El proyecto de AD ARCHITECTURE presenta una estética expresiva y orgánica generada a partir de formas geométricas enlazadas entre sí cuya materialidad, sutil y modesta, armoniza el edificio existente, ademas de complementarlo integrando diferentes entradas de luz y entreplantas que se extienden para optimizar el espacio recogido y para enriquecer la experiencia espacial, permitiendo al visitante experimentar continuamente los cambios que provoca el entorno y la luz en el interior y en los materiales y las texturas que lo componen, evocando emociones que trascienden el tiempo y el espacio.
Fripiece explora y presenta el potencial artístico de los diferentes materiales y texturas mientras expresa diferentes propiedades como el reflejo del sonido, el tacto, la sensación auditiva o el olor, de manera que representa una exploración del arte espacial que vincula pasado, presente y futuro a través de espacios armónicos y modernos conducidos por elementos que facilitan la circulación y aumentan el impacto del espacio en el visitante.
Fripiece, Laboratorio de texturas por AD ARCHITECTURE. Fotografía por Ouyang Yun.
Descripción del proyecto por AD ARCHITECTURE
«Somos un grupo de entusiastas dedicados a las texturas superficiales de las estructuras arquitectónicas, profundamente fascinados por la textura. Cada objeto tiene una superficie. Como dice el budismo: el monte Sumeru contiene semillas de mostaza, y las semillas de mostaza contienen el monte Sumeru. Para nosotros, tanto el monte Sumeru como las semillas de mostaza poseen textura: una inmensa y una minúscula textura espacial creada por Buda. Dentro de la escala de la arquitectura, creamos textura».
FRIPIECE.
La textura, como la luz, es un elemento esencial de la arquitectura: materializa la esencia intrínseca del edificio. FRIPIECE se compromete a explorar y presentar el potencial artístico de las texturas. La textura de la superficie afecta a los cinco sentidos, siendo la vista y el tacto los más inmediatos. La textura refleja el sonido, afectando la sensación auditiva, y el material en sí mismo transmite aromas que atraen el olfato y el gusto.
FRIPIECE prefiere utilizar materiales naturales para crear texturas, inspirándose en la naturaleza. A veces, el equipo restaura la esencia cruda de un material, otras veces incorpora la artesanía artística o las características culturales locales en la investigación y el desarrollo de texturas. Los materiales naturales poseen profundidad y fuerza de manera inherente. FRIPIECE también busca crear nuevas texturas o explorar métodos de presentación innovadores, una búsqueda aventurera similar a descubrir nuevos elementos, llena de audacia y curiosidad.
La textura es emocional y viva, moldeada no solo por los observadores sino también por el tiempo y la naturaleza. Estas fuerzas enriquecen las texturas, registrando la continuidad de la arquitectura a medida que evoluciona con el tiempo.
Además, FRIPIECE aplica su experiencia en texturas de superficies al diseño de muebles, incorporando materiales como hormigón apisonado, metal líquido y piedra lavada. Esto extiende el arte de las superficies arquitectónicas a los objetos cotidianos.
Modernismo puro
El proyecto está ubicado en el Parque Creativo Internacional Zhijiang Phoenix en Hangzhou, conocido como el "Jardín Trasero de la Academia de Arte de China". Esta área, que alguna vez albergó a la Fábrica de Cemento Shuangliu, se ha transformado en un parque creativo. El diseño general del parque revive inteligentemente la vitalidad de la civilización industrial. El primer encuentro con él, donde el tiempo parece detenerse, dejó una profunda impresión en el equipo de diseño.
Después de casi una década de exploración, FRIPIECE ha desarrollado conocimientos profundos y enfoques únicos para el diseño de texturas, particularmente en pintura hecha a mano y arcilla natural. En 2021, Bobo, el director de FRIPIECE, vino a Shenzhen e invitó a Xie Peihe, el fundador y diseñador jefe de AD ARCHITECTURE, a crear un espacio de arte que exhibiera la filosofía creativa de FRIPIECE.
Al reutilizar el antiguo edificio de la fábrica de cemento, Xie Peihe se adhirió al principio del modernismo puro, preservando las huellas del tiempo y la humanidad mientras exploraba los orígenes de la arena y el suelo naturales, para crear un centro de arte material lleno de recuerdos emocionales. El diseño, arraigado en el patrimonio industrial, integra eficazmente los productos de FRIPIECE para crear un laboratorio que respeta tanto el tiempo como el espacio. La transformación de los desechos en elementos espaciales da como resultado una escena nueva e intrigante, que invita a una conexión y un diálogo más profundos.
Un sentido de lugar
El sitio consta de tres grandes estructuras cilíndricas de la planta de cemento original, que narran la historia y la lógica de la civilización industrial. Sus superficies de hormigón frío evocan una atmósfera tranquila que conduce a una profunda contemplación. Esta resonancia inherente del sitio sirve como una clave de diseño central. Evitando la decoración excesiva, el diseño amplifica esta resonancia celebrando la estética cruda de los materiales, centrándose en las huellas dejadas por el tiempo y la vida.
Armonía y continuidad
La lógica de construcción del interior extiende la sensación de poder del edificio. Las formas estructurales sustanciales y los llamativos contrastes de materiales crean un impacto visual, evocando una imaginación infinita.
La entrada original, ubicada en un corredor del segundo piso, interrumpía la continuidad entre el edificio y sus alrededores, bloqueando la conexión física y emocional entre el interior y el exterior. Para solucionar esto, el equipo de diseño eliminó una ventana lateral existente y construyó una escalera de acero, redirigiendo la circulación de entrada. Este ajuste coloca el cilindro inferior como el primer encuentro, lo que aumenta el impacto emocional del espacio.
La entrada presenta formas geométricas entrelazadas, creando una estética arquitectónica moderna. La paleta de materiales, que incluye revestimientos rugosos y texturas metálicas, está cuidadosamente integrada en el diseño. Estos elementos son sutiles y modestos, y armonizan con los cilindros de cemento existentes. Este enfoque extiende el lenguaje visual del edificio, haciendo que la nueva entrada parezca pertenecer naturalmente a la estructura original.
Al ingresar al espacio, lo que llama la atención es una estructura de hormigón en forma de cono invertido, que tiene una textura profunda y rugosa. El equipo de diseño integró inteligentemente esta estructura existente con una iluminación estratégica, lo que la hace parecer aún más misteriosa, como si se originara en un lugar distante y de otro mundo.
El diseño de la pared parece crecer orgánicamente a partir del edificio cilíndrico, incorporando dos pequeñas ventanas que reinterpretan el caos externo como intriga visual. Esta característica sutil también complementa la exhibición de productos y el diseño de iluminación.
En las uniones de los cilindros, surgen dos espacios más altos. Para aprovechar mejor el espacio disponible, el equipo de diseño introdujo un entrepiso que se extiende hacia el tercer cilindro. Esto no solo optimiza el uso del espacio, sino que también enriquece la experiencia espacial. Los visitantes pueden experimentar continuamente cambios sutiles en la perspectiva y la interacción cambiante de la luz, los materiales y las texturas, evocando emociones que trascienden el tiempo y el espacio.
Este proyecto representa una exploración del arte espacial a través de la lente del tiempo. La expresión emocional de un espacio racional invita a la reflexión sobre el pasado, al compromiso con el presente y a una visión del futuro con visión de futuro.
