RIBA anuncia sus finalistas para le Premio Internacional 2021
16/11/2021.
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metalocus, JAVIER ARIAS
metalocus, JAVIER ARIAS
El RIBA ha anunciado la lista de finalistas de su Premio Internacional 2021, tres proyectos que han sido seleccionados entre los ganadores de los Premios Internacionales RIBA a la Excelencia.
Los premios RIBA International Awards se otorgan cada dos años. Creado por primera vez en 2016, el premio se otorga a los mejores edificios nuevos que demuestren tanto una singularidad en el proyecto como la capacidad de tener un impacto social, y están abiertos a cualquier arquitecto calificado en el mundo, para un edificio de cualquier tamaño, tipo o presupuesto.
Los premios RIBA International Awards se otorgan cada dos años. Creado por primera vez en 2016, el premio se otorga a los mejores edificios nuevos que demuestren tanto una singularidad en el proyecto como la capacidad de tener un impacto social, y están abiertos a cualquier arquitecto calificado en el mundo, para un edificio de cualquier tamaño, tipo o presupuesto.
Hospital de la Amistad por Kashef Chowdhury / URBANA. Fotografía por Asif Salman
Lille Langebro puente peatonal y ciclista, por WilkinsonEyre. Fotografía por Rasmus Hjortshøj
Lille Langebro puente peatonal y ciclista, por WilkinsonEyre. Fotografía por Rasmus Hjortshøj
Lille Langebro puente peatonal y ciclista, por WilkinsonEyre. Fotografía por Rasmus Hjortshøj
James-Simon-Galerie por David Chipperfield Architects. Fotografía por Simon Menges
James-Simon-Galerie por David Chipperfield Architects. Fotografía por Simon Menges
James-Simon-Galerie por David Chipperfield Architects. Fotografía por Simon Menges
Hospital de la Amistad por Kashef Chowdhury / URBANA. Fotografía por Asif Salman
Hospital de la Amistad por Kashef Chowdhury / URBANA. Fotografía por Asif Salman
Hospital de la Amistad por Kashef Chowdhury / URBANA. Fotografía por Asif Salman
«Estos proyectos están unidos por la experiencia humana en su corazón. En conjunto, demuestran sensibilidad hacia su entorno y las culturas locales, diseño inclusivo y soluciones sostenibles, y establecen un alto nivel de excelencia arquitectónica en todo el mundo.»
El presidente de RIBA, Simon Alford.
El jurado de RIBA este año solo incluyó tres proyectos de la lista de 16 miembros según el jurado de 2021 dirigido por la arquitecta francesa Odile Decq. Es Devlin y Jeanne Gang también participan como jurados. Los proyectos de este año provienen de Alemania, Dinamarca y Bangladesh, respectivamente.
El ganador 2021 del Premio Internacional RIBA y el Arquitecto Emergente Internacional RIBA se anunciarán a principios de 2022.
La lista completa de proyectos con comentarios del jurado a continuación.
- Galería James-Simon en Berlín, Alemania por David Chipperfield Architects
James-Simon-Galerie por David Chipperfield Architects. Fotografía por Simon Menges
«El edificio lleva veinte años en construcción y es el último desarrollo en el plan director de la Isla de los Museos por parte del estudio.
El desafiante resumen de proyecto requería un nuevo edificio que respondiera con sensibilidad a su contexto histórico al mismo tiempo que ofreciera una experiencia de museo contemporánea dentro de una franja estrecha de tierra en la isla.
Los arquitectos han creado un proyecto que combina lo neoclásico con lo moderno. La imponente entrada en forma de templo, la pasarela con columnas que envuelve el edificio y se proyecta hacia la ciudad y el elevado espacio interior del vestíbulo es monumental en escala y estatura. Las principales instalaciones para visitantes se encuentran dentro de los espacios subterráneos del edificio, incluido un auditorio de 300 asientos exquisitamente proyectado y una galería de exposiciones temporales. Este piso inferior de la galería conduce a una pasarela subterránea a través de la cual los visitantes pueden acceder a los museos circundantes.»
El desafiante resumen de proyecto requería un nuevo edificio que respondiera con sensibilidad a su contexto histórico al mismo tiempo que ofreciera una experiencia de museo contemporánea dentro de una franja estrecha de tierra en la isla.
Los arquitectos han creado un proyecto que combina lo neoclásico con lo moderno. La imponente entrada en forma de templo, la pasarela con columnas que envuelve el edificio y se proyecta hacia la ciudad y el elevado espacio interior del vestíbulo es monumental en escala y estatura. Las principales instalaciones para visitantes se encuentran dentro de los espacios subterráneos del edificio, incluido un auditorio de 300 asientos exquisitamente proyectado y una galería de exposiciones temporales. Este piso inferior de la galería conduce a una pasarela subterránea a través de la cual los visitantes pueden acceder a los museos circundantes.»
- Hospital de la Amistad en Satkhira, Bangladesh por Kashef Chowdhury / URBANA
Hospital de la Amistad en Satkhira, Bangladesh por Kashef Chowdhury / URBANA. Fotografía por Asif Salman.
Hospital de la Amistad en Satkhira, Bangladesh por Kashef Chowdhury / URBANA. Fotografía por Asif Salman.
«El hospital está organizado en torno a una serie de patios íntimos, que aportan luz y ventilación natural. Un canal de agua atraviesa todo el sitio, separando a los pacientes hospitalizados y ambulatorios, mientras recoge el agua de lluvia almacenada en tanques, un recurso valioso en un área donde el agua subterránea salina es inutilizable para la mayoría de los propósitos prácticos.
Este espacio al aire libre crea áreas íntimas para que los pacientes y visitantes se sienten y descansen con miradores del campo local. Hecho a mano en ladrillo local elegido por sus cualidades resilientes y bajo costo, aberturas en el ladrillo ofrecen áreas privadas con sombra y proporcionan enfriamiento natural para las salas esenciales para este clima cálido».
Este espacio al aire libre crea áreas íntimas para que los pacientes y visitantes se sienten y descansen con miradores del campo local. Hecho a mano en ladrillo local elegido por sus cualidades resilientes y bajo costo, aberturas en el ladrillo ofrecen áreas privadas con sombra y proporcionan enfriamiento natural para las salas esenciales para este clima cálido».
- Laille Langebro en Copenhague, Dinamarca por Wilkinson Eyre
Lille Langebro puente peatonal y ciclista, por WilkinsonEyre. Fotografía por Rasmus Hjortshøj.
«Con 160 m de largo, el puente sigue un trazado suavemente curvado a través del agua, lo que le da al puente un perfil visual ligero y delgado que permite vistas a través del puerto. Los soportes estructurales circundantes crean dos alas gigantes a cada lado de la cubierta y junto con el Los brazos del muelle están pintados en gris oscuro para mezclarse con el agua.
En el centro del puente, dos secciones giratorias se abren verticalmente, lo que permite el paso del tráfico marítimo. El mecanismo está enterrado dentro de los pilares del puente y la estructura de apertura para que no se interrumpa la línea de barrido continuo a través del agua. Esta es la primera vez que este enfoque de ingeniería se ha utilizado en el proyecto de puentes giratorios, abriendo nuevos caminos en el área.»
En el centro del puente, dos secciones giratorias se abren verticalmente, lo que permite el paso del tráfico marítimo. El mecanismo está enterrado dentro de los pilares del puente y la estructura de apertura para que no se interrumpa la línea de barrido continuo a través del agua. Esta es la primera vez que este enfoque de ingeniería se ha utilizado en el proyecto de puentes giratorios, abriendo nuevos caminos en el área.»
James-Simon-Galerie by David Chipperfield Architects. Fotografía por Simon Menges
Más información
David Chipperfield
David Chipperfield nació en Londres en 1953 y estudió arquitectura en la Kingston School of Art y en la Architectural Association School of Architecture de Londres antes de trabajar en los estudios de Douglas Stephen, Richard Rogers y Norman Foster.
En 1985 fundó David Chipperfield Architects , que hoy cuenta con más de 300 empleados en sus oficinas de Londres, Berlín, Milán y Shanghái.
David Chipperfield ha enseñado y realizado conferencias en Europa y Estados Unidos y ha recibido títulos honoríficos de las universidades de Kingston y Kent.
Es miembro del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) y miembro honorario tanto del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) como del Bund Deutscher Architekten (BDA). En 2009 recibió la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania y en 2010 recibió el título de caballero por sus servicios a la arquitectura en el Reino Unido y Alemania. En 2011 recibió la RIBA Royal Gold Medal for Architecture y en 2013 el Praemium Imperiale de la Japan Art Association, mientras que en 2021 fue nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en reconocimiento al trabajo de toda una vida.
En 2012 fue comisario de la XIII Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia.
Kashef Mahboob Chowdhury. Kashef Mahboob Chowdhury/Urbana
Kashef Mahboob Chowdhury nació en Dhaka, hijo de un ingeniero civil, y creció en Bangladesh y Oriente Medio antes de graduarse en arquitectura por la Universidad de Ingeniería y Tecnología de Bangladesh (BUET) en 1995. En 2006, asistió a la Glenn Murcutt Masterclass en Sydney. Después de trabajar con el arquitecto Uttam Kumar Saha, estableció el estudio URABANA en asociación en 1995, que desde 2004 ha continuado como único director de la firma. Chowdhury está casado con Rajrupa Chowdhury, una músico clásica de la India que toca el Sarod. Tienen un hijo.
El estudio de Kashef Chowdhury basa sus obras en encontrar la raíz de la historia con un fuerte énfasis en el clima, los materiales y el contexto - tanto naturales como humanos. A los proyectos del estudio se les da tiempo adicional para la investigación con el fin de alcanzar un nivel de innovación y expresión originales. Las obras van desde la conversión de naves y asientamientos de bajo costo en epicentros de formación, mezquita, galería de arte, museo, residencias y viviendas multifamiliares, hasta oficinas centrales corporativas. Chowdhury ha sido profesor visitante en la Universidad del Norte y del Sur y nen la Universidad BRAC, ambas en Bangladesh y ha sido jurado de fin de carrera en universidades de Dhaka.Ha sido dos veces finalista en el Premio Aga Khan de Arquitectura y ganador en 2016 y ha ganado el primer premio en AR arquitectónico de Revisión + D Premio de Arquitectura Emergente 2012.
Kashef Mahboob Chowdhury tiene un gran interés en el arte y en 2004 presentó 'Aspectos del arte contemporáneo en Alemania' un ciclo de conferencias en el Instituto Goethe, Dacca. Ha trabajado como fotógrafo profesional y ha realizado siete exposiciones individuales. Ha diseñado y publicado tres libros: 'Alrededor de Dhaka', 2004; 'Parcela Fifty Six', 2009 y 'La Noche de los Quince de noviembre', 2011 - un catálogo fotográfico de algunos sobrevivientes del ciclón Sidr en las áreas costeras de Bangladesh.
El estudio de Kashef Chowdhury basa sus obras en encontrar la raíz de la historia con un fuerte énfasis en el clima, los materiales y el contexto - tanto naturales como humanos. A los proyectos del estudio se les da tiempo adicional para la investigación con el fin de alcanzar un nivel de innovación y expresión originales. Las obras van desde la conversión de naves y asientamientos de bajo costo en epicentros de formación, mezquita, galería de arte, museo, residencias y viviendas multifamiliares, hasta oficinas centrales corporativas. Chowdhury ha sido profesor visitante en la Universidad del Norte y del Sur y nen la Universidad BRAC, ambas en Bangladesh y ha sido jurado de fin de carrera en universidades de Dhaka.Ha sido dos veces finalista en el Premio Aga Khan de Arquitectura y ganador en 2016 y ha ganado el primer premio en AR arquitectónico de Revisión + D Premio de Arquitectura Emergente 2012.
Kashef Mahboob Chowdhury tiene un gran interés en el arte y en 2004 presentó 'Aspectos del arte contemporáneo en Alemania' un ciclo de conferencias en el Instituto Goethe, Dacca. Ha trabajado como fotógrafo profesional y ha realizado siete exposiciones individuales. Ha diseñado y publicado tres libros: 'Alrededor de Dhaka', 2004; 'Parcela Fifty Six', 2009 y 'La Noche de los Quince de noviembre', 2011 - un catálogo fotográfico de algunos sobrevivientes del ciclón Sidr en las áreas costeras de Bangladesh.
Chris Wilkinson and Jim Eyre. Wilkinson Eyre
Wilkinson Eyre, ganador de los prestigiosos premios RIBA Stirling y RIBA Lubetkin, es uno de los estudios de arquitectura más importantes del Reino Unido. Sus proyectos de arquitectura audaz, inteligente y bella incluyen el Centro Financiero Internacional de Guangzhou - uno de los edificios más altos del mundo; los conservatorios gigantescos y refrescantes de los Jardines en la bahía en Singapur, el nuevo Museo Mary Rose en Portsmouth y la aclamada estructura temporal del Basketball Arena para Londres 2012. Sus proyectos actuales incluyen la remodelación de la central eléctrica Sir Giles Gilbert Scott en Battersea, las nuevas galerías de medicina para el Museo de la Ciencia y un complejo hotelero para Crown en Sydney.
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