El Festival de Arte y Música Coachella 2019, que comenzó el pasado fin de semana, contó con más de media docena de instalaciones a gran escala, obra de nuevos artistas, diseñadores y arquitectos. Con instalaciones de Francis Kéré, Office Kovacs, Sofia Enríquez, Poetic Kinetics, Dedo Vabo y New Substance en Indio, el desierto de California.

El festival  se abrió al público por su vigésimo año con una alineación con Childish Gambino, Tame Impala y Ariana Grande como la cabeza de cartel del evento de dos fines de semana de duración. Las artistas hispanas Rosalía y Mon Laferte también forman parte del cartel.
Sarbalé ke por Diébédo Francis Kéré

Francis Kéré ha creado 12 torres coloridas que hacen referencia a los árboles baobab que crecen en la región de Burkina Faso de donde Kéré es originario. Elevándose hasta 18 metros de altura, las coloridas formas cónicas contienen pantallas de luz y proporcionan un lugar de sombra y centro de reunión para los asistentes al festival.

"En mi cultura, el baobab es el árbol más importante. Es gigante y tiene múltiples usos como alimento y medicina. Es el lugar donde te reúnes, celebras y discutes. También atrae a los animales. Es espiritual. Naturalmente caminarás hacia él", dijo Kéré en una descripción del proyecto.

Las estructuras en Sarbalé ke, "la casa de celebración" en la lengua nativa de Kéré, tienen el mismo poder. Algunos se elevan a más de dieciocho metros de altura y, con sus alegres colores y profundas sombras proporcionan valiosos espacios sombreados y exudan el mismo atractivo acogedor. La luz es otro componente importante. "En mi cultura donde no hay luz, no hay electricidad, si vemos una luz, la miramos por un tiempo", dice. "Si permanece [iluminada] caminamos hacia ella, y habrá una celebración."

Colossal cacti por Office Kovacs

Office Kovacs está dirigida por Andrew Kovacs, quien es docente del Departamento de Arquitectura y Diseño Urbano de UCLA.

Colossal cacti, del estudio creativo con sede en Los Ángeles Office Kovacs, consiste en siete cactus de colores brillantes, de los cuales los cuatro más grandes tienen una altura de entre once y dieciséis metros, mientras que los tres más pequeños tienen una altura de unos siete metros.

La agrupación se extiende como una silueta en horizonte, proyectando largas sombras y creando un espacio de reunión divertido, atractivo y sombreado. La plataforma en la que se ubican los cactus tienen grandes escalones pintados que referencian los "Multicolored Squares" de Frank Stella. En lugar de espinas o púas, las "plantas" de Colossal cacti tienen reflectores viales que iluminan las esculturas en la noche y señalan la preferencia de Kovacs por el uso de materiales encontrados y manufacturados para construir formas arquitectónicas. Al utilizar la forma reconocible del cactus, ofrece un puente desde la comunidad de la arquitectura hasta el público en general.

Spectra por New Substance

NEWSUBSTANCE son disruptores creativo que llevan realizando proyectos valientes y ambiciosos en todo el mundo por más de 15 años.

El maravilloso espectro de color de siete pisos que se volvió viral en Coachella 2018 regresa, encarnando los icónicos amaneceres y atardeceres del festival. La instalación inmersiva permite a los asistentes al concierto subir su espiral interior a una plataforma de observación de 360 ​​grados que ofrece asombrosas vistas del impresionante desierto. En el interior, la luz, el color y la perspectiva cambian con cada paso que das. "Reduce el sonido del festival un poco y proporciona un espacio para la reflexión", dice el director creativo Patrick O’Mahony. Desde sus ardientes rojos del amanecer hasta la suave puesta de sol bañada en violetas y azules, Spectra impulsa a los visitantes a un refugio tecnicolor. Cuando cae la oscuridad, la obra de arte se convierte en un faro de luz, visible desde millas a la redonda.

MISMO de Sofia Enríquez

Las pinturas y murales de Sofía Enríquez, con su firma, rostros femeninos de estilo Modigliani flotando en campos coloridos con diseños cachemira y textos, afirman un mensaje sutil que promueve el feminismo y la igualdad racial.

La pintora local se interna en lo tridimensional con un jardín de seis enormes cachemiras uno de los motivos del vocabulario gráfico que usa en sus lienzos y murales, así como su línea de ropa reciclada que vende bajo la etiqueta Mucho. "Todos usan cachemira: chicos, chicas, jóvenes y ancianos, y personas de diferentes culturas", dice Enríquez. “Se puede encontrar en un pañuelo de algodón usado por alguien que hace trabajo manual a alguien que usa un traje de negocios con una corbata de seda. Es un símbolo que hace que la igualdad entre las personas se destaque", que es un tema que recorre todo el trabajo de la artista. Los símbolos, construidos con madera y con una altura de cuatro a seis metros, se leen como pinturas de doble cara. Fueron pintados en colores vivos e intensos para contrastar los tonos apagados y pastel del desierto. La escultura en el centro del jardín tiene una plataforma con grandes escalones donde los asistentes al festival pueden reunirse y relajarse, y posiblemente ver modelos luciendo ropa Mucho.

Overview Effect por Poetic Kinetics

Fundada por el artista Patrick Shearn, Poetic Kinetics utiliza la naturaleza, la ciencia y el descubrimiento para crear una escultura cinética llamativa, interactiva y vivencial.

El impresionante astronauta que se convirtió en un ícono del festival de Coachella en 2014 regresa de una larga aventura, luciendo golpeado y con cicatrices, listo para compartir lo encontrado en sus viajes. "En todo su cuerpo hay evidencia, o pistas, de la fantástica historia de dónde fue", dice Patrick Shearn, fundador de Poetic Kinetics. Mientras que el astronauta, de unos veintiún metros de altura de pie y de catorce metros de altura en su posición habitual agachada, exuda diferentes colores y patrones estéticos que hace cinco años, pero funciona de manera similar, navegando y flotando sobre los asistentes al concierto y proyectando sus caras y nombres en la visera de su casco y la etiqueta de su traje espacial, respectivamente. La animatrónica permite al astronauta articular gestos realistas.

H.i.P.O. por Dedo Vabo

Dedo Vabo crea en el reino de lo absurdo, combinando arte visual, tecnología y elementos de representación que "confunden y hacen reír a la gente".

H.i.P.O. Hazardus Interstellar Perfessional Operations.
Los hipopótamos regresan al festival de Coachella, decididos a lanzar un cohete, H.I.P.O. - Objeto Planetario Interestelar Peligroso (Hazardous Interstellar Planetary Object por sus siglas en inglés), para conquistar la galaxia. A pesar de no tener experiencia en cohetería, los hipopótamos han construido un vehículo espacial que no se parece a ningún otro. Con sus veintitrés metros de altura, el cohete se posa sobre un laboratorio avanzado y centro de control de la misión repleto de animatrónica y efectos especiales interactivos. La estructura de base circular, de veintidós metros de diámetro, consta de seis espacios de representación, donde se puede ver un equipo de hipopótamos dedicados que utilizan las amplias capacidades de la instalación para comunicaciones con el espacio profundo, experimentación científica, monitoreo de trayectoria y cálculo de coordenadas de lanzamiento. La falta de experiencia intergaláctica de los hipopótamos nunca frena su determinación de construir y lanzar un cohete y reclamar la posición dominante en la carrera espacial interespecies.
Leer más
Contraer

Más información

Diébédo Francis Kéré (n. en 1965, en Gando, Burkina Faso, África Occidental) se formó en la Universidad Técnica de Berlín en Alemania, iniciando su ejercicio profesional en Berlin, Kéré Architecture, en 2005. Kéré Architecture ha sido reconocido a nivel nacional e internacional con varios premios, incluyendo El Premio Aga Khan de Arquitectura (2004) por su primer edificio, una escuela primaria en Gando, Burkina Faso; Premio Global LOCUS de Arquitectura Sostenible (2009); Global Holcim Award Gold (2011 y 2012); Green Planet Architects Award (2013); Premio Fundación de Arquitectura Schelling (2014); y el Kenneth Hudson Award -Museo Europeo del año (2015).

Los proyectos realizados por Francis Kéré se sitúan en países como Burkina Faso, Malí, China, Mozambique, Kenia, Togo, Sudán, Alemania y Suiza. Ha enseñado internacionalmente, incluyendo la Universidad Técnica de Berlín, y ha ocupado cátedras en la Escuela de Grado de Diseño de Harvard y Accademia di Architettura di Mendriso en Suiza.

El trabajo de Kéré ha sido recientemente objeto de exposiciones individuales: Radically Simple en el Museo de Arquitectura, Munich (2016) y La Arquitectura de Francis Kéré: Edificio para la Comunidad, Museo de arte de Philadelphia (2016). Su trabajo también ha sido seleccionado para exposiciones colectivas: Small Scale, Big Change: Nuevas arquitecturas de compromiso social, Museo de Arte Moderno, Nueva York (2010) y Sensing Spaces, Royal Academy, Londres (2014).

Entre sus principales obras se encuentran la Escuela Primaria (2001) y la Biblioteca (en construcción) de Gando, Burkina Faso; el Centro de salud y promoción social (2014) y el Opera Village (en construcción), ambos en Laongo, Burkina Faso; el Satélite del Teatro Volksbühne en el Aeropuerto de Tempelhof, en Berlín (instalación temporal, 2016); o el Pabellón para la Serpentine Gallery del año 2017.

Leer más
NEWSUBSTANCE es un estudio con sede en el Reino Unido que imagina, diseña, construye y realiza para la industria del entretenimiento global, especializándose en diseño de espectáculos y estructuras de eventos personalizadas. Disruptores creativos que llevan más de 15 años realizando proyectos valientes y ambiciosos por todo el mundo. La amplitud del trabajo del colectivo incluye el diseño y la automatización de una pradera escénica para los Juegos Europeos en Azerbaiyán, la automatización escénica para la producción de Disney de Frozen, el diseño y la gira por los EEUU y UK de The Strongman con Mumford & Sons. La instalación de Coachella, Spectra, ganó el Premio al Mejor Diseño de 2018 en la categoría de Iluminación al Aire Libre en los Premios del Periódico de Arquitectos y un premio de oro en los Premios Internacionales de Diseño.
 
"Tenemos más de 13 años de experiencia en la realización de proyectos valientes y ambiciosos en todo el mundo para ayudar a los clientes a imaginar las formas más creativas de comunicarse con su público. Ocupamos un espacio donde el diseño se encuentra con el drama, generando creatividad para desafiar, comprometer y sorprender a su audiencia. Ya sea que se trate de una comisión a medida, desarrollada de forma creativa o pura, desarrollamos desde un fuerte punto de vista de desempeño y una perspectiva de ingeniería impulsada por el principio de que cada aspecto de nuestro trabajo debe funcionar."
Leer más
Poetic Kinetics se especializa en instalaciones de arte a gran escala y diseño experiencial desde el concepto hasta la ejecución y más allá. Con base en Los Ángeles y nacida de la industria cinematográfica, de conciertos / eventos en vivo y de circo, Poetic Kinetics evolucionó a partir de colaboraciones entre artistas expertos en diversos ámbitos en busca de nuevas expresiones creativas.

Fundada por el artista Patrick Shearn, Poetic Kinetics aprovecha la naturaleza, la ciencia y el descubrimiento para crear una escultura cinética vivencial, interactiva y vivaz. El estudio de diseño de Los Ángeles aporta diversas habilidades y experiencias a colaboraciones que sorprenden, inspiran y educan a las personas sobre la sostenibilidad.
Leer más
Dedo Vabo crea en el reino de lo absurdo, combinando elementos de arte visual, tecnología y performance que “confunden, sorprenden y hacen reír a la gente”. Dedo Vabo es la empresa conjunta de Derek Doublin y Vanessa Bonet. Su arte es el esfuerzo combinado de un vasto equipo de aproximadamente 180 artistas, creadores, ingenieros, fabricantes, efectos especiales y expertos en animatrónica, amigos y bichos raros, pretenden entretener y resaltar los matices absurdos, mundanos y, a veces, siniestros de la sociedad. Dedo Vabo nace en el Downtown Los Angeles Art Walk en 2011.
Leer más
Office Kovacs está dirigida por Andrew Kovacs, quien enseña en el Departamento de Arquitectura y Diseño Urbano de UCLA y es el creador y curador del blog Archive of Affinities, una salida para su fascinación por encontrar y compartir las piedras sin remover de la arquitectura, o "lados B". que comparte en las redes sociales.

"Instagram ha permitido un intercambio más rápido y abierto de ideas, sensibilidades y gustos", dice, y agrega que las plataformas sociales amplían el alcance de la arquitectura. En 2015, Kovacs creó Bust of Medusa, un modelo construido con objetos encontrados que especula sobre la posibilidad de una habitación humana colectiva y densamente poblada. Colabora con la diseñadora arquitectónica con sede en L.A. Erin Wright, quien se unió a Office Kovacs hace más de dos años.
Leer más
Sofia Enriquez es una artista visual del Valle de Coachella, California, cuya práctica consiste en murales a gran escala, ropa vintage reciclada y re-pintada y obras de arte. Sus primeras incursiones en el arte fue un voluntariado para el Museo de Arte de Palm Springs (donde finalmente enseñaría), Coachella Valley Art Scene y otras organizaciones locales de arte. Al mismo tiempo, Enríquez desarrolló su propia línea de moda "MUCHO", donde incorporó sus propios diseños a la ropa vintage.

En 2014, Enríquez se graduó de la Escuela de Arte y Diseño Otis en Los Ángeles, California, con un BFA en Artes de la Comunicación. Desde entonces, Enríquez ha pintado más de 30 murales y obras de arte público para ciudades de California. También ha creado retratos a nivel internacional en la Ciudad de México, Tokio y París, y para los festivales de música Goldenvoice, incluido el Festival de Música y Artes de Coachella Valley.

Las pinturas y murales de Sofía Enríquez, con su firma, rostros femeninos de estilo Modigliani que flotan en campos coloridos con paisajes y texto, afirman un mensaje sutil que promueve el feminismo y la igualdad racial. La artista de Cathedral City también pinta su distintiva iconografía (teléfonos celulares, signos de dólar, ojos, botellas, labios, palabras y frases) en su línea de ropa.
Leer más
Publicado en: 17 de Abril de 2019
Cita: "De Francis Kéré, New Substance a Rosalia y Mon Laferte en el Festival Coachella 2019" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/de-francis-kere-new-substance-a-rosalia-y-mon-laferte-en-el-festival-coachella-2019> ISSN 1139-6415
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...
Loading content ...