Transformándose según el movimiento y la luz. Loom por Inés Esnal
31/12/2023.
[Gjirokastra] Albania
metalocus, ANDRÉS BLANCO
metalocus, ANDRÉS BLANCO
La instalación artística del escenario del Festival Folclórico Nacional de Albania en Gjirokastra 2023 fue diseñada por la artista y tambien arquitecta española Ines Esnal. Un evento reconocido como el más importante del patrimonio cultural albanés.
El escenario se encuentra en un espolón rocoso dentro de la histórica fortaleza del castillo de Gjirokastra que domina la ciudad y ofrece magníficas vistas del valle del río Drin.
La artista y arquitecta Inés Esnal ha desarrollado anteriormente muchas grandes instalaciones, como la instalación Corolla, en Denver, Colorado, Estados Unidos.
El escenario se encuentra en un espolón rocoso dentro de la histórica fortaleza del castillo de Gjirokastra que domina la ciudad y ofrece magníficas vistas del valle del río Drin.
La artista y arquitecta Inés Esnal ha desarrollado anteriormente muchas grandes instalaciones, como la instalación Corolla, en Denver, Colorado, Estados Unidos.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
La propuesta planteada por Inés Esnal se inspiró en las ricas tradiciones de fabricación de alfombras, como requería la agencia creativa local (Kube studios) que encargó el proyecto comisionado a través del Ministerio de Cultura albanés. El soporte de este escenario utiliza una estructura preexistente del Festival original de 1968, que incluye una semiesfera de acero de 8 m de diámetro y columnas independientes detrás de ella que alguna vez fueron parte integral de la escenografía original.
"Como urdimbres en un telar gigante, varias bandas de hilos de colores corren sostenidas entre las columnas, la estructura arqueada y la cúpula, cruzándose simétricamente para formar una bóveda textil ligera y vibrante".
El dosel de cuerdas entre las columnas y el área principal de actuación se extiende el escenario a través de un deambulatorio que facilita una transición perfecta entre bastidores. Esta propuesta de doble cara no sólo define el espacio del escenario sino también el backstage, donde bailarines y músicos pueden ver una imagen abovedada que se va transformando según el movimiento y la luz a medida que se mueven, al igual que los espectadores pueden observar diferentes configuraciones según su posición frente al escenario.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
Descripción del proyecto por Ines Esnal
La instalación sirve como escenografía para el escenario del Festival Folclórico Nacional de Albania en Gjirokastra 2023, reconocido como el evento más importante del patrimonio cultural albanés.
Situada sobre un espolón rocoso dentro de la histórica fortaleza del castillo de Gjirokastra, con vistas a la ciudad y magníficas vistas del valle del río Drin, la instalación está inspirada en las ricas tradiciones de fabricación de alfombras.
La instalación utiliza la estructura preexistente del Festival original de 1968, que incluye una semiesfera de acero de 8 m de diámetro y columnas independientes detrás de ella que alguna vez fueron parte integral de la escenografía original. Como urdimbres en un telar gigante, varias bandas de hilos de colores corren sostenidas entre las columnas, la estructura arqueada y la cúpula, cruzándose simétricamente para formar una bóveda textil ligera y vibrante.
Loom por Inés Esnal. Fotografía por Imagen subliminal.
El dosel de cuerdas entre las columnas y el área principal de actuación extiende el escenario a través de un deambulatorio que hace una transición perfecta entre bastidores. Este diseño de doble cara no sólo define el espacio del escenario sino también el backstage, donde miles de bailarines y músicos de toda Albania se reúnen anticipando sus actos.
Los tonos rojos rinden homenaje a los colores tradicionales de las alfombras y las costumbres regionales, creando un fuerte contraste con el paisaje. Las largas bandas superiores, que se transforman en el dosel, son monocromáticas, mientras que en la zona inferior, más densa, se teje una mezcla de colores en patrones geométricos tradicionales.
La permeabilidad de la instalación, que permite que la luz se filtre a través de las cuerdas, mejora la interacción dinámica entre el escenario y el backstage, creando una experiencia visual inmersiva que cambia a lo largo del día. A la luz del día, la instalación se funde perfectamente con el paisaje, presentando una presencia fluida y armoniosa. A medida que cae la noche, se transforma, apareciendo nítidamente definida y llamativa en el contexto de la oscuridad.
Más información
Architects
Colaboradores
Ingeniero Estructural por Socotec.
Director creativo y concepto de escenografía de Ina Lisi.
Director creativo y concepto de escenografía de Ina Lisi.
Para
Festival Folclórico Nacional de Albania de Gjirokastra 2023.
Promotor
Ministerio de Cultura de Albania.
Producción
Kube Studios.
Fechas
2023.
Localización
Castillo de Gjirokastra. Gjirokastra, Albania.
Fotografía
Imagen subliminal (Miguel de Guzman + Rocio Romero).
Inés Esnal
Inés Esnal (Madrid 1979) es una artista de instalaciones afincada en Nueva York desde 2005. Su formación arquitectónica influyó en su comprensión del arte en relación con el espacio desde una perspectiva tanto fenomenológica como formal. Esnal combina estrategias científicas y aproximaciones artísticas en el proceso creativo para lograr una obra de arte que es a la vez geométrica y atmosférica, lógica y experiencial.
Es arquitecta española (ETSAM 2004), obtuvo una Maestría en Ciencias en Diseño Arquitectónico Avanzado en la Universidad de Columbia (2008) e investiga la Materialidad Digital en relación con el Grabado en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia (2009).
Esnal ha sido objeto de cuatro exposiciones individuales en las siguientes sedes: Opus Projects 526 W 26th St, Nueva York, NY (2013), el Instituto Cervantes NY (2011), la Architectural League of Madrid (2010) y el Leroy Neiman Center. Galería (2009). Ha sido galardonada con el Premio al Mérito CODA (2019) y una Beca Completa Caja Madrid (2008).
Le han encargado trabajos en los EE. UU. (Nueva York, Denver, Los Ángeles, Washington DC) y en todo el mundo (Dubai, París, Ginebra, Madrid, Roma).
Es arquitecta española (ETSAM 2004), obtuvo una Maestría en Ciencias en Diseño Arquitectónico Avanzado en la Universidad de Columbia (2008) e investiga la Materialidad Digital en relación con el Grabado en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia (2009).
Esnal ha sido objeto de cuatro exposiciones individuales en las siguientes sedes: Opus Projects 526 W 26th St, Nueva York, NY (2013), el Instituto Cervantes NY (2011), la Architectural League of Madrid (2010) y el Leroy Neiman Center. Galería (2009). Ha sido galardonada con el Premio al Mérito CODA (2019) y una Beca Completa Caja Madrid (2008).
Le han encargado trabajos en los EE. UU. (Nueva York, Denver, Los Ángeles, Washington DC) y en todo el mundo (Dubai, París, Ginebra, Madrid, Roma).
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