Svetlana Kana Radević (1937-2000) es una de las arquitectas más destacadas de la Yugoslavia socialista y está siendo objeto de una exposición en la que se muestran algunas de sus mejores obras, entre ellas los monumentos antifascistas, hoteles, proyectos residenciales y edificios públicos. Fotografías, dibujos originales, correspondencia y otros documentos proceden de su archivo privado, hasta ahora inédito para el público y puesto a disposición del equipo de la exposición por la familia de Kana.
Los materiales de archivo reflejan claramente su tendencia estilística y su carácter: la fusión de los materiales locales y las tendencias brutalistas internacionales, siempre con un pie en su ciudad natal, Titograd (la actual Podgorica), donde dirigía su taller homónimo, y al mismo tiempo manteniéndose firme en su red internacional, entre otros lugares, Filadelfia, Tokio y Filadelfia.
Su archivo privado muestra que, en las circunstancias geopolíticas de su vida profesional, Svetlana Kana Radević fue una figura arquitectónica que atravesaba los registros sociales: a nivel regional, negociando entre la tradición constructiva vernácula y las tendencias globalizadoras del modernismo tardío; a nivel nacional, diseñando célebres espacios cívicos y condensadores sociales que facilitaron una esfera pública progresista entre el Estado socialista y su ciudadanía; y a nivel internacional, articulando un eje descentralizado y poscolonial por el que la arquitecta montenegrina trabajó simultáneamente y sin fisuras entre Filadelfia, Tokio y Podgorica.
La exposición, comisariada por Dijana Vucinic y Anna Kats, pretende ampliar significativamente su representación dentro del canon arquitectónico al exponer por primera vez lo más destacado de su obra construida: el Hotel Podgorica (1964-1967) y el Hotel Zlatibor (1979-1981), con amplios espacios públicos que daban la bienvenida tanto a los lugareños como a los visitantes para que se mezclaran en entornos que hacían accesible el lujo socialista en sentido amplio; el edificio de apartamentos Petrovac (1967), con su fachada escultórica y sus amplias distribuciones de apartamentos; así como el Monumento a los Combatientes Caídos en Barutana (1980), un paisaje escultórico conmemorativo de los combatientes antifascistas locales.
Los materiales de archivo reflejan claramente su tendencia estilística y su carácter: la fusión de los materiales locales y las tendencias brutalistas internacionales, siempre con un pie en su ciudad natal, Titograd (la actual Podgorica), donde dirigía su taller homónimo, y al mismo tiempo manteniéndose firme en su red internacional, entre otros lugares, Filadelfia, Tokio y Filadelfia.
Su archivo privado muestra que, en las circunstancias geopolíticas de su vida profesional, Svetlana Kana Radević fue una figura arquitectónica que atravesaba los registros sociales: a nivel regional, negociando entre la tradición constructiva vernácula y las tendencias globalizadoras del modernismo tardío; a nivel nacional, diseñando célebres espacios cívicos y condensadores sociales que facilitaron una esfera pública progresista entre el Estado socialista y su ciudadanía; y a nivel internacional, articulando un eje descentralizado y poscolonial por el que la arquitecta montenegrina trabajó simultáneamente y sin fisuras entre Filadelfia, Tokio y Podgorica.
La exposición, comisariada por Dijana Vucinic y Anna Kats, pretende ampliar significativamente su representación dentro del canon arquitectónico al exponer por primera vez lo más destacado de su obra construida: el Hotel Podgorica (1964-1967) y el Hotel Zlatibor (1979-1981), con amplios espacios públicos que daban la bienvenida tanto a los lugareños como a los visitantes para que se mezclaran en entornos que hacían accesible el lujo socialista en sentido amplio; el edificio de apartamentos Petrovac (1967), con su fachada escultórica y sus amplias distribuciones de apartamentos; así como el Monumento a los Combatientes Caídos en Barutana (1980), un paisaje escultórico conmemorativo de los combatientes antifascistas locales.
«Radević subvirtió las jerarquías que privilegian los centros cosmopolitas sobre las periferias provinciales al ubicar su práctica personal en Montenegro. Sin embargo, su arquitectura fue, en última instancia, supranacional, ya que digirió simultáneamente las tradiciones vernáculas de construcción, así como su experiencia global de estudio y trabajo. Al plantear cómo volver a centrar una figura histórica y un contexto geopolítico que han estado durante mucho tiempo en la periferia de la historia normativa de la arquitectura, esta exposición recupera su papel distintivo como negociadora del contrato espacial -entre el Estado y la ciudadanía, entre el centro y la periferia- como un caso de estudio para facilitar el consenso social y el intercambio cultural para los profesionales contemporáneos».
Dijana Vucinic y Anna Kats.
