para una diversidad de fragmentos de vidas que ocurrirán en él o alrededor de él. El uso de paja y piedra proporciona refugio a criaturas vivientes de distintos tamaños.

El «construir», como verbo y como acto, también es importante. Dice algo sobre la comunidad temporal que tuvo que organizarse como grupo para pensar, comer, trabajar, jugar e intercambiar juntos durante tres semanas en un contexto bastante aislado.

La consideración de que una población más que humana podría habitar de alguna manera «Séraphin de Urtsadzor» ha estado muy presente en el desarrollo y la fabricación del artefacto. La función, o lo que en la cultura arquitectónica a menudo se denomina «programa», se deja abierta en este caso. No hay un uso específico, pero potencialmente una multiplicidad de ellos. El objeto puede considerarse multiescalar, ya que acoge y tiene en cuenta una diversidad de habitantes.

Más información

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Arquitectos
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Equipo de proyecto
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Amir Halabi, Andranik Yeremyan, Ani Khachatryan, Ani Vahramyan, Arineh Keshishi
(NPATAK), Arpi Hovhannisyan, Carine Pimenta (BUREAU), Daniel Zamarbide (BUREAU), Edita Arakelyan, Galliane Zamarbide
(BUREAU), George Kyupelyan, Hamlet Mkhoyan, Hayk Shahinyan (NPATAK), Iker Zamarbide, Irina Martirosyan, Jeremy Morris
(BUREAU), Karen Berberyan (NPATAK), Leo Yuan, Lujza Lehocká, Margarita Astvatsatryan, Pierre Musy (BUREAU), Sam
Toman, Todor Rusev.
Dibujo.- Todor Rusev.

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Collaborators Colaboradores
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Patrocinadores.- H. Hovnanian Family Foundation, STOHA, TarberAK Studio, BUREAU.
Material y herramientas de construcción.- Ket Construction.
Herramientas y maquinaria.- HILTI Armenia.
Materiales del modelo.-Epigraph.
Hormigón proyectado.- Eduard Karapetyan.
Taller y soporte de muro de piedra de toba.- Roman Grigoryan.
Recepción.- En Vino.
Beca de viaje.- Fundación Calouste Gulbenkian.
Socio anfitrión Ereván.- Library for Architecture, LFA.
Socio anfitrión Urtsadzor.- Caucasus Wildlife Refuge, CWR.

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Superficie
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9 m².

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Fechas
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Completado, 08-2024.

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Fotografía
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BUREAU, es el nuevo proyecto de Daniel Zamarbide. El estudio recoge bajo su nombre genérico una variedad de actividades de investigación. BUREAU hace las cosas como un impulso para reaccionar al entorno físico, cultural y social que lo rodea con un punto de vista crítico y con una actitud inmersiva. BUREAU es (en 2017) una serie de muebles, un proyecto editorial, un equipo de diseño, son arquitectos.

Daniel Zamarbide obtiene su máster en el Institut d'Architecture de l'Université de Genève (IAUG) en 1999. Durante sus estudios, siguió los talleres de Christian Marclay, Philippe Parreno y Catherine Queloz en la École Supérieure des Beaux Arts de Ginebra.

En el año 2000 se convierte en uno de los miembros fundadores de group8, una práctica arquitectónica que ha adquirido un importante reconocimiento nacional e internacional.

Daniel Zamarbide ha desarrollado a través de los años un interés particular en los aspectos proteicos de su disciplina y nutre su trabajo e investigación a través de otros dominios como filosofía, artes aplicadas, artes visuales y cine.

Como conferenciante invitado y jurado, ha sido invitado a una diversidad de escuelas e instituciones internacionales para presentar y debatir sobre su trabajo e investigación.

Desde 2003 su interés en la investigación y la educación lo ha llevado a ser invitado como asistente en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) y como profesor (2000-14) en la Haute École d'Art et de Design (HEAD) en Ginebra. En 2014, integra el equipo de ALICE Lab (Dieter Dietz) en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) como profesor invitado y director de investigación.

En 2012, Daniel deja group8 para comenzar una nueva práctica con Leopold Banchini, arquitecto. Su práctica, BUREAU A ha explorado durante 5 años las posibilidades de realización arquitectónica en una gran variedad de formatos, abriendo la práctica para trabajar en los campos del arte, la arquitectura de jardines y paisajes, el diseño de exposiciones, la arquitectura temporal y la creación de objetos.

En 2017, después de la disolución de BUREAU A, Daniel Zamarbide persigue sus intereses de investigación más personales bajo el nombre de BUREAU. Esta nueva entidad produce arquitectura en la continuidad de BUREAU A e incorpora a su ya prolífico diseño de mobiliario de actividades (con una marca de diseño del mismo nombre) y un proyecto editorial, que lanza la primera publicación en junio de 2017.
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