En la Bienal de Arquitectura de Chicago, Pezo von Ellrichshausen ponen atención en las series, en el Chicago Cultural Center, tomando la figura tridimensional más básica (es decir, un cubo) y proponiendo veintisiete variaciones de volumen y dirección. A medida que la figura se vuelve más compleja, la serie resultante de transformación aumenta proporcionalmente.
El estudio chileno, dirigido y fundado por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen, subraya su inmersión en proyectos de arte y arquitectura organizando una cuadrícula monumental para mostrar una obsesiva presentación iterativa de 729 estudios de acuarela enmarcados en la pared, demostrando una obsesión casi matemática.
"Nunca hemos utilizado referenciass, conceptos o metáforas para producir nuestro trabajo. Simplemente hemos preferido suponer que cada caso es único; como un sistema auto-referencial dentro de nuestro propio dominio compartido, y ciertamente ingenuo, de intuiciones e invenciones.
Desde hace ya tiempo, y con un recuerdo bastante corto e impulsivo, hemos preferido referirnos a las cosas que hacemos por medio de las cosas que hemos hecho. Así, miramos hacia atrás a las miles de páginas de nuestros primeros cuadernos de bocetos, para intentar comprender nuestras propias motivaciones, nuestras ficciones arquitectónicas, devaneos y negaciones.
"El destino de todo el papel, desde el momento en que sale de la fábrica, es empezar a envejecer", como se escribe en Todos los nombres, las ideas comienzan como curiosidades, luego se convierten en fascinaciones (tarde o temprano obsesiones), para erosionarse más tarde y volverse obsoletas. ¿Por qué? No sabemos.
Por lo que podemos recordar, sólo retratamos esta torre en forma de T invertida después de habitarla. Su silueta es un formato doble. Una figura que no es más que el contorno de un campo de acción, la habitación contenida dentro de un edificio lacónico, con una escala humana latente dada por sus aberturas. Su identidad es singular y familiar. Cada figura de la serie pintada es internamente la misma que las otras, pero con un carácter formal muy específico y único.
Puesto que cada objeto se transforma sucesivamente de acuerdo con tres tamaños omnipresentes (pequeño, medio y grande), la figura tridimensional más básica (es decir, un cubo) se convierte en veintisiete variaciones de volumen y dirección. A medida que la figura se vuelve más compleja, la serie resultante de transformación aumenta proporcionalmente.
En lo sucesivo, una figura definida por cuatro factores produce ochenta y una variaciones. Una cifra con cinco factores, doscientos cuarenta y tres. El que se presenta aquí, con un esquema descrito por seis factores, da lugar a setecientas veintinueve variaciones. Para destacar la individualidad de cada edificio, una combinación aparentemente aleatoria de ochenta y un colores diferentes separa su superficie continua en planos. Si la figura fuera un signo, estaría apuntando hacia sí mismo. Torre y zócalo, y todo lo demás en el medio.
Desde hace ya tiempo, y con un recuerdo bastante corto e impulsivo, hemos preferido referirnos a las cosas que hacemos por medio de las cosas que hemos hecho. Así, miramos hacia atrás a las miles de páginas de nuestros primeros cuadernos de bocetos, para intentar comprender nuestras propias motivaciones, nuestras ficciones arquitectónicas, devaneos y negaciones.
"El destino de todo el papel, desde el momento en que sale de la fábrica, es empezar a envejecer", como se escribe en Todos los nombres, las ideas comienzan como curiosidades, luego se convierten en fascinaciones (tarde o temprano obsesiones), para erosionarse más tarde y volverse obsoletas. ¿Por qué? No sabemos.
Por lo que podemos recordar, sólo retratamos esta torre en forma de T invertida después de habitarla. Su silueta es un formato doble. Una figura que no es más que el contorno de un campo de acción, la habitación contenida dentro de un edificio lacónico, con una escala humana latente dada por sus aberturas. Su identidad es singular y familiar. Cada figura de la serie pintada es internamente la misma que las otras, pero con un carácter formal muy específico y único.
Puesto que cada objeto se transforma sucesivamente de acuerdo con tres tamaños omnipresentes (pequeño, medio y grande), la figura tridimensional más básica (es decir, un cubo) se convierte en veintisiete variaciones de volumen y dirección. A medida que la figura se vuelve más compleja, la serie resultante de transformación aumenta proporcionalmente.
En lo sucesivo, una figura definida por cuatro factores produce ochenta y una variaciones. Una cifra con cinco factores, doscientos cuarenta y tres. El que se presenta aquí, con un esquema descrito por seis factores, da lugar a setecientas veintinueve variaciones. Para destacar la individualidad de cada edificio, una combinación aparentemente aleatoria de ochenta y un colores diferentes separa su superficie continua en planos. Si la figura fuera un signo, estaría apuntando hacia sí mismo. Torre y zócalo, y todo lo demás en el medio.
La exposición principal es gratuita y abierta al público desde el 16 de septiembre de 2017 hasta el 7 de enero de 2018.
![Stadtgebilde über Wien [Estructuras urbanas sobre Viena], 1960 Fotomontaje sobre cartón original, 13,8 × 32,7 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle, Paris Achat, 1993. Fotografía cortesía de Private Archive Hollein, Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn](/sites/default/files/styles/mopis_home_news_category_slider_desktop/public/2025-02/metalocus_Hans-Hollein-transFORMS_10_1p.webp?h=59546a7d&itok=CZb1-z4- "Stadtgebilde über Wien [Estructuras urbanas sobre Viena], 1960 Fotomontaje sobre cartón original, 13,8 × 32,7 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle, Paris Achat, 1993. Fotografía cortesía de Private Archive Hollein, Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn")
