Al llegar a los jardines de París, Musée Rodin, nada en el mundo podría haber insinuado lo que esperaba en el inmenso anfiteatro blanco simplemente marcado con las letras DIOR. En el interior, era como si una nave espacial hubiese aterrizado en el centro de París. Los invitados tomaron asiento en las sillas Napoleón III lacadas en negro formando un círculo en un espacio luminoso cuyas paredes estaban tapizadas de orquídeas blancas luciendo pistilos violetas o amarillos, todo se refleja en los espejos hasta el infinito. En este sutil contraste entre el futurismo plateado de los espejos y la delicadeza de estas flores tan queridas de Christian Dior, los invitados inician un viaje marcado por ocho paradas, ocho mundos, ocho eras revisitados por la visión contemporánea de Raf Simons. Con los riffs eléctricos del grupo estadounidense de rock Sonic Youth, los modelos surgien a través de diferentes puertas correderas en la pista circular, una pasarela que tuvo el aspecto de una máquina del tiempo, ya que mostró una sucesión de miradas, muchos atraídos por el pasado y todo proyectado hacia el futuro de la Casa.
La primera etapa de este odisea El siglo XVIII, tan querido para Christian Dior, y del que Raf Simons entregó una visión muy contemporánea. Vestidos pannier revisados y aligerados con enaguas de tul aireado. Los colores pastel, crema, celadón verde, rosa pálido, que, debido a su delicadeza, aparecen casi blancos. Las modelos recorrieron la pasarela, y sus manos se deslizaron con indiferencia a los bolsillos de estos vestidos de corte 2,0, el esplendor de Versalles engrana con un sentido de pureza relajado.
Tomando un salto de años luz, de repente nos hemos proyectado directamente hacia el siglo XXI, entre el pasado, el presente y el futuro cercano. En la nave espacial Dior los trajes cuentan con detalles técnicos. Apuntalar el pasado con trajes piloto de tafetán con cremallera y bordados, son estas mujeres couture cosmonautas o damas elegantes vestidos para la noche?
Guiado por su caminar confiado, seguimos a otros grupos a los primeros años del siglo XX. Sus largos abrigos de estilo eduardiano de cashmere o piel, que parecen casi barrer el suelo, y que también exploran nuevos horizontes de color: los pasteles suaves han dado paso colores aclarados y, al ritmo de sus pasos, un oscuro bengalas de tela abierta, con perneras que aparecen en destellos de fucsia, esmeralda verde y rojo brillante.
Y el viaje continúa, explorando épocas con audacia y ligereza: corpiños judiciales transformados en minifaldas de alta costura, al lado de las espléndidas justaucorps de un marqués del siglo XVIII que se convierten en capas de tarde, que se llevan simplemente sobre pantalones negros; el encanto garçonne de la década de 1920, reinterpretados en vestidos con flecos y bordados ... Y por supuesto la chaqueta Bar, cuya arquitectura icónica Raf Simons rediseña jugando con los volúmenes del collar. Por turnos chaquetón, chaqueta o vestido, sus variaciones parecen haber surgido de un viaje a través del tiempo, a partir de la reunión entre la casa del pasado de Dior y la visión moderna de su director creativo.
CHRISTIAN DIOR COUTURE FW14
Fecha.- Lunes, 7 de julio de 2014
Lugar.- Musée Rodin, París, Francia.
Pabellón.- Por Bureau Betak.
Vídeo.- Por Tender Night.
