Julius Shulman. La modernidad redescubierta
01/06/2016.
Libro publicado por Pierluigi Serraino, Taschen.
metalocus, ÁLVARO LAMAS
metalocus, ÁLVARO LAMAS
Las imágenes de arquitectura californiana del fotógrafo norteamericano Julius Shulman han quedado grabadas en la retina del siglo XX. Un libro de arquitectura moderna es inconcebible sin Shulman. Algunas de sus fotografías arquitectónicas, como las icónicas tomas sobre las extraordinarias estructuras de Frank Lloyd Wright o Pierre Koenig, han sido publicadas incontables veces. Este libro, publicado por Taschen, recopila casi 300 fotografías del autor.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Julius Shulman. Modernism rediscovered. Photography © Julius Shulman.
Recordaros que este libro es el primer premio en el concurso que organiza Metalocus de la mano de Taschen por el lanzamiento de nuestra nueva web. Si todavía no habéis mandado vuestra foto para participar en el concurso tenéis hasta el 6 de junio.
Los edificios grabados a fuego en nuestra memoria, que representan para nosotros el espíritu del diseño arquitectónico de las décadas de 1950 y 1960, fueron aquellos cuyas imágenes fueron ampliamente publicadas en revistas y libros. ¿Pero qué hay de aquellos perdidos en el proceso, que rara vez o nunca aparecieron publicados?
El intercambio de información visual es crucial para el desarrollo, la evolución y la promoción de los movimientos arquitectónicos. Si un edificio no es ampliamente visto, si su fotografía es publicada pocas veces o permanece inédita, simplemente no integra el discurso arquitectónico. Muchos edificios fotografiados por Julius Shulman sufrieron este destino: sus imágenes cayeron en el olvido. Con este libro, Taschen los trae a la luz, rindiendo homenaje a la modernidad californiana en todas sus formas.
Los archivos postergados de Julius Shulman nos muestran otra faceta de la modernidad, una mantenida en silencio durante muchos años. Recopilatorio de cerca de 300 obras maestras olvidadas, Modernism Rediscovered rinde homenaje a estas contribuciones menos conocidas, pero sobresalientes, al avance de la arquitectura moderna. Es como fisgonear en una historia privada, en hogares raras veces vistos y difícilmente apreciados hasta ahora.
Los edificios grabados a fuego en nuestra memoria, que representan para nosotros el espíritu del diseño arquitectónico de las décadas de 1950 y 1960, fueron aquellos cuyas imágenes fueron ampliamente publicadas en revistas y libros. ¿Pero qué hay de aquellos perdidos en el proceso, que rara vez o nunca aparecieron publicados?
El intercambio de información visual es crucial para el desarrollo, la evolución y la promoción de los movimientos arquitectónicos. Si un edificio no es ampliamente visto, si su fotografía es publicada pocas veces o permanece inédita, simplemente no integra el discurso arquitectónico. Muchos edificios fotografiados por Julius Shulman sufrieron este destino: sus imágenes cayeron en el olvido. Con este libro, Taschen los trae a la luz, rindiendo homenaje a la modernidad californiana en todas sus formas.
Los archivos postergados de Julius Shulman nos muestran otra faceta de la modernidad, una mantenida en silencio durante muchos años. Recopilatorio de cerca de 300 obras maestras olvidadas, Modernism Rediscovered rinde homenaje a estas contribuciones menos conocidas, pero sobresalientes, al avance de la arquitectura moderna. Es como fisgonear en una historia privada, en hogares raras veces vistos y difícilmente apreciados hasta ahora.
"Si los edificios fueran personas, los que están en las fotografías de Julius Shulman serían Grace Kelly: clásico y elegante, curiosamente distante." ARTnews, New York.
Más información
Dimensiones
Tapa dura, 21,6 x 27,4 cm, 576 páginas.
ISBN
978-3-8365-4924-0
Edición plurilingüe: español, italiano, portugués.
Julius SHULMAN
Julius Shulman (10 de octubre de 1910 - 15 de julio de 2009) y sus fotografías extendieron la modernidad de la arquitectura californiana de mediados de siglo por todo el mundo. A través de sus numerosos libros, exposiciones y experiencias personales su obra marcó el comienzo de una nueva corriente a partir de la década de 1990.
Algunas de sus fotografías de arquitectura, al igual que los míticas de Frank Lloyd Wright o de las estructuras extraordinarias de Pierre Koenig, se han publicado innumerables veces. El brillo de los edificios como los de Charles Eames, así como los de sus amigos cercanos, Richard Neutra y Rafael Soriano, se presentaron por primera vez gracias a la fotografía de Shulman. La lucidez de su obra exigió que la fotografía arquitectónica fuera considerada una forma independiente de arte. Cada imagen de Shulman une percepción y comprensión de las construcciones y de su lugar en el paisaje. Las precisas composiciones revelan no sólo las ideas arquitectónicas que hay detrás de la cubierta de un edificio, sino también las visiones y aspiraciones de toda una época. En su obra siempre está presente un sentido de humanidad, aún cuando la figura humana está ausente en las fotografías en sí.
Hoy muchas de las construcciones documentadas por Shulman han desaparecido o sido modificadas groseramente, pero la sed por sus imágenes pioneras es más fuerte que nunca.
Algunas de sus fotografías de arquitectura, al igual que los míticas de Frank Lloyd Wright o de las estructuras extraordinarias de Pierre Koenig, se han publicado innumerables veces. El brillo de los edificios como los de Charles Eames, así como los de sus amigos cercanos, Richard Neutra y Rafael Soriano, se presentaron por primera vez gracias a la fotografía de Shulman. La lucidez de su obra exigió que la fotografía arquitectónica fuera considerada una forma independiente de arte. Cada imagen de Shulman une percepción y comprensión de las construcciones y de su lugar en el paisaje. Las precisas composiciones revelan no sólo las ideas arquitectónicas que hay detrás de la cubierta de un edificio, sino también las visiones y aspiraciones de toda una época. En su obra siempre está presente un sentido de humanidad, aún cuando la figura humana está ausente en las fotografías en sí.
Hoy muchas de las construcciones documentadas por Shulman han desaparecido o sido modificadas groseramente, pero la sed por sus imágenes pioneras es más fuerte que nunca.
Pierluigi SERRAINO
Pierluigi Serraino, AIA, es un arquitecto, autor y profesor. Estudió arquitectura en Italia y los Estados Unidos y cuenta con más de 15 años de experiencia como arquitecto. Antes de abrir su estudio independiente, Pierluigi ha trabajado en varios proyectos residenciales e institucionales en Estados Unidos y en el extranjero en Mack Arquitectos; Skidmore, Owings & Merrill; y Anshen + Allen.
Pierluigi ha dado conferencias en museos y escuelas de arquitectura sobre Arquitectura americana de posguerra, el modernismo californiano, fotografía de arquitectura, los cambios en la práctica de la arquitectura, y diseño digital. A partir de su profunda experiencia en arquitectura moderna, ha dedicado parte de su trabajo a rehabilitar propiedades residenciales y comerciales propias de la Modernidad de mediados de siglo.
Su trabajo y textos han sido publicados en revistas profesionales y académicas como Architectural Record, Architectura California, the Journal of Architectural Education, y Architectural Design (Reino Unido). Es autor de cuatro libros, entre ellos Modernism Rediscovered (Taschen, 2000) y NorCalMod: Iconos del modernismo del norte de California (Chronicle Books, 2006), y numerosos ensayos.
Pierluigi ha dado conferencias en museos y escuelas de arquitectura sobre Arquitectura americana de posguerra, el modernismo californiano, fotografía de arquitectura, los cambios en la práctica de la arquitectura, y diseño digital. A partir de su profunda experiencia en arquitectura moderna, ha dedicado parte de su trabajo a rehabilitar propiedades residenciales y comerciales propias de la Modernidad de mediados de siglo.
Su trabajo y textos han sido publicados en revistas profesionales y académicas como Architectural Record, Architectura California, the Journal of Architectural Education, y Architectural Design (Reino Unido). Es autor de cuatro libros, entre ellos Modernism Rediscovered (Taschen, 2000) y NorCalMod: Iconos del modernismo del norte de California (Chronicle Books, 2006), y numerosos ensayos.
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