Descrito en un comunicado del proyecto como "una pieza de Corea injertada en Los Ángeles", el jardín de la azotea da a un edificio del patio diseñado para hacer referencia a las viviendas tradicionales Hanok coreanas, un tipo de arquitectura residencial diseñada y ubicada en relación con su entorno.
En las regiones frías del norte de la península, por ejemplo, las casas Hanok pueden tener forma cuadrada, un enfoque que ayuda a retener el calor y bloquear los vientos fríos; El enfoque se ha adoptado para el nuevo museo, que está organizado con una serie de galerías, salas de reuniones y oficinas interconectadas que rodean un espacio abierto central.
Descripción del proyecto por Morphosis
El nuevo hogar para el Museo Nacional Coreano Americano respalda la misión de la institución de preservar, estudiar y presentar el patrimonio cultural coreanoamericano, desde el legado de los primeros inmigrantes coreanos en los Estados Unidos hasta las amplias contribuciones de los coreanoamericanos hoy y en el futuro. El diseño del edificio refleja esta misión a través de elementos del paisaje, organización espacial y formas arquitectónicas que simbolizan y exploran la experiencia coreana americana.
Como la naturaleza es un tema perenne y unificador del arte y la cultura coreanos, nos centramos en las oportunidades narrativas del paisaje para definir el diseño del museo. Al hacerlo, nos inspiramos en el concepto de 'memoria desplazada' del arquitecto coreano estadounidense Eulho Suh y su encarnación en el espacio: nuestro diseño es una migración alegórica del paisaje coreano y la expresión de su contribución a la quintaesencia de la colcha étnica estadounidense, con el tradicional Plantas coreanas entremezcladas e interplantadas entre la flora nativa de California. A medida que la tierra se injerta y cose en el suelo estadounidense, toma la forma de un paisaje contenido, que a su vez retiene el espacio del museo.
Debajo del paisaje alegórico, el museo sigue el plano clásico del patio del tradicional Hanok coreano, rodeando un espacio central abierto con un anillo fluido e interconectado de galerías, salas de reuniones y oficinas. El exterior es un borde de hormigón sólido abstraído, sin indicación de ningún elemento escalar para enmarcar aún más el paisaje. El diseño vincula la simbología arquitectónica tradicional con componentes arquitectónicos importantes: el muro exterior del museo está grabado con un patrón que ha protegido los palacios reales, y sus interiores definidos por un paisaje escultórico del techo que evoca el techo abovedado de un Hanok.
El sitio ancla una esquina prominente de 6th Street y Vermont Avenue en Koreatown de Los Ángeles; El diseño reconoce esta intersección al establecer la entrada del museo en la esquina. Al desconectarse de la dirección cartesiana de las cuadras de la ciudad, la nueva orientación significa la autonomía del paisaje desplazado y comienza una experiencia centrífuga más dinámica que culmina en una espectacular galería de triple altura. Esta galería no cartesiana se compone de dos volúmenes que se cruzan, haciendo referencia a la dualidad continua de nuestra existencia: Corea y América, pasado y futuro, y el estado actual de Corea. La forma de la galería está orientada hacia una experiencia digital inmersiva que impulsará la misión curatorial de este museo hasta el siglo XXI.
