Descripción del proyecto por Studio ATAH
El concepto de diseño involucra una forma espiral, borrando el límite entre los pisos, conectando el espacio exterior con el interior, creando un espacio de exhibición continuo. Para lograr tal efecto visual, una red geométrica se funde en una superficie helicoidal. Uno se transportará a través de jardines interiores y exteriores a través de la escalera de acceso sin ser consciente de la transición debido al efecto borroso de los pisos. Durante una presentación, los artistas parecen estar caminando hacia el centro del escenario a través de una lenta escalera giratoria.
Estructuralmente, el diseño adopta una relación núcleo-tubo:
1. La estructura principal es el núcleo de acero en el centro, que alberga un pozo de aire central y un ascensor.
2. La geometría cambiante de la escalera desde el primer piso hasta el tercer piso es directamente tangencial al núcleo de acero estructural, mientras que los elementos de acero horizontales sobresalen para sostener la parte superior del arco.
3. El espacio del entramado, en combinación con un cable suspendido en la periferia de su propia superficie, crea un espacio libre de pilares en la horizontal.
4. Los espacios sobrantes en su interior se utilizan para contener servicios y equipos de construcción.
En resumen, el diseño estructural adopta la naturaleza subversiva de una Cinta de Moebius.
Con el fin de fortalecer aún más el concepto de morfología, las unidades de doble acristalamiento curvado de baja emisividad triangular conforman el muro cortina exterior (3m por 2.3m por 1.6m de tamaño), envolviendo su fachada cilíndrica. La fachada dentro del vacío central consiste en una sola unidad modular. Como el proyecto es un diseño orientado al transporte que se encuentra muy cerca del tren de alta velocidad, es fácilmente accesible desde otras ciudades. El desarrollador tiene planes para hacer que Heli-stage sea el núcleo de visualización de todo el CTC. Como tal, una pared de proyección exhibe características del proyecto, transformando el centro en un faro brillante entre la oscuridad; y una fortaleza de hielo en invierno.
El diseño interior adopta el concepto de tejido, utilizando elementos de diseño abstracto como la rueca. Al ingresar, los visitantes se sumergen en la extravagancia arquitectónica del movimiento giratorio, difuso y entrelazado, que celebra el espacio. Esto se acentúa por su diseño interior, siguiendo el proceso de producción textil, así como por la cultura textil local en mente. Con la planificación adecuada del hardware y el software del edificio, se prevé que el proyecto sea más sostenible que otros constructos nuevos en su época.
Curiosamente, como un estudio de diseño diversificado, lanzamos conjuntamente un colgante de edición limitada basado en el proyecto en colaboración con un diseñador de joyas. Popular entre clientes y amantes de la moda, el pedante refleja la integración del diseño en la vida desde otra perspectiva.
