Hide & Seek por Dream the Combine. Abierto al público
29/06/2018.
Young Architects Program 2018. PS1 MoMA [NYC] EEUU 28.06 > 03.09.2018
metalocus, INÉS LALUETA
metalocus, INÉS LALUETA
Hide & Seek de Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, en colaboración con Clayton Binkley de ARUP, fueron los ganadores del programa de Jovenes Arquitectos del MoMA PS1 2018 del Museo de Arte Moderno, MoMA.
Ganador de YAP 2018: Hide & Seek by Dream the Combine. Fotografía de Caylon Hackwith. Imagen cortesía de MoMA PS1
Ganador de YAP 2018: Hide & Seek by Dream the Combine. Fotografía de Caylon Hackwith. Imagen cortesía de MoMA PS1
Ganador de YAP 2018: Hide & Seek by Dream the Combine. Fotografía de Caylon Hackwith. Imagen cortesía de MoMA PS1
Ganador de YAP 2018: Hide & Seek by Dream the Combine. Fotografía de Caylon Hackwith. Imagen cortesía de MoMA PS1
Ganador de YAP 2018: Hide & Seek by Dream the Combine. Fotografía de Caylon Hackwith. Imagen cortesía de MoMA PS1
Visualización. Ganador de YAP 2018: Hide & Seek by Dream the Combine. Fotografía de Caylon Hackwith. Imagen cortesía de MoMA PS1
Visualización. Ganador de YAP 2018: Hide & Seek by Dream the Combine. Fotografía de Caylon Hackwith. Imagen cortesía de MoMA PS1
Inaugurada ayer 28 de junio de 2018, la construcción de este año diseñada por Dream The Combine es un entorno receptivo y cinético que presenta nueve elementos que se entrecruzan en todo el patio del MoMA PS1. Seleccionado entre cinco finalistas, Hide & Seek será un paisaje urbano temporal para la temporada número XXI de Warm Up, la serie pionera de música al aire libre del MoMA PS1, y permanecerá abierta durante todo el verano.
Otros finalistas de este año fueron LeCavalier R + D (Jesse LeCavalier), FreelandBuck (David Freeland y Brennan Buck), BairBalliet (Kelly Bair y Kristy Balliet) y OFICINAA (Silvia Benedito y Alexander Häusler). Una exposición de los proyectos propuestos por los cinco finalistas se exhibirá en el Museo de Arte Moderno durante el verano de 2018.
Inspirado por la multitud, la calle y el empuje de las relaciones que se encuentran en la ciudad contemporánea, Hide & Seek permite conexiones sorprendentes en los patios contiguos del MoMA PS1 y las calles circundantes.
Cada una de las estructuras horizontales contiene dos espejos gimbaled orientados hacia adentro suspendidos de un marco. Los espejos se mueven con el viento o con el toque humano, lo que permite dislocar vistas y relaciones espaciales únicas en el espacio que fomentan interacciones inesperadas.
A medida que los puntos de fuga desaparecen en las profundidades de los espejos, la ilusión de espacio se expande más allá de los límites físicos del Museo y se dobla en nuevas formas, creando conexiones visuales dentro del patio y hacia las calles exteriores.
En referencia a estos gestos impredecibles, los registros superiores de la estructura de acero se llenarán con una nube de niebla y luz, que responderán a la actividad y la vida de Warm Up durante la noche. Los elementos descriptivos, que incluyen una pista de aterrizaje y una hamaca a gran escala, invitan a los visitantes a participar en el espectáculo y establecen plataformas para la improvisación.
"Para la XIX edición del programa Young Architects, la provocativa intervención de Dream The Combine Hide & Seek es una prueba de arquitectura en Long Island City, Queens y, más ampliamente, en la ciudad estadounidense. Concebida como un sitio temporal de intercambio, la propuesta activa el patio del MoMA PS1 como una frontera especulativa que se magnificará, transgredirá y volverá a ocupar", dijo Sean Anderson, Comisario Asociado en el Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA.
"Como el arte puede y debe moverse a través de las paredes, también lo hace la arquitectura de Jennifer Newsom y Tom Carruthers que replantea cómo y por qué las comunidades interactúan con el Museo. Los materiales desplegados no son solo sus reflexivas "pistas", redes iluminadas de niebla, o incluso una hamaca expansiva para descansar, sino un sistema a escala que se dirige a públicos múltiples con una declaración apasionada, "You Are Here".
"Como el arte puede y debe moverse a través de las paredes, también lo hace la arquitectura de Jennifer Newsom y Tom Carruthers que replantea cómo y por qué las comunidades interactúan con el Museo. Los materiales desplegados no son solo sus reflexivas "pistas", redes iluminadas de niebla, o incluso una hamaca expansiva para descansar, sino un sistema a escala que se dirige a públicos múltiples con una declaración apasionada, "You Are Here".
Más información
Diseño
Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine en colaboración con Clayton Binkley de la Ingeniería estructural de ARUP.- Clayton Binkley and Kristen Strobel, ARUP
Equipo de proyecto
Max Ouellette-Howitz, Nero He, Tom Vogel, Emmy Tong, y Erik Grinde, con el apoyo de la Escuela de Arquitectura UMN
Consultorías
Consultoría Iluminación.- Yuliya Savelyeva, ARUP. Consultoría para la niebla.- Urs Hildebrand, THEFOGSYSTEM
Otros
Donación de los toldos.- Hunter Douglas
Fabricación.- Jacobsson Carruthers
Producción del vídeo.- Isaac Gale
Fechas
Del 28 de junio al 3 de septiembre de 2018
Lugar
MoMA PS1. 11 West 53 Street, 22 - 25 Jackson Avenue. Nueva York, NY 10019. Long Island City, NY 11101. EEUU
Jennifer Newsom and Tom Carruthers. Dream The Combine
Dream The Combine es un estudioo creativo de los artistas y arquitectos Jennifer Newsom y Tom Carruthers, con sede en Minneapolis, MN. Trabajando con el ingeniero Clayton Binkley y un grupo de fabricantes de confianza, Dream The Combine investiga las superposiciones conceptuales en el arte, la arquitectura y la teoría cultural a través de estructuras que interrumpen las dicotomías asumidas y manipular el límite entre el espacio real y el ilusorio.
Jennifer Newsom recibió su Licenciatura en Artes de Yale College y su Máster en Arquitectura por la Universidad de Yale, donde también recibió la Beca Fermin Ennis Memorial y la Anne C.K. Premio Garland por logros académicos. Mientras estaba en Yale, organizó el simposio de dos días Black Boxes: Enigmas of Space and Race celebrado en Yale School of Architecture. Recientemente nombrada Profesora Asistente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Minnesota, enseña estudios de diseño arquitectónico de pregrado y posgrado. Usando la raza como un ímpetu provocador para su trabajo, le preocupan las percepciones superficiales y las estructuras que respaldan esas lecturas. Ha trabajado con firmas tan diversas como Adjaye Associates, Deborah Berke Partners, Robert A.M. Stern Architects y Cooper Robertson. Su escritura se ha presentado en la revista Metropolis y en Africana: The Encyclopedia of African and African-American Experience.
Tom Carruthers recibió su Licenciatura en Artes en dibujo y escultura de la Universidad Brown y su Máster en Arquitectura en la Universidad de Yale. Sus primeros trabajos consisten en esculturas específicas del sitio que exploran el paisaje como metáfora e imagen como espacio. Durante cuatro años, fue asistente principal de la artista Ursula von Rydingsvard, ayudando con la construcción de más de 20 obras escultóricas a gran escala. Como arquitecto con licencia, trabajó junto a Charles Gwathmey y Diller Scofidio + Renfro, desarrollando propuestas tempranas de conceptos con estrategias formales que integran el contexto, la geometría compleja y la construcción de materiales. Además de su práctica creativa, Tom es copropietario de Jacobsson Carruthers, una tienda de fabricación de metal en Minneapolis.
