La exposición explora cómo los recuerdos y percepciones de la infancia de 8 arquitectos y diseñadores de moda internacionales se han transformado en una poderosa herramienta de diseño de su obra contemporánea.
La exposición ‘Recuerdos de infancia: la memoria en el diseño’, que se podrá visitar en el Roca Barcelona Gallery del 1 de septiembre al 22 de octubre muestra la cara más personal de estos cinco destacados arquitectos. A través de fotografías, textos, bocetos, música, videos e incluso olores, la exhibición se adentra en los recuerdos y percepciones de su infancia para desvelar las influencias secretas que han moldeado su obra contemporánea.

La exposición, recién llegada de Londres donde ha tenido una gran acogida, está comisariada por Clare Farrow. Inspirada en las palabras de Coco Chanel “La moda es arquitectura: es una cuestión de proporciones”, la muestra también une arquitectura y moda. En ella se muestran los recuerdos de infancia que marcaron la evolución creativa y profesional de arquitectos como, Zaha Hadid, Denise Scott Brown (recién galardonada con la medalla de oro del American Institute of Architects – AIA 2016), Daniel Libeskind, Kengo Kuma o el dúo madrileño Nieto Sobejano en paralelo con los mundialmente reconocidos diseñadores de moda españoles Adolfo Domínguez y Custo Dalmau, y el diseñador de sombreros londinense, Philip Treacy.
 
Zaha Hadid, en una de sus últimas entrevistas, explicó a Clare Farrow que "cuando tenía 7 años fui con mis padres a Beirut a ver unos muebles nuevos que habían encargado para nuestra casa. Aún recuerdo ir al taller del fabricante y ver nuestros nuevos muebles. El estilo era angular y modernista, acabado en color chartreuse, y para mi habitación había un espejo asimétrico. Me quedé fascinada por el espejo y así empezó mi amor por la asimetría".

A través de experiencias multi-sensoriales que crean ‘pequeños mundos’ de memoria y diseño, la exposición pretende que el espectador descubra cómo los arquitectos y diseñadores han podido llegar a desarrollar proyectos tan personales y singulares, fruto de sus vivencias más íntimas.
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Roca Barcelona Gallery. Joan Güell, 211-213, 08007 Barcelona
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Del 1 de septiembre al 22 de octubre del 2016
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Kengo Kuma nace en Yokohama (prefectura de Kanagawa, Japón) en 1954. Tras completar sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Tokyo, en el año 1979, establece en 1987 el «Spatial Design Studio». En 1990 funda «Kengo Kuma & Associates» (KKAA), extendiendo el estudio a Europa (París, Francia) en el año 2008. Desde el año 1985, y hasta 2009, ha impartido docencia como profesor visitante y titular en las universidades de Columbia, Keio, Illinois y Tokio.

Algunos de sus proyecto más importantes son: el Estadio Nacional de Japón (2019), el V&A Dundee (2019), el Museo de Arte Moderno Odunpazari (2019) y el Museo de Arte Suntory (2007).

Kengo Kuma propone una arquitectura que abre nuevas relaciones entre la naturaleza, la tecnología y los seres humanos. Entre sus principales publicaciones se incluyen Zen Shigoto (Obras completas, Daiwa Shobo), Ten Sen Men (Punto, línea, plano, Iwanami Shoten), Makeru Kenchiku (Arquitectura de la derrota, Iwanami Shoten), Shizen na Kenchiku (Arquitectura natural, Iwanami Shinsho), Chii sana Kenchiku (Arquitectura pequeña, Iwanami Shinsho) y muchas otras.

Principales premios:

· 2011 Premio de Fomento del Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Science and Technología por el «Yusuhara Wooden Bridge Museum».
· 2010 Premio "Mainichi" de arte por el «Nezu Museum».
· 2009 Condecoración Oficial de La Orden de las Artes y las Letras (Francia).
· 2008 Premio Eficiencia Energética + Arquitectura (Francia). Premio de Arquitectura de la Revista Internacional de Madera «Bois» (Francia).
· 2002 Premio de Arquitectura en madera «Espíritu de la Naturaleza» (Finlandia).
· 2001 Premio «Togo Murano» por "Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum"».
· 1997 Premio del Instituto Japonés de Arquitectura por “Noh Stage in the Forest”. Primer Lugar.Premio «AIA DuPONT Benedictus Award» por «Water/Glass» (EE. UU.).

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Zaha Hadid, (Bagdad, 31 de octubre de 1950-Miami, 31 de marzo de 2016) fundadora de Zaha Hadid Architects, fue galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura (considerado el Nobel de arquitectura) en 2004 y es conocida internacionalmente por su trabajo como teórica y académica.

Cada uno de sus proyectos dinámicos e innovadores se basa en más de treinta años de exploración revolucionaria e investigación en los campos interrelacionados del urbanismo, la arquitectura y el diseño. Los intereses de Hadid se encuentran en la intersección rigurosa entre la arquitectura, el paisaje y la geología como realización conjunta que integra la topografía natural y los sistemas hechos por el hombre, lo que lleva a la experimentación con tecnologías de vanguardia. Este proceso a menudo se traduce en formas arquitectónicas inesperadas y dinámicas.

Educación: Hadid estudió arquitectura en la Architectural Association de 1972 a 1977 siendo galardonada con el Diploma Prize el mismo año.

Enseñanza: fue socia de la Office for Metropolitan Architecture, dió clases en la AA con OMA colaboró con Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, y más tarde condujo su propio estudio en la AA hasta el año 1987. Desde entonces, ha ocupado la cátedra Kenzo Tange en la Graduate School of Design, de la Universidad de Harvard, el Cátedra Sullivan de la Universidad de Illinois, en la Escuela de Arquitectura de Chicago, profesora invitada en la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo, la Escuela de Arquitectura Knolton , Ohio, y en el Máster de la Universidad de Columbia, Nueva York. Además, fue nombrada Miembro de Honor de la Academia Americana de Artes y Letras, Miembro del Instituto Americano de Arquitectura y Comandante del Imperio Británico, 2002. Actualmente es profesora en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, Austria y fue profesora visitante Eero Saarinen de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

Premios: El trabajo de Zaha Hadid de los últimos 30 años ha sido objeto de exposiciones retrospectivas aclamadas por la crítica en el Museo Solomon, R. Guggenheim de Nueva York en 2006, el Museo de Diseño de Londres en 2007 y el Palazzo della Ragione, Padua, Italia en 2009. Sus proyectos recientemente terminados incluyen el Museo MAXXI de Roma, que ganó el premio Stirling en 2010. La destacada contribución de Hadid a la profesión de arquitecto sigue siendo reconocida por la mayoría de las instituciones más respetadas del mundo .. Recibió el prestigioso premio "Praemium Imperiale" de la Japan Art Association en 2009, y en 2010, el Premio Stirling - uno de los más altos reconocimientos de la arquitectura - Por el Royal Institute of British Architects. Otros premios recientes incluyen la nominación de la UNESCO a Hadid como "Artista para la Paz ", en una ceremonia en su sede de París el año pasado. También en 2010, la República de Francia nombró a Hadid como "Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres en reconocimiento a sus servicios a la arquitectura, y la revista Time la incluyó en su lista del 2010 entre las '100 Personas Más Influyentes del Mundo '. Este año el 'Time 100' se divide en cuatro categorías: líderes, pensadores, artistas y héroes- con Hadid Hadid encabezando el ranking de la categoría de pensadores.

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Fuensanta Nieto (Madrid, 1957) y Enrique Sobejano (Madrid, 1957), son Arquitectos titulados por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y Master of Science in Building Design por la Graduate School of Architecture and Planning (GSAPP), Universidad de Columbia de Nueva York (USA). Son socios fundadores del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, con sedes en Madrid y en Berlín.

Enrique Sobejano es Catedrático de Proyectos en la Universität der Künste de Berlín (Alemania) y Fuensanta Nieto es Profesora Asociada de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la en la Universidad Europea de Madrid. Ambos han sido profesores invitados y conferenciantes en diversas universidades e instituciones dentro y fuera de España. Desde 1986 a 1991 fueron Directores de la revista ARQUITECTURA, del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

La obra de Nieto Sobejano ha sido publicada en numerosas revistas y libros españoles e internacionales, tales como METALOCUS, Casabella, El Croquis, Architectural Review, Domus, Architectural Record, Detail, A+U, etc, y ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (2000, 2002, 2006) y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York (2006). Han recibido el Premio Nacional de Restauración del Ministerio de Cultura (2008), el Premio Nike de la BDA (Bundes Deutscher Architekten) (2010) y el Premio Aga Khan de Arquitectura (2010).

Entre sus obras recientes cabe destacar los Museos Madinat al Zahra (Córdoba), Moritzburg (Alemania), Colegio de San Gregorio (Valladolid) y los Palacios de Congresos de Mérida y Zaragoza.

NIETO SOBEJANO ARQUITECTOS: http://www.nietosobejano.com

 

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Denise Scott Brown, (born as Denise Lakofski) (Nkana, Rhodesia, October 3rd 1931) is a postmodern architect, urbanist, writer and teacher. Expert in urban and educational planning at universities such as Berkeley, Yale and Harvard, she wrote in 1972 in collaboration with Robert Venturi and Steven Izenour Learning from Las Vegas: the forgotten symbolism of architectural form, one of the most influential books in architecture in the second half of the twentieth century. It is considered the most famous woman architect of the second half of the twentieth century. She married Robert Venturi in 1967 and they have worked together since 1969, but in 1991 she was excluded from the Pritzker Prize prompting protests and debates about the difficulties of women architects to be recognized in their profession. Finally, they were awarded jointly with the AIA Gold Medal 2016 becoming the second woman in history to win the most prestigious award in the world of architecture and the first living woman to receive this galardón. She is a member of the architectural Studio Venturi, Scott Brown and Associates of Philadelphia (USA), which in 2012, following the retirement of Venturi, became VSBA Architects & Planners.

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Publicado en: 24 de Julio de 2016
Cita: "Recuerdos de infancia: la memoria en el diseño" METALOCUS. Accedido el
<http://www.metalocus.es/es/noticias/recuerdos-de-infancia-la-memoria-en-el-diseno> ISSN 1139-6415
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