Su armario, comprado en 2010 por la socialité Daphne Guinness, se expone por primera vez en la Somerset House (hasta el 2 de marzo de 2014). Desde su muerte en 2007, la fascinación por Blow ha crecido. Lady Gaga le ha dedicado canciones, ha sido objeto de libros e incluso de una obra de teatro.
Isabella Blow: Fashion Galore! presenta más de 500 piezas y ofrece un retrato íntimo de una mujer conocida por su gusto extravagante y su pasión por la vida. Muchos de sus espectaculares trajes tienen manchas de pinta labios y quemaduras de cigarrillos, testimonio de los buenos ratos que vivió con ellos. La exposición también documenta uno de los periodos creativos más importantes de la moda británica.
Muchos de los diseñadores más importantes están representados, desde Galliano a Viktor & Rolf o Hussein Chalayan, pero las piezas estrella son los diseños de la colección de graduación de Alexander McQueen de 1992. También están los famosos tocados de Philip Treacy.
Sin embargo, como comenta Nigel Coates en un reciente artículo, el contenido de la exposición, de por sí espectacular y que es de admirar, tiene un diseño arquitectónico muy cuestionable. Cuando los museos muestran la moda en realidad nunca funcionan. "En realidad la matan cuando lo que necesitan es ser usada, para darles vida y movimiento." En el caso de Isabella Blow ocurre algo de esto.
Ropa que ella había adquirido de los mejores diseñadores aquí es instalada en maniquíes dispuestos como estatuas sobre pedestales elevados como en una capilla con columnas, ... Las adiciones arquitectónicas continúan con paredes de plástico de seguridad y persianas con espejos ... ¿No hubiera sido posible para nosotros, los visitantes, mezclar más equívocamente los maniquíes? ...la arquitectura debería ser capaz de evocar el movimiento en lugar de contenerlo.
Isabella Blow: The ultimate designer's muse. Por Nigel Coates. The Architectural Review.
Por el museo
Nacida en el exclusivo mundo de la aristocracia británica, la carrera de 30 años de Isabela comenzó a principios de los 80 como ayudante de Anna Wintour en la versión americana de Vogue. En 1997 llegó a ser la Directora de Moda del Sunday Times Style regresando después a Tatler como Directora de Moda. Guiada por una pasión hacia la creatividad, Isabella está reconocida por haber fomentado e inspirado a numerosos artistas y diseñadores.
La exposición muestra en torno a cien piezas de su increíble y rica colección, una de las más importantes colecciones privadas de diseño de moda británico de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, actualmente en propiedad de Daphne Guinness. Incluye piezas de muchos diseñadores famosos que descubrió y dio a conocer, como Alexander McQueen, Philip Treacy, Hussein Chalayan y Julien Mcdonald entre otros.
Isabella fue también conocida por descubrir a las modelos Sophie Dahl y Stella Tennant, y por su colaboración con grandes fotógrafos como Steven Meisel, David LaChapelle y Sean Ellis, quien se abrió camino en los límites de lo convencional en su insistente y provocativa expansión, estableciéndose como una figura legendaria dentro de la moda internacional y el arte contemporáneo en todo el mundo.
¿Quieres echar un vistazo a la amistad entre Isabella y McQueen? Mira el siguiente documental:
‘Isabella Blow: Fashion Galore!’ es la espectacular exposición que se puede ver en la Somerset Houset de Londres, realizada en colaboración con la Fundación Isabella Blow y la Central Saint Martins Escuela de Arte y Diseño.
Isabella Blow: Fashion Galore!.
Lugar.- Embankment Galleries, Somerset House, Strand, London, WC2R 1LA. R.U.
Fechas.- hasta el 2 de marzo de 2013.
Comisariada por Alistair O'Neill con Shonagh Marshall y diseñado por el estudio de arquitectura Carmody Groarke, con instalaciones de célebre escenógrafo Shona Heath, la exposición muestra la amplitud temática de la colección de Isabella , una vida vivida a través de la ropa.
